Jorge Zalszupin Petalas Imbuia Couchtisch von L' Atelier, um 1960

15.165,91 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Jorge Zalszupin petalas Imbuia Couchtisch von L' Atelier, um 1960. Atemberaubende Jorge Zalszupin 'Petalas' brasilianischen Nussbaum Imbuia Couchtisch hergestellt von L' Atelier um 1960, die achteckige Petalas Couchtisch wurde von den gefalteten Papierstrukturen des Origami inspiriert. Dieser Tisch besteht aus acht Blättern aus geschichtetem brasilianischem Imbiua-Nussbaum auf einer runden Metallstruktur, die zusammen eine achteckige Form bilden. mit einer wundervollen, reichhaltigen Maserung, die Blätter sind über eine Eisenstruktur gefaltet, das elegant geschwungene Holz, das seine minimale und auffällige Form ausmacht, macht ihn zu einem echten ikonischen Klassiker, jetzt reservieren. Das Konzept: In der Petalas-Serie spielt Zalszupin mit einer organischen Form, die von Blumenblättern inspiriert ist. Die IDEA funktioniert sowohl als großer achteckiger Tisch als auch als kleinerer Tisch, der nur aus vier Elementen besteht. Die strenge geometrische Form wurde auf poetische Weise interpretiert. Die Petalas-Tische bestechen durch ihre raffinierte Konstruktion und ihre sinnliche Form, die an einige von Neimeyers architektonischen Formen erinnert, zum Beispiel an den Palácio da Alvorada in Brasilia. Provenienz: Der Pétala Couchtisch wurde von der Familie Macedo, Herrn Antunes Macedo, gekauft. Herr Antunes kaufte diesen Tisch in den 1960er Jahren im L'Atelier und blieb bis zu seinem Tod in seinem Haus in Leblon." Es wurde an einen prominenten Privatsammler verkauft und befindet sich seither in seinem Besitz. Hintergrund: Jorge Zalszupin (Warschau, Polen 1922 - São Paulo, Brasilien 2020) schloss 1945 sein Studium der Architektur in Rumänien ab. Seine Bedeutung für das brasilianische Design ist noch nicht vollständig dokumentiert. Neben dem Besitz der Möbelfabrik L'Atelier, die sich dem Design moderner Möbel widmet, leitete Zalszupin eine einzigartige Initiative: Er koordinierte ein Team von Designern, die für vier verschiedene Fabriken im Besitz derselben Unternehmensgruppe, der Forsa-Gruppe, arbeiteten. Das war eine seltene Erfahrung. Zalszupin wanderte 1949 nach Brasilien aus und ließ sich nach einem kurzen Aufenthalt in der Hauptstadt der Republik in São Paulo nieder, einer Stadt, die einen großen Zyklus industriellen Wachstums und großer kultureller Umwälzungen einzuleiten begann. In den frühen 1950er Jahren eröffnete er zusammen mit José Gugliota ein Architekturbüro. Nach einiger Zeit hatte er es satt, ausschließlich Stücke für die Wohnungen elitärer Kunden zu entwerfen, und beschloss, sich einer Gruppe von Tischlern anzuschließen und Kleinserien zu produzieren, was zur Gründung der Fabrik L'Atelier führte, die bald auch Büromöbel herstellte und sich von einer Tischlerei mit handwerklicher Produktion zu einer Industrie mit Massenproduktion entwickelte. Das erste Stück der Serie wurde 1959 hergestellt, ein Sessel, der von den Mitarbeitern den Spitznamen "Danish" erhielt. Er besteht aus Palisanderholz und Polsterung und verfügt über Zahnstocher-Beine, die zusammen mit den vorderen Füßen der Arme an die von Niemeyer für den Palast der Morgenröte entworfenen Säulen erinnern. Anfang der 1970er Jahre wurde das L'Atelier aufgrund schwerwiegender finanzieller Probleme an eine Unternehmensgruppe verkauft, die bereits Laminação Brasil (Eisenwaren), die Kunststoffindustrie Hevea und die Computerfabrik Labo besaß. Der Verkauf wurde mit Zalszupin ausgehandelt, der die Position des Direktors für Produktforschung und -entwicklung behalten sollte. Zalszupin erweiterte das Designerteam, zu dem bereits Oswaldo Mellon gehörte, um Paulo Jorge Pedreira und Lílian Weimberg, und zwar dauerhaft. Die Designer tauften die Unternehmensgruppe und begannen, als kreatives Labor zu fungieren. Die technischen Möglichkeiten, die vier verschiedene Industrieanlagen bieten, wurden