1960er Takeshi Kawashima „No. 68“ Paraventdruck

22.25” x 18.25” Kunst 18" x 12" Druck von 1959 des Künstlers Fernand Léger, "Nature Morte au Buste", nummeriert 129 von 300. Teil einer limitierten Auflage von Drucken des Künstler...

Großer Siebdruck von 1983 mit dem Titel "Nudes on Towels" des kalifornischen Künstlers Dan May. 105 von 150. In Anlehnung an Matisse und David Hockney verwendet er in vielen seiner ...

Großes lithografiertes Ausstellungsplakat von 1968 mit Werken des famosen Pop-Künstlers Tom Wesselmann. Gedruckt für seine Ausstellung in der Galerie Thomas in München, Deutschland....

Schöner Satz dänischer Esszimmerstühle nach Arne Jacobsens St. Catherine's Chair, entworfen für das St. Catherine's College in Oxford, England. Die schlichten und eleganten Stühle be...

Siebdruckvariation von Kumi Sugaï 1978. Gedruckt von der Druckerei Ryoichi Ishida, die auch für Andy Warhol druckte. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 237/250. Dieser Druck wurde 1978 oder 1979 von der Satani Gallery in Tokio verkauft.  Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren. Die Kunst misst 18,0 x 18,0 cm. Mit Rahmen 43 x 35,5 x 2,5 cm. Preis inklusive Rahmen. Die Kunst wird versichert in einer maßgefertigten Holzkiste nach Übersee verschickt. Der Transport in die USA, 275 Euro, ist im Preis inbegriffen. Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Farben können aufgrund fotografischer Lichtquellen oder Ihrer Monitoreinstellungen leicht variieren. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Lithografie in limitierter Auflage von 1970 mit dem Titel "Fête" von Kumi Sugaï. ...

"Abstrakte Fabeln", Siebdruck von Henry Mark, Amerikaner, 1953. Auflage von 22 Exemplaren, mit Initialen gestempelt und rückseitig signiert.

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Balle et Balle' 1970 Lithographie von Kumi Sugai. Vom Künstler handsigniert und m...