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Rosone Archetipo Mediterraneo - von Hand aus Vetro und Mosaik gefertigt

Angaben zum Objekt

Il rosone policromo Archetipo Mediterraneo è realizzato interamente a mano con materiali antichi e pregiati come il vetro e il mosaico. Das Zusammenspiel von zwei unterschiedlichen Materialien, wie den aus dem Holz gefertigten Vorprodukten, die nach der ältesten Tradition in der historischen Schmiede Orsoni in Venedig hergestellt wurden, und dem Vetro Karma von Trend, das ebenfalls von Hand gefertigt wurde und den Vettern der Katzenställe nachempfunden ist, ermöglicht es, in einem zweidimensionalen Objekt die dritte Dimension zu finden. Dank der Stärke der Materialien, die die Farbenpracht des Kleins und die leuchtende Transparenz des Vetos in sich vereinen, kann die Forma vom Klavier aus genutzt werden, um ihre ganze Lebenskraft zu verströmen. Esposto a: "Quali cose siamo", La Triennale Design Museum (2010). "Portare colore alla vita", Newcastle, Sage Gateshead (2013). "Policromia", mostra personale al palazzo Reale di Santo Domingo (2019); "In the Garden of Eden: Alessandro Mendini und Freunde", Galleria Colombo, Mailand (2021). Aus ikonischer Sicht handelt es sich um eine zeitgenössische und polizeiliche Interpretation der Stella mit den zwei Spitzen, eines der ältesten Bilder, das den idealen Treffpunkt zwischen Orient und Okzident darstellt, weil es scheinbar benachbarte Kulturen und Religionen wie die buddhistische, die christliche, die ebraische und die muslimische anspricht. Die Stella mit den zwei Zacken entsteht durch die Verschmelzung von Vierbeiner und Zirbelkiefer und ist ein Mandalasymbol, das den Ursprung der Welt in sich trägt und den alchemistischen Prozess zwischen Materie und Geist widerspiegelt. Das Quadrat der Kerze ist das Sinnbild der geistigen Erneuerung. Das konzentrische Wechselspiel der zehn Farben des Sonnenlichts erinnert an die Tradition der Ermetik der Ziffern und an die Philosophie des Spätromantismus. Massimo Caiazzo (Napoli 1966) ist ein Experte für Farbgestaltung, der die "sinnliche" Gestaltung von Licht und Farbe in den Bereichen Architektur, Design, Mode und Kommunikation mit seiner akademischen Erfahrung verbindet. Presidente di IACC Italia, Sitz der International Association of Colour Consultant, die 1957 in Hilversum gegründet wurde und von der Fondazione Munsell als eine der vier besten Farbschulen der Welt genannt wird. Docente a tempo indeterminato di Cromatologia presso l'Accademia di Verona dal 2003 al 2015, tiene corsi sul colore nella progettazione presso alla SPD (Scuola Politecnica di Design Milano), alla Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) e alla Domus Academy di Milano. Ihre Farbentwicklung begann im Atelier Mendini in Mailand (1990-2006), wo sie Teil des Teams unter der Leitung des Designers und Künstlers Alessandro Mendini, dem Meister der Policromia, war. Allievo di Frank Mahnke e di Narciso Silvestrini, ha seguito i loro insegnamenti sulla natura interdisciplinare del colore e sull'importanza di condividerne la cultura per renderla una risorsa per la riabilitazione del nostro ambiente costruito. Im Jahr 2021 wurde er als Testimonial für das italienische Design im Modo nominiert und zum Hauptredner der Color Impact an der Universität Yale gewählt, der wichtigsten internationalen Farbkonferenz, die sich mit der Gestaltung von Räumen befasst. Ha pubblicato con Silvia Botti il best seller "Abitare i colori" per Vallardi Editore. FARBENFROHE PROJEKTZIELE, KÜNSTLERISCHE LEITUNG E DESIGN - Automobilistico: Fiat 500 (2003); Lancia Y (2005) - Nautico: Cantieri di Baia (2002); Claus Loewe (2015) - Öffentlicher Personennahverkehr: Metropolitana di Napoli (2000); autobus a gas naturale, Verona (2004) - Riqualificazione urbana: Carcere di Bollate, Mailand (2008); Chiesa di Santa Maria Maggiore, Mirabella Eclano (2010); Liceo Boccioni, Mailand (2017); Biblioteca Zappa, Mailand (2020) - Arredo urbano: Città di Napoli (2001) - Spazi espositivi, attività commerciali: Banca Albertini-Syz,(2007); Flag Store Alberto Guardiani (2008); Pasticceria Scaturchio, Napoli (2009); Qubica Bowling, USA (2012); Cantine Ciani, Mirabella Eclano (2019); Showroom OTS, Padova (2022) - Stabilimenti industriali: OTS, Padua (2019); Vetropack, Boffalora sul Ticino (2022); - Architettura d'interni: Casa Studio di Gianna Nannini, Mailand (2002); Casa Ceccarelli, Mailand (2008); Villa Mura, Capri (2008); Villa di Annamaria Bernardini De Pace, Montemarcello (2010); Residence Zambala, Mailand (2013); Casa Frari, Venedig (2014); Casa Del Maso, Mailand (2018); Hunday Buildings, Seoul (2020); Casa Galdo, Rom (2022); Casa Necchi, Cernobbio (2022), Condominio via Valsugana 3, Mailand (2023) - Design del prodotto: Swatch (1992/2004); Alessi (1994/2004); Bisazza (1992/2004); Philips (1994); Slamp (1996); Abet Laminati (1998); Trend, Fornace Orsoni, Venezia (2010, 2022) - Moda: Etro (1996/2002); JDX Korea (2013/2018) MOSTRE, EVENTI - Installazioni: Carciofo Cromatico (1990); Archetipo Mediterraneo (1999); Biancaneve con Alessandro Mendini, Future Film Festival, Bologna (2001), Nella nebbia con Leonardo (2019); A cena con Itten (2021) - Aufführung: Farbe ist Musik (1999); Synestesia (1995); Chromacoma (2009) - Mostre: "I + PL: Italia+Polonia, 4 designer internazionali", Galleria Design, Wroclaw, Polonia (1998); "Essere-Benessere" Triennale di Milano (2000); "Normali Meraviglie" (2004); Genova; "The Art of Italian Design" Atene, Montreal (2005); "Nuovo Paesaggio Cromatico", X Biennale di Architettura di Venezia (2006); "Quali cose siamo", La Triennale Design Museum (2010). "Portare colore alla vita", Newcastle, Sage Gateshead (2013); "Oh Coleurs!", Musèe des Arts Dècoratifs di Bordeaux (2017); "Design+Sensibile", Mailand (2018/19/22); "Policromia", mostra personale al palazzo Reale di Santo Domingo (2019) "In the Garden of Eden: Alessandro Mendini und Freunde", Galleria Colombo, Mailand (2021). - Esposizioni in collezioni permanenti: Museum für Kunst und Gewerbe di Amburgo; Musèe des Arts Dècoratifs del Louvre di Parigi; Museum 4th Block of ecological art di Kiev. - Convegni: Festival della Mente, Sarzana (2004) Istituto di Cultura Italiana a Washington (2015); Istituto di Cultura Italiana a Seoul (2016), IAC, Conferenza Internazionale del colore, Jeju (2017); Hongik University, Seoul; (2017); Hanyang University, Seoul; Université Paris Ouest (2018); Color Impact 2021, Hauptredner an der Yale University, USA (2021); Smolensk State University, Russland (2022); - Color Impact 2023, Institut für neue Technologien in Rochester, USA (2023).
  • Schöpfer*in:
    Massimo Caiazzo (Autor*in)
  • Maße:
    Höhe: 3 cm (1,19 in)Durchmesser: 80 cm (31,5 in)
  • Materialien und Methoden:
    Marmoriertes Glas,Mosaik
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    2023
  • Produktionstyp:
    Neu und Sonderanfertigung(Limitierte Auflage)
  • Voraussichtliche Fertigungsdauer:
    Jetzt verfügbar
  • Zustand:
  • Anbieterstandort:
    Milano, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU9027235392692

