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Ein Paar neugriechischer Pedestale. C.G. Diehl & J. Brandely, Frankreich, um 1867

Angaben zum Objekt

Außergewöhnliches Paar von Sockeln im neugriechischen Stil aus geschwärztem Birnbaumholz, vergoldeter Galvanobronze und glasiertem Steingut. Der scheibenförmige Schaft ist mit rechteckigen Platten aus glasiertem Steingut mit Blumendekor und Palmetten verziert, die von vier weiblichen Büsten eingerahmt werden und in einer abgetrennten Scheide enden. Er wird von Palmetten, Fächern und Katzenköpfen aus Bronze gekrönt, die ein quadratisches, von einem Fries umrahmtes Gebälk tragen. Die Sockel ruhen auf einem runden Sockel, der mit einem bronzenen Palmettenfries verziert ist. Sie werden von vier Füßen getragen, die auf einem geformten Sockel ruhen, der an den Ecken mit einem Fries aus Ovalen verziert ist. Verwandte Arbeiten : Diese Ornamente sind ein Symbol für die Collaboration zwischen dem Ornemanisten J. Brandely und dem Kunsttischler C.-G. Diehl, und wie sie auf einem " table genre grec ", einem " bahut style grec " oder sogar einem " bijoutier de style grec " zu finden sind, die auf der Weltausstellung von 1867 in Paris präsentiert wurden, wo sie von dem Kunstkritiker Jules Mesnard in seinem Buch : Les Merveilles de l'Exposition Universelle de 1867 kommentiert wurden: insbesondere in Bezug auf " les anneaux de l'entablement sont ciselés avec amour et l'on remarquera le dessin des pitons qui les portent ; il en est de même du rayonnement en éventail qui meuble la petite console de côté,... la tête d'un beau type grec, et d'une animation sereine, est coiffée d'une rangée de frisons sur le front. Le diadème est d'une finesse d'ornementation qui, si l'on pouvait le détacher, en ferait un véritable bijou " (tome II, p°133 & 149). (siehe beigefügte Fotos) Biografie Charles-Guillaume Diehl (1811-1885), der um 1840 nach Paris kam, gründete 1885 in der Rue Michel-le-Comte 19 seine Tischlerei und Dekorationsfirma. In seinen Werkstätten entstehen elegante kleine Möbel aus Palisander und Thuja sowie Neuheiten mit Verzierungen aus Bronze und Porzellan (siehe " Les ébénistes du XIXème siècle ", D. Ledoux-Lebard, Ed. de l'amateur, 1982, S.164). Es waren jedoch seine Luxuskästchen (Likörcellarette, Zigarrenschränke, Spielkästchen, Kaschmirkoffer, Schmuckkästchen), die Diehls Ansehen sicherten (siehe " L'Art en France sous le Second Empire ", Exposition Grand-Palais, Paris, 1979, S.133). Nachdem er bereits auf der Weltausstellung 1855 in Paris mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet worden war, stellte er 1861 auf der Industrieausstellung eine Jardinière mit Porzellansäulen und einen Likörschrank aus. In Collaboration mit dem Designer Jean Brandely (tätig von 1867 bis 1873) erneuerte Diehl sein dekoratives Repertoire und schuf erstaunliche Möbelstücke im griechischen Stil, die auf der Pariser Weltausstellung 1867 einen überwältigenden Erfolg hatten, wo seine Schränke auch eine Silbermedaille gewannen. Bestimmte Motive waren so typisch für Diehls Werk, dass sie von dem Kunstkritiker J. Mesnard in seinem Buch "Les Merveilles de l'Exposition Universal de 1867" (Bd. II, S. 133 & 149) ausführlich kommentiert wurden. Er schreibt von einem Tisch, bei dem "die hängenden Haken und das fächerförmige Strahlenmotiv, das das Gebälk schmückt, mit Liebe eingraviert sind" (S. 133) und von einem Schmuckkästchen, bei dem "der Kopf im feinen griechischen Stil den wesentlichen Teil der feinen vergoldeten Bronzeverzierung ausmacht" (S. 149). Für diese Weltausstellung ging Diehl auch eine Partnerschaft mit zwei berühmten Bildhauern ein: Emile Guillemin (1841-1907), der das Relief für eine Mahagoni-Anrichte mit galvanisch vergoldeten Bronzen schuf (Orsay Museum, Paris, Inv. O.A.O. 992) und Emmanuel Frémiet (1824-1910), der das Flachrelief für einen Medaillenschrank aus Zedernholz mit Intarsien und versilberten Bronzen ausführte (Museum Orsay, Paris, Inv. O.A. 10440). Diehl wurde erneut mit einer Ehrenmedaille auf der Union Central Exhibition von 1869 und einer Fortschrittsmedaille auf der Weltausstellung in Wien 1873 ausgezeichnet (Anrichte aus geschwärztem Birnbaumholz und Zitronenholz mit galvanischen Bronzen, entworfen von J. Brandely mit einem Flachrelief von E. Guillemin, Orsay Museum, Paris, Inv. O.A.O. 336). Von der Kritik mit Lob überschüttet, gilt Diehl als einer der innovativsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Sein letzter Auftritt war auf der Weltausstellung 1878 in Paris, wo er außerhalb des Wettbewerbs seine neuesten Kreationen vorstellte, darunter einen Arbeitstisch aus Intarsien, der mit seinem naturalistischen Grashüpfer-Motiv den "Art Nouveau" vorwegnahm (Musée de l'Ecole de Nancy, Nancy). Um mit der englischen Produktion zu konkurrieren, begannen die Manufakturen von Creil (Oise) und Montereau (Seine-et-Marne) bereits im achtzehnten Jahrhundert mit der Herstellung von weißem Steingut im "englischen Stil". In Montereau teilten englische Töpfer, die nach Frankreich geflüchtet waren, ihre Fähigkeiten mit Louis Leboeuf (1792-1854). Während des Zweiten Kaiserreichs sorgten technische Neuerungen und die Begeisterung des Bürgertums für die dekorativen Künste für eine anspruchsvollere und vielfältigere Produktion. Der weiße Ton wurde dann durch das undurchsichtige Porzellan weitergegeben, das weißer, härter und zäher wurde. Mit der Fusion der Manufakturen von Montereau und Creil im Jahr 1840 ging Lebeuf eine Partnerschaft mit Milliet ein (Marken "Lebeuf Milliet und Co. " von 1840 bis 1874, gefolgt von " Lebeuf und Co. " von 1875 bis 1876). Beide Partner waren ständig auf der Suche nach neuen und unterschiedlichen Techniken und Dekorationsmustern. Dieses goldene Zeitalter dauerte bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, als die Wirtschaftskrise einsetzte. Ein Umstrukturierungsprozess wurde eingeleitet und Montereau wurde gegenüber Creil bevorzugt. Nach der Übernahme durch die Manufaktur Choisy im Jahr 1920 wurde die Massenproduktion bis 1955 fortgesetzt, als Montereau seine Werkstätten endgültig schloss.

