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Emmanuel Fougerat, O/C-Porträt von La Argentinita, ca. 1920
Angaben zum Objekt
ABMESSUNGEN:
Höhe: 16,25 Zoll
Breite: 13,5 Zoll
Tiefe: 2,25 Zoll
Rahmenbreite: 2,5 Zoll
ÜBER MODEL
Encarnación López Júlvez, bekannt als La Argentinita (Buenos Aires, 3. März 1898 - New York, 24. September 1945) war eine spanisch-argentinische Flamenco-Tänzerin (bailaora), Choreografin und Sängerin. La Argentinita galt in dieser Zeit als der höchste Ausdruck dieser Kunstform.
López Júlvez war die Tochter spanischer Einwanderer in Argentinien, wo ihr Vater ein Stoffgeschäft hatte. Während sie dort lebte, starben zwei ihrer Geschwister an einer Scharlach-Epidemie. Deshalb wurde sie 1901 an die nordspanische Küste gebracht, wo sie begann, spanische Regionaltänze zu lernen.
Als sie vier Jahre alt war, begann sie, bei Julia Castelao Flamenco zu lernen. Ihr erster öffentlicher Auftritt war im Alter von acht Jahren im Teatro-Circo de San Sebastián im Baskenland. Sie wählte den Namen "La Argentinita" in Anlehnung an die berühmte Flamenco-Tänzerin Antonia Mercé (La Argentina).
Nachdem sie als Wunderkind durch Spanien gereist war, ließ sie sich in Madrid nieder und trat am Teatro La Latina, Teatro de la Comedia, Teatro de La Princesa, Teatro Apolo und Teatro Príncipe Alfonso auf. Ihr Erfolg führte sie zu Tourneen nach Barcelona, Portugal und Paris und dann nach Lateinamerika.
Anfang der 1920er Jahre kehrte sie nach Spanien zurück, wo sie in Madrid arbeitete. Zu ihren ersten Auftritten gehörte 1920 die Uraufführung von Federico García Lorcas Musikstück El maleficio de la mariposa als "der Schmetterling". Sie kündigte 1926 ihren Rücktritt an, kehrte aber bald wieder ins Showgeschäft zurück, als Teil der künstlerischen Erneuerung, die sie zur Generation von '27 führte, in der sie Flamenco, Tango, Bulerías und Boleros kombinierte. Sie tanzte zu den Kompositionen von Manuel de Falla, Joaquín Turina, Isaac Albéniz, Enrique Granados und Maurice Ravel. Sie half bei der Entwicklung des Ballet Español.
Indem sie Stücke der volkstümlichen Tradition anpasste, tourte sie durch Europa, feierte Triumphe in Paris und Berlin und nahm zusammen mit spanischen Dichtern wie Rafael Alberti, Federico García Lorca, Edgar Neville und Ignacio Sanchez Mejias an den künstlerischen Bewegungen jener Zeit teil. Sánchez Mejías, ein Intellektueller und Stierkämpfer, war ein verheirateter Mann und ihr Liebhaber. La Argentinita zog sich ein zweites Mal zurück, um ihre heimliche Beziehung zu ihm aufrechtzuerhalten. Sie kehrte jedoch mit Hilfe von Sánchez Mejías auf die Bühne zurück, der sich an der Suche und Einstellung von Dolmetschern für ihre späteren Auftritte beteiligte.
1931 nahmen López Júlvez und García Lorca fünf Grammophon-Schieferplatten auf, die von García Lorcas Klavier begleitet wurden. Die Auswahl der Lieder wurde von García Lorca vorbereitet, angepasst und mit Colección de Canciones Populares Españolas betitelt. Unter den zehn Liedern waren "Los cuatro muleros", "Zorongo gitano", "Anda Jaleo" und "En el Café de Chinitas".