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Adisco-Sotheby's, design d'arte contemporanea e tempo libero, mostra collettiva di Sotheby's, Palazzo Broggi, Milano. 2012 Freewheeling, eine neue Kollektion von Bücherbüchern aus verschiedenen Metallen mit unterschiedlichen Oberflächen. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2011 "Sono mobili?", Anteprima di nuovi pezzi una tantum, vere sculture e bassorilievi. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2010 Search re Search, Präsentation neuer Werke und Prototypen: bewegliche und metafunktionale Formen, entwickelt in verschiedenen Materialien. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2009 The Sign, mostra promossa dalla Camera di Commercio di Milano e Regione Lombardia al Centro Cultural São Paulo, San Paolo, Brasile. Occhi sul design, Einzelabdruck, Minotti, Los Angeles. Flowing Lines, Präsentation von neuen Produkten 2009 und Einzelstücken aus verschiedenen Materialien mit einer gemeinsamen Bezeichnung: linee fluide e lisce. Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2008 Fondente, Auswahl von zeitgenössischen Produkten und Bildern aus der Vergangenheit, die auf Farb- und Mustertönen basieren, Mauro Mori Studio, Salone del Mobil, Mailand. 2007 Neuheiten '07, Präsentation der neuen Kollektionsprodukte und ganzheitliche Vision der Limited Edition, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2006 Buchy, neue Serie von Ergänzungen und Oggetti, in limitierter und numerierter Auflage mit Zulassungszertifikat, Mauro Mori Studio, Salone del Mobile, Mailand. 2005 Art of Italian Design, mostra collettiva al Megaron, la Athens Concert Hall, Atene. Mauro Mori Werke, monografica, Centoventuno, Barcellona. Wall Elements...
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Auch in diesem Fall wird ein Verfahren zur Markierung verwendet, um Markierungen zu erhalten, die von den Augen des Beobachters übersehen werden können. Es handelt sich um ein individuelles Projekt, das sich an die Landschaft anpasst und Elemente aus Holz oder Metall enthält, die die natürlichen und kulturellen Anreize des Wettbewerbs in eine unvermeidliche Inspirationsquelle verwandeln. MOSTRE 2019 Les Ateliers Courbet - Les Ateliers Coubet präsentiert am 22. Mai die Kollektion Les Editions Courbet von Mauro Mori mit einer exklusiven Ausgabe von Bildhauermobilen und Oggetti, die von den Künstlern selbst hergestellt wurden. Fuori salone - Fuori Salone 2019 dal 9 al 13 aprile - Visita allo studio - Via G. 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