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16. Jahrhundert, Toskanische Schule, Heilige Familie mit dem Heiligen Johannes

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16. Jahrhundert, toskanische Schule Heilige Familie mit dem heiligen Johannes Öl auf Platte, 82x71 cm Gerahmt, 92x81 cm Der Begriff maniera, der in der Toskana bereits im 15. Jahrhundert gebräuchlich war, erhielt in den Lebensläufen von Giorgio Vasari (der auch einer der führenden Maler des Manierismus war) eine besondere Bedeutung: Mit dem Ausdruck maniera moderna bezeichnete der Künstler und Kunsthistoriker aus Arezzo den Stil der großen Maler jener Zeit, die er als drittes Zeitalter bezeichnete, d. h. das, was wir heute als reife Renaissance ansehen. Es war also der Stil von Künstlern wie Leonardo, Michelangelo, Raffael und Giorgione. Der Begriff Manierismus entstand im 18. Jahrhundert und bezeichnete verächtlich all jene Künstler, die seit den ersten Jahrzehnten des 16. Jahrhunderts nicht mehr die Natur, sondern die "Manier" der großen Künstler der reifen Renaissance nachahmten. Heute ist der Begriff von seiner ursprünglich negativen Konnotation befreit und bezeichnet all jene künstlerischen Prozesse, die sich von den Modi der Renaissance zu distanzieren begannen, um neue und andere Muster als die zuvor entstandenen zu entwickeln, und die in gewisser Weise sogar eine Weiterentwicklung der Renaissance selbst darstellen könnten. Unsere Tafel weist alle wesentlichen Merkmale der manieristischen Malerei auf. Einer der offensichtlichsten Aspekte der manieristischen Malerei ist das unerbittliche Streben nach Künstlichkeit und Anmut. Die Künstler des Manierismus streben nicht mehr nach einer perfekten Nachahmung der Wirklichkeit, sondern nach einer Darstellung, die die technische Virtuosität und die intellektuelle Originalität fördert. Die Figuren sind oft langgestreckt, kurvenreich, mit verdrehten und unnatürlichen Posen, fast tänzerisch. Diese Verlängerung der Formen, wie sie bei Künstlern wie Parmigianino oder Bronzino zu finden ist, verleiht den Werken eine fast ätherische Eleganz, verändert aber gleichzeitig die klassischen Proportionen und führt zu einem Gefühl der Künstlichkeit. Eine weitere Besonderheit der Maniermalerei ist die unkonventionelle Verwendung von Farbe und Licht. Die Farben im Manierismus sind nicht immer naturgetreu, sondern oft sauer, schillernd, künstlich und werden auf überraschende Weise nebeneinander gestellt, was zu eindrucksvollen Effekten führt. Das Licht wiederum beleuchtet die Szenen nicht gleichmäßig und rationell wie in der Renaissance, sondern ist oft auf bestimmte Punkte fokussiert, wodurch ein dramatisches Hell-Dunkel entsteht und unerwartete Details hervorgehoben werden. Diese Manipulation von Farbe und Licht trägt zu einer oft unrealistischen, traumhaften oder sogar halluzinatorischen Atmosphäre bei. Die Komposition des Manierismus neigt dazu, komplex und asymmetrisch zu sein und bricht mit der traditionellen Zentralität und Symmetrie der Renaissance. Die Figuren sind oft auf ungewöhnliche Weise gruppiert, nehmen Ecken oder Randbereiche der Leinwand ein und lassen in der Mitte unerwartete Lücken. Die diagonalen Linien und serpentinenartigen Kompositionen (wie die berühmte Schlangenfigur) verleihen den Werken Dynamik und Spannung und führen das Auge des Betrachters auf nicht lineare Bahnen. Dieser kompositorische Ansatz spiegelt die Bereitschaft zum Experimentieren und den Bruch mit etablierten Regeln wider. Auf dem fraglichen Gemälde ist in der Mitte der Szene die Madonna mit blassem, zartem Teint dargestellt, deren Haar von einem leichten Schleier, der ihr Haupt umgibt, zusammengehalten wird, was eine Aura der Reinheit schafft. Sie trägt ein Kleid mit rosafarbenen Ärmeln, die aus einem weiten gelbgoldenen Mantel mit steifen, fast skulpturalen Falten hervorgehen, der typisch für die Ikonographie der toskanischen Kunst in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts ist und ihrer Figur Volumen und ein Gefühl von Feierlichkeit verleiht. Sein Blick ist auf den heiligen Johannes zur Linken gerichtet. Das Jesuskind sitzt auf den Knien der Jungfrau Maria, in einer Pose, die zwar eine gewisse kindliche Anmut bewahrt, aber bereits die für manieristische Figuren typischen Drehungen und Fließbewegungen aufweist. In seiner rechten Hand hält er einen Apfel, eine symbolische Erinnerung an sein Opfer für die Erlösung der Menschheit. Sein Gesichtsausdruck ist gelassen und kontemplativ, während er mit seiner linken Hand mit dem kleinen Johannes spielt. Johannes, links, trägt ein rotes Tuch über dem Unterkörper und einen Pelzmantel um die Schulter, ein typisches Merkmal des Täufers. Seine Pose ist dynamischer als die des Jesuskindes, sein Körper ist leicht nach vorne geneigt, als würde er sich ausstrecken. Er umklammert ein mit Stacheln versehenes Kreuz, das Symbol seines künftigen Martyriums, und richtet seinen Blick auf Jesus. Rechts im Hintergrund erscheint der heilige Josef. Sein Gesicht, umrahmt von einem dichten weißen Bart und gleichfarbigem Haar, ist von einem tiefen, nachdenklichen Ausdruck geprägt. Er scheint die Kinder aufmerksam zu beobachten, mit einem Ausdruck von wohlwollendem Schutz. Er trägt einen Anzug in Erdtönen, der den dunklen Hintergrund ergänzt. Der Hintergrund besteht aus einer felsigen Landschaft mit dunklen Tönen, die einen starken Kontrast bilden, der die Figuren im Vordergrund hervorhebt. Auf der linken Seite öffnet sich eine gebirgige, fast nordische Landschaft mit stilisierten Bäumen und einem Gebäude, das zwischen den Felsen hervortritt, was ein Gefühl von Tiefe vermittelt und einen breiteren, wenn auch nicht detaillierten, erzählerischen Kontext andeutet. Die Verwendung von Farben ist charakteristisch für den Manierismus: Die Töne sind hell und manchmal sauer, vor allem beim Mantel der Madonna und dem Tuch des Heiligen Johannes, aber im Gegensatz dazu stehen die dunkleren, erdigeren Farben des Hintergrunds und des Heiligen Joseph. Die Figuren sind langgestreckt und gewunden, und die Posen sind zwar erkennbar, neigen aber zu einer raffinierten und manchmal gekünstelten Eleganz und entfernen sich von der Natürlichkeit der Renaissance.

Maße:

Höhe: 71 cm (27,96 in)Breite: 87 cm (34,26 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)

Stil:

Sonstiges (Im Stil von)

Materialien und Methoden:

Holz,Geölt

Herkunftsort:

Italien

Zeitalter:

18. Jahrhundert und früher

Herstellungsjahr:

16. Jahrhundert

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.

Anbieterstandort:

Materialien

Kupfer

Römische Schule, 17. Jahrhundert, Madonna mit Kind

2.673 €

20.000 €

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