Mit Beginn der Zweiten Spanischen Republik gründete López Júlvez zusammen mit ihrer Schwester Pilar López Júlvez und García Lorca ihre eigene Ballettkompanie namens Bailes Españoles de la Argentinita. López Júlvez inszenierte mehrere Flamenco-Theatervorstellungen, darunter 1933 eine Adaption von Fallas El amor brujo (Die Liebe, der Magier) und 1933 und 1940 Las Calles de Cádiz (Die Straßen von Cádiz)[7] Sie reiste durch Spanien und Paris, wo sie als eine der wichtigsten Flamenco-Künstlerinnen ihrer Zeit anerkannt wurde. Zu ihrem Ensemble gehörten die Flamencotänzer Juana la Macarrona, La Malena, Fernanda Antúnez, Rafael Ortega und Antonio de Triana, der bis in die 1940er Jahre ihr erster Tanzpartner war.
Am Ende ihrer Tournee durch Spanien wurde ihr Geliebter Sánchez Mejías 1934 in der Stierkampfarena von Manzanares zu Tode gestochen. Sie suchte Zuflucht in ihrer Arbeit und zog nach Buenos Aires, um am Teatro Colón zu tanzen; von dort aus ging sie auf eine lange Amerika-Tournee. Im Jahr 1936 hatte sie Erfolg in New York. Danach kehrte sie nach Spanien zurück, war aber gezwungen, kurz vor Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs aus dem Land zu fliehen. Sie reiste durch Marokko, Frankreich, das Vereinigte Königreich, die Niederlande, Belgien und die USA, wo sie in New York im Exil lebte. Von da an bis zu ihrem Tod im Jahr 1945 entwickelte sie ihre Karriere und wurde zu einem der größten Stars des internationalen Tanzes, der sogar in Filmen mitwirkte.
1943 präsentierte sie die Flamenco-Truppe El Café de Chinitas im Metropolitan Opera House in New York, mit ihrer eigenen Choreografie, Texten von García Lorca, Bühnenbildern von Salvador Dalí und dem Orchester unter der Leitung von José Iturbi. Außerdem trat sie zusammen mit ihrer Schwester im Watergate-Komplex in Washington DC auf.
Am 28. Mai 1945 gab sie am Metropolitan ihre letzte Aufführung des Orchesterwerks El Capricho Español, das 1887 von Nikolai Rimsky-Korsakow komponiert wurde und auf spanischen Melodien basiert. Am Ende der Veranstaltung musste sie in ein Krankenhaus eingeliefert werden, wo sie am 24. September an einem Tumor im Unterleib starb. Sie wollte sich nicht operieren lassen, weil sie das Tanzen nicht aufgeben wollte. Ihr Leichnam wurde im Dezember nach Spanien überführt und in der spanischen Hauptstadt beigesetzt. Im selben Jahr wurde das Unternehmen Bailes Españoles de la Argentinita aufgelöst.
Zu den Ehrungen, die ihr nach ihrem Tod zuteil wurden, gehörte eine Gedenktafel, die im Metropolitan Opera House eingeweiht wurde und sich zwischen den Orden Alfons X. El Sabio und La Orden de Isabel la Católica befindet, um ihre Verdienste im Bereich der Kultur zu würdigen.
ÜBER KÜNSTLER
Emmanuel Fougerat (französisch, 1869 - 1958) war ein bekannter französischer Maler, Museumskurator und Kunsthistoriker. Als ehemaliger Schüler der Regionalen Schule der Schönen Künste in Rennes studierte Fougerat im Studio von Albert Maignan und von Jean-Paul Laurens in Paris.
Er wurde zum Direktor der Hochschule der Schönen Künste in Nantes ernannt und war auch Gründer und Kurator des Museums der Schönen Künste in derselben Stadt. Emmanuel Fougerat wurde 1912 zum Chevalier der Ehrenlegion ernannt. Im Jahr 1923 wurde er vorübergehend vom französischen Staat beurlaubt, um ein Mandat als Direktor für die Ausbildung der bildenden Künste in der kanadischen Provinz Quebec wahrzunehmen, wo er von 1923 bis 1925 als Kunstlehrer und Direktor der École des beaux-arts de Montréal tätig war.
Die Gemälde von Emmanuel Fougerat befinden sich in den folgenden öffentlichen Sammlungen:
- • Museum der Schönen Künste in Nantes, Frankreich.
- • Museum für moderne Kunst in Paris, Frankreich.
- • Rathaus von Rennes: ständige Dekorationen.
- • Museum der schönen Künste von Saint-Nazaire (1944 zerstört), