Art Deco Fortune Magazin Titelseite - Oktober 1938

Angaben zum Objekt

PRÄSENTIERT ein FABULOUS Original Art Deco Fortune Cover - Oktober 1938. Die Titelseite des "Fortune Magazine" vom Oktober 1938, gerahmt und im Passepartout. Dies ist ein ORIGINAL-Cover, kein Nachdruck oder eine Kopie. Es ist das Titelblatt eines tatsächlichen 1938 Fortune Magazine und wir können seine Echtheit zu 100% bestätigen. Wir haben ein COA auf der Rückseite des Rahmens angebracht. Der Rahmen ist modern. Es handelt sich um einen silbernen Rahmen im Industriestil mit schwarzem und weißem, abgeschrägtem Passepartout. Der Rahmen und die Passepartouts sind perfekt auf den Stil der Epoche abgestimmt. Das Titelbild ist eine Art-Deco-Darstellung eines ethnischen hispanischen Dorfes und einer Frau, die einen Obstkorb auf dem Kopf trägt, mit der Industrialisierung im Hintergrund im klassischen Art-Deco-Stil. Die Hülle ist in nahezu neuwertigem Zustand, wie auf den Fotos zu sehen ist. Dies ist eines der ikonischen Cover von Fortune. Gemalt von "Covarrubias" wie vermerkt und unten links signiert. Miguel Covarrubias, auch bekannt als José Miguel Covarrubias Duclaud (22. November 1904 - 4. Februar 1957), war ein mexikanischer Maler, Karikaturist, Illustrator, Ethnologe und Kunsthistoriker. Miguels Kunstwerke und Karikaturen von Prominenten wurden in den Zeitschriften The New Yorker und Vanity Fair veröffentlicht. Der lineare Charakter seines Zeichenstils war für andere Karikaturisten wie Al Hirschfeld sehr einflussreich. Miguels erstes Karikaturenbuch The Prince of Wales and Other Famous Americans war ein Erfolg, auch wenn nicht alle seine Untertanen davon begeistert waren, dass sein scharfer, spitzer Witz auf sie gerichtet war. Er verliebte sich sofort in die Harlemer Jazzszene, die er mit Rosa und Freunden wie Eugene O'Neill und Nickolas Muray besuchte. Er zählte viele bekannte Persönlichkeiten zu seinen Freunden, darunter Zora Neale Hurston, Langston Hughes und W.C. Handy, für den er auch Bücher illustrierte. Miguels Karikaturen der Jazzclubs waren die ersten ihrer Art, die in Vanity Fair abgedruckt wurden. Es gelang ihm, den Geist der Harlem Renaissance in vielen seiner Werke und auch in seinem Buch Negro Drawings einzufangen. Er betrachtete sie nicht als Karikaturen, sondern als ernsthafte Zeichnungen von Menschen, Musik und einer Kultur, die er liebte. Covarrubias illustrierte auch für George Macy, den Verleger des Limited Editions Club, unter anderem Uncle Tom's Cabin, Green Mansions, Herman Melville's Typee und Pearl Buck's All Men Are Brothers. Heritage Press, die Schwesterorganisation des The Limited Editions Club, druckte unsignierte Ausgaben nach. Außerdem illustrierte er für den Verlag Alfred & Charles Boni's Frankie and Johnny für einen jungen Schriftsteller, der ein guter Freund und Filmregisseur namens John Huston werden sollte. Heute sind diese Ausgaben bei Sammlern sehr begehrt. Von 1942-44 arbeitete er an der Zeitschrift Dyn des österreichischen Künstlers Wolfgang Paalen mit. Auch seine Arbeiten in den Bereichen Werbung, Malerei und Illustration brachten ihm internationale Anerkennung ein, darunter Galerieausstellungen in Europa, Mexiko und den Vereinigten Staaten sowie Auszeichnungen wie die National Art Directors' Medal für Malerei in Farbe 1929 für seine Arbeit an einer Steinway & Sons-Klavierwerbung. Covarrubias wurde von der Golden Gate International Exposition (GGIE), die 1939-1940 auf Treasure Island stattfand, eingeladen, "ein Wandgemälde mit dem Titel Fest des Pazifiks zu entwerfen, das den Mittelpunkt des Pacific House bilden sollte, eines Zentrums, in dem die sozialen, kulturellen und wissenschaftlichen Interessen der Länder des Pazifikraums einem großen Publikum präsentiert werden konnten." Covarrubias malte die sechs Wandbilder für GGIE in San Francisco zusammen mit seinem Assistenten Antonio M. Ruiz. Die Wandbilder zeigten überdimensionale, "illustrierte Karten mit den Titeln: Fauna und Flora des Pazifiks, Völker, Kunst und Kultur, Wirtschaft, Behausungen der Ureinwohner und Transportmittel der Ureinwohner. Diese Wandgemälde erfreuten sich im GGIE großer Beliebtheit und wurden später im American Museum of Natural History in New York ausgestellt. Als er nach San Francisco zurückkehrte, wurden fünf der Wandgemälde im World Trade Club im Ferry Building angebracht, wo sie bis 2001 hingen. Der Verbleib des sechsten Wandgemäldes, Kunst und Kultur, ist unbekannt und war Gegenstand zahlreicher Spekulationen. Das Wandgemälde Fauna und Flora des Pazifiks ist jetzt im de Young Museum in San Francisco zu sehen. "Die farbenfrohe Karte zeigt die vier Kontinente des pazifischen Raums mit Beispielen ihrer Flora und Fauna in einem wirbelnden Pazifischen Ozean, der von Meeresbewohnern bevölkert ist." Covarrubias' Stil war in Amerika sehr einflussreich, vor allem in den 1920er und 1930er Jahren, und seine Bilder und Karikaturen von einflussreichen Politikern und Künstlern waren auf den Titelseiten von The New Yorker und Vanity Fair zu sehen. Covarrubias ist auch bekannt für seine Analyse der präkolumbianischen Kunst Mesoamerikas, insbesondere der Olmekenkultur, und für seine Theorie der Verbreitung der mexikanischen Kultur nach Norden, insbesondere zu den Indianerkulturen der Mississippi-Indianer. Seine Analyse der Ikonographie lieferte einen überzeugenden Beweis dafür, dass die Olmeken der klassischen Epoche vorausgingen, und zwar Jahre bevor dies von der Archäologie bestätigt wurde. In seiner These eines finalen Kulturkampfes zwischen Olmeken und Maya wurde er von seinem Freund, dem österreichischen Surrealisten und ethnologischen Philosophen Wolfgang Paalen, bestärkt, der sogar so weit ging, den Konflikt als einen der alten matriarchalischen Kultur mit neuen patriarchalischen Orientierungen in der Maya-Kultur mit ihrer dominanten Verehrung des männlichen Sonnengottes Kukulkan zu beschreiben. Sowohl Paalen als auch Covarrubias veröffentlichten ihre Ideen in Paalens Zeitschrift DYN. Covarrubias Interesse an der Anthropologie ging über die Kunst und über Amerika hinaus - er lebte auf der "Insel Bali" und schrieb eine umfassende Ethnografie darüber. Durch seine Zeichnungen, Gemälde, Schriften und Karikaturen ließ er die Welt an seiner Wertschätzung für fremde Kulturen teilhaben.

Maße:
Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Stil:
Art déco (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Papier,Graviert
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
Frühes 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1938
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Fast neuwertig. Leichte Reparatur unten rechts am Rahmen, aber nicht auffällig.
Anbieterstandort:
Dallas, TX
Referenznummer:
1stDibs: LU3978118917022

244 $ Angebotspreis

24 % Rabatt

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