von dem Designerteam erweitert. Das Unternehmen Hevea, das Kunststoffartikel herstellte, begann mit der Produktion einer sehr anspruchsvollen Reihe von Designprodukten, was zur Gründung der Marke Eva führte, die auf Haushaltsartikel spezialisiert ist und in Supermärkten verkauft wird. L'Atelier selbst begann mit der Integration von Kunststoff in seine Produktlinie, indem es Paneele für Büros herstellte und den von Robin Day entworfenen Polypropylen-Schalenstuhl Hille lizenzierte. Zusätzlich zu den auf den Markt gebrachten Produkten testete das Designteam der Forsa-Gruppe neue Ideen, die eine außergewöhnliche Collection'S bilden und die sicherlich auch die Arbeit von Oswaldo Mellon und Paulo Jorge Pedreira beeinflusst haben. Zu seinen bekanntesten Werken gehört der Kalksteintisch, dessen Erfolg von den verwendeten MATERIALEN abhängt. Er besteht aus zwei einfachen Holzstrukturen, die eine große Marmortischplatte tragen. Zalszupin lässt das MATERIAL für sich selbst sprechen. Ein weiterer berühmter Entwurf von ihm war der Couchtisch Romana, der auf einem ähnlichen Design basiert. Er hat eine lange Marmorplatte, die auf dünnen, exquisit geschwungenen Holzbeinen steht. In seinem Werk "Petalas" spielt Zalszupin mit einer organischen Form, die von Blütenblättern inspiriert ist. Die IDEA funktioniert sowohl als großer achteckiger Tisch als auch als kleinerer Tisch, der nur aus vier Elementen besteht. Außerdem gibt es den Tisch Andorinha von Zalszupin, ein weiteres von der Natur inspiriertes Design in Form einer Schwalbe. Er verwandelt diese Inspiration mit Leichtigkeit in einen multifunktionalen Tisch, indem er eine Öffnung in die Tischplatte schneidet, in der er einen doppelten "Aufhänger" anbringt, der als Zeitungshalter verwendet werden kann. In seiner Onda-Bank ist auch ein Zeitungshalter zu sehen. Die sinnlichen Linien deuten auf Wellen an, obwohl Zalszupin diese Inspiration nicht zu offensichtlich werden lässt. Die ergonomischen Wellen des Sitzes werden durch einfache, gerade Metallbeine ausgeglichen. Sein Experimentieren mit der Verbindung verschiedener Materialien führte zu Projekten wie Veranda oder 720. In beiden Sesselentwürfen lotet Zalszupin die Möglichkeiten aus, Leder über Holzrahmen zu spannen. Er legt die Verbindungsfugen und Elemente der Strukturen frei und schafft so ein faszinierendes visuelles Element. In seinem Vorzeigeprojekt mit dem Titel Dinamarquesa oder Dänisch spielte Zalszupin erneut mit der Idee einer Holzstruktur und einem Ledersitz, der über den Rahmen gezogen wird. Bei diesem Modell legte er jedoch mehr Wert auf die Eleganz der Silhouette. Die Liebe zum Detail und die hochwertigen Materialien erinnern an Schmuck, der untere Teil der Standbeine ist mit scheinbaren Metallarmbändern umwickelt. Die Verbindungsstellen sind nicht sichtbar, dennoch gibt es einen gut durchdachten Rahmen und markant geschwungene Armlehnen. Dinamarquesa ist vielleicht die Verkörperung dessen, was das Beste an Zalszupins Entwürfen ist: wo Disziplin auf die Schönheit einer befreiten, klaren Linie trifft, entsteht ein harmonisches Ganzes voller Emotionen. Die Krise der 1980er Jahre hat die Leistung des Forsa-Konzerns tiefgreifend beeinflusst. Das Designteam verließ das Unternehmen am Ende des Jahrzehnts. Oswaldo Mellone und Paulo Jorge Pedreira eröffneten ihre eigenen Büros und Jorge Zalszupin widmete sich ausschließlich der Architektur, eine Tätigkeit, die er nie aufgab. Ab 2005 begann die Firma Etel Carpillaria mit der Produktion einiger der von Zalszupin für L'Atelier entworfenen Objekte - darunter der Sessel "Danish" - und ließ die Objekte wieder aufleben. Zusammenfassung: Mitte des Jahrhunderts Brasilianisch Jorge Zalszupin L' Atelier Tisch 'Petalas' Imbuia-Walnuss 1960 Investition Praktisch & schön Zustand: Der Tisch wird in wunderschönem Originalzustand angeboten, ohne Restaurierungen oder Beschädigungen. Abmessungen: Höhe: 11.82" / 30cm Durchmesser: 51,19" / 130cm.