Schöpfer*in:
Charles-Guillaume Diehl (Tischler*in),Lebeuf Milliet & Cie Creil Montereau (Hersteller*in)
Zugeschrieben:
Jean Brandely (Designer*in)
Maße:
Höhe: 141 cm (55,52 in)Breite: 49 cm (19,3 in)Tiefe: 49 cm (19,3 in)
Verkauft als:
Set von 2
Stil:
Neugriechisch (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Bronze,Tonware,Holz
Herkunftsort:
Frankreich
Zeitalter:
1860–1869
Herstellungsjahr:
um 1867
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
Anbieter*in: 617/16 & 459/21stDibs: LU3860334929552

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Charles-Guillaume Diehl

Charles-Guillaume Diehl gründete 1885 in der Rue Michel-Le-Comte 19 seine Tischlerei und Dekorationsfirma. In seinen Werkstätten entstanden elegante Kleinmöbel aus Palisander und Thuja sowie Neuheiten mit Verzierungen aus Bronze und Porzellan. Es waren jedoch seine Luxusschatullen (Likörcellarette, Zigarrenschränke, Spielschatullen, Kaschmirschatullen, Schmuckschatullen), die Diehls Ruhm sicherten. Nachdem er bereits auf der Weltausstellung 1855 in Paris mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet worden war, stellte er 1861 auf der Industrieausstellung eine Jardinière mit Porzellansäulen und einen Likörschrank aus. In Collaboration mit dem Designer Jean Brandely (tätig von 1867 bis 1873) erneuerte Diehl sein dekoratives Repertoire und schuf erstaunliche Möbel im griechischen Stil, die auf der Pariser Weltausstellung von 1867 einen überwältigenden Erfolg hatten, wo seine Schränke auch eine Silbermedaille gewannen. Bestimmte Motive waren so typisch für Diehls Werk, dass sie von dem Kunstkritiker J. Mesnard in seinem Buch "Les Merveilles de l'Exposition Universal de 1867" ausführlich kommentiert wurden. Er schreibt von einem Tisch, bei dem "die Haken des Anhängers und das fächerförmige Strahlenmotiv, das das Gebälk schmückt, mit Liebe eingraviert sind" und einem Schmuckkästchen, bei dem "der Kopf in feinem griechischen Stil den wesentlichen Teil der feinen vergoldeten Bronzeverzierung ausmacht". Für diese Weltausstellung ging Diehl auch eine Partnerschaft mit zwei berühmten Bildhauern ein: Emile Guillemin (1841-1907), der das Relief für eine Mahagoni-Anrichte mit galvanisch vergoldeten Bronzen schuf, und Emmanuel Frémiet (1824-1910), der das Flachrelief für einen Zedernholz-Medaillenschrank mit Intarsien und versilberten Bronzen ausführte. Auf der Union Central Exhibition von 1869 wurde Diehl erneut mit einer Ehrenmedaille und auf der Weltausstellung in Wien 1873 mit einer Fortschrittsmedaille ausgezeichnet. Von der Kritik mit Lob überschüttet, gilt Diehl als einer der innovativsten Künstler des 19. Jahrhunderts. Sein letzter Auftritt war auf der Weltausstellung 1878 in Paris, wo er außerhalb des Wettbewerbs seine neuesten Kreationen vorstellte, darunter einen Arbeitstisch aus Intarsien, der mit seinem naturalistischen Heuschreckenmotiv den Jugendstil vorwegnahm.

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