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Jill Freedman Kissing FDNY 1976, Schwarz-Weiß-Foto auf Kodak Endura, signiert

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Angaben zum Objekt

Jill Freedman Kissing FDNY 1976, Schwarz-Weiß-Foto auf Kodak Endura, signiert. Das Bild ist auch als "Bruderliebe" bekannt Dies ist eine Schwarz-Weiß-Fotografie auf Kodak Endura, handsigniert vom Künstler. 7 x 5 Zoll. Ungerahmt. Jill Freedman (19. Oktober 1939 - 9. Oktober 2019) war eine amerikanische Dokumentar- und Straßenfotografin. 1964 kam Freedman nach New York City und hatte mehrere Aushilfsjobs, unter anderem als Werbetexter. Die Fotografie entdeckte sie erst beim Experimentieren mit der Kamera eines Freundes. Als Fotografin war sie Autodidaktin, beeinflusst von André Kertész, der W. Eugene Smith verehrte, so die Künstlerin, vor allem unterstützt von ihrem Pudel Fang: "Als ich mit Fang auf der Straße unterwegs war, habe ich alles gesehen und alles gespürt. Er hatte einen großartigen Instinkt. Er hat mir beigebracht, wie man schaut, denn ihm ist nie etwas entgangen." Andy Grundberg verwies auch auf die Einflüsse von Smith, Henri Cartier-Bresson, Don McCullin, Leonard Freed und Weegee auf ihren Stil, fügte aber hinzu: "Um [ihre] Fotografien zu schätzen, muss man ihre Substanz und nicht ihren Stil betrachten. . . . Menschliche Beziehungen - vor allem die Bande der Brüderlichkeit - faszinieren sie." Als sie von der Ermordung Martin Luther Kings erfuhr, kündigte Freedman ihren Job und ging nach Washington, DC. Sie lebte in Resurrection City, einer Barackensiedlung, die 1968 von der Poor People's Campaign auf der Washington Mall errichtet wurde, und fotografierte dort. Die Fotografien der Serie wurden damals in Life veröffentlicht und in Freedmans erstem Buch Old News: Resurrection City, 1970 veröffentlicht. A. D. Coleman schrieb über dieses Buch: Es ist ein sehr persönliches und doch sehr objektives Statement, gefüllt mit Leidenschaft, Wärme, Trauer und Humor. Freedmans Bilder sind geschickt und stark, ihr Text witzig, sardonisch und ehrlich, mit skurrilen Einsichten und berührenden Momenten der Selbstoffenbarung. Ein mutiges und bewegendes Buch. Freedman lebte dann in einem Volkswagen-Kombi und folgte dem Zirkus Clyde Beatty-Cole Brothers. Zwei Monate lang fotografierte sie "zwei Shows pro Tag und eine Show jeden Sonntag". Sieben Wochen lang One-Night-Stands", und zog durch New York, Massachusetts, New Jersey, Rhode Island, New Hampshire, Vermont, Pennsylvania und Ohio. Sie wollte die Darsteller als Menschen fotografieren. ("Wenn ich Freaks machen wollte, würde ich Typen mit Krawatten bei 100 Grad machen - für mich sind das Freaks.") Das Werk wurde 1975 in Buchform unter dem Titel Circus Days veröffentlicht. Freedman fotografierte die damals schäbige Gegend der 42nd Street und die glamouröse Kunstszene in Studio 54 und SoHo. In der zweiten Hälfte des Jahres 1975 begann Freedman, Feuerwehrleute in Harlem und der Bronx zu fotografieren. Sie lebte mit den Feuerwehrleuten zusammen, schlief im Auto des Chefs und auf dem Boden. Daraus entstand das Buch Firehouse, das 1977 veröffentlicht wurde. Einige der Feuerwehrleute waren früher Polizisten gewesen und schlugen vor, dass Freedman die Polizeiarbeit fotografieren könnte. Freedman hatte eine Abneigung gegen die Polizei, war aber der Meinung, dass es unter ihnen gute Polizisten geben müsse. Für ihre Serie Street Cops (1978-1981) begleitete sie die Polizei in einem Gebiet von New York City, darunter Alphabet City und Times Square, und verbrachte Zeit mit denen, die ihr als gute Polizisten erschienen. Das Ergebnis dieser Arbeit ist das Buch Street Cops. Ein zeitgenössischer Rezensent der Zeitschrift Popular Photography begann mit der Feststellung, dass "der leidenschaftliche fotojournalistische Essay von gestern" "eine vom Aussterben bedrohte Spezies" sei, bevor er sagte, dass er in Fotobüchern wie diesem weiterlebe. Der Rezensent beschrieb Street Cops als "[Feier] des Heldentums, des Mitgefühls und des Humors von New Yorker Polizeibeamten" und sagte, dass das Buch "traditionell und befriedigend ist, da es eine Mischung schafft, die heutzutage selten gelingt - oder sogar versucht wird: eine organische Verschmelzung von Worten und Fotos". Über das Fotografieren in New York zu dieser Zeit: Hinter der Kamera versteckt, fand [Freedman] ihre Motive dort, wo andere nicht hinsahen - "Bettler, Bettlerinnen, Menschen, die auf der Straße schlafen", die Polizei und die Feuerwehr, die Menschen, die von größeren Kräften als sie selbst an Land gespült wurden. "Es ist das Theater der Straße", sagte sie. "Je seltsamer, desto besser." In den siebziger Jahren war Freedman kurzzeitig mit Magnum Photos verbunden, wurde aber nicht Mitglied. Sie wollte mit Hilfe der Fotografie Geschichten erzählen, aber auch die für die Vergabe von Aufträgen erforderliche Schleimerei vermeiden und sich daher ihre eigenen Aufgaben stellen. Sie hatte Schwierigkeiten, ihren Lebensunterhalt zu bestreiten, verkaufte aber Drucke an einem Stand, der vor dem Whitney Museum aufgebaut war. 1983 würdigte der Kritiker der New York Times, Andy Grunberg, ihre Schwarz-Weiß-Straßenfotografie in New York und stellte Freedman in eine Reihe mit Lee Friedlander, Fred R. Conrad, Bruce Davidson, Roy DeCarava, Bill Cunningham, Sara Krulwich und Rudy Burckhardt. Im Jahr 2016 erregten Freedmans Arbeiten und ihre Karriere, insbesondere ihre Bilder von New York City, erneut das Interesse der Öffentlichkeit. Sie wurden in mehreren Vice-Artikeln, unter anderem in der Fotografie-Ausgabe 2016, und auf der Art Basel Miami gezeigt. Freedman verstarb am 9. Oktober 2019 in Manhattan.
  • Maße:
    Höhe: 17,78 cm (7 in)Breite: 12,7 cm (5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    ca. 1976
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    Brooklyn, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4190330268402

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