Schöpfer*in:
Jorge Zalszupin (Designer*in)
Maße:
Höhe: 30,03 cm (11,82 in)Durchmesser: 130,03 cm (51,19 in)Länge: 30,03 cm (11,82 in)
Stil:
Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Imbuia
Herkunftsort:
Brasilien
Zeitalter:
1960–1969
Herstellungsjahr:
1960
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Sehr gut.
Anbieterstandort:
Longdon, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU1832323242062

Jorge Zalszupin – alle durchstöbern

Jorge Zalszupin

So wie europäische Emigranten - von Kem Weber und Paul Frankl bis Marcel Breuer und Ludwig Mies van der Rohe - dazu beitrugen, modernistisches Design und Architektur in den Vereinigten Staaten zu etablieren, so förderten auch viele ihrer Kollegen die neue Designästhetik in Brasilien in den mittleren Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Zusammen mit der Architektin Lina Bo Bardi (aus Italien) und Joaquim Tenreiro (aus Portugal) - die beide dazu beigetragen haben, brasilianisches modernes Design populär zu machen und die heutige Generation brasilianischer Designer - zu beeinflussen. gab es Jorge Zalszupin, der 1949 aus Polen kam und aus den lebhaft gemaserten tropischen Harthölzern des südamerikanischen Landes durchweg schlichte und elegante Stühle, Tische und Vitrinenstücke schuf.

Zalszupin wurde in Warschau geboren (sein Vorname ist Jerzy) und studierte anschließend Architektur an der École des Beaux Arts in Bukarest, Rumänien, wo er 1945 seinen Abschluss machte. Zalszupin zog nach Paris, fand aber in der Stadt des Lichts der Nachkriegszeit nur wenige Möglichkeiten. Er war beeindruckt von den Artikeln über das Werk des brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer, die er in der von André Blocherausgegebenen Zeitschrift L'Architecture d'Aujourd'hui (Architecture Today) las. Nach seiner Überfahrt nach Südamerika arbeitete Zalszupin mit seinem polnischen Kollegen und Architekten Luciano Korngold in São Paulo zusammen. Zalszupin begann mit dem Entwurf von Möbeln als Teil seiner architektonischen Aufträge und schuf mehrere Stücke für Niemeyer, die er in der neuen Hauptstadt Brasília verwendete. 1959 eröffnete er sein eigenes Design- und Produktionsunternehmen L'Atelier.

Auch wenn man nicht sagen kann, dass Zalszupin einen eigenen Stil hatte, so haben doch alle seine Möbelentwürfe eine charakteristische Einfachheit und Reinheit der Linien und Formen. Seine Arbeit wird oft mit der des dänischen Designers verglichen, vor allem in Bezug auf ihr gemeinsames Engagement für hochwertige Konstruktionen. Er war ein Meister vieler MATERIALIEN: Travertinmarmor für Tischplatten, geschlungenes Leder für Sitzmöbel, Kunststoffe für Polstermöbel und - seine Stärke - stark gemaserte Hölzer wie jacaranda und palisander. Letzteres spielt bei zwei der bekanntesten Loungesessel von Zalszupin eine große Rolle: dem Brasiliana mit seinem strengen, kantigen Holzgestell und dem Presidencial, mit seiner geschwungenen Sitzschale und der Lattenrost-Rückenlehne. Beide Stühle sind mit tiefen Kissen und großzügigen Proportionen ausgestattet, um der brasilianischen Vorliebe für lange und träge Gespräche Rechnung zu tragen. Dennoch besitzen beide Stücke - wie alle Zalszupin-Entwürfe - eine markante, maßgeschneiderte Eleganz, die sich in jeder Umgebung perfekt macht.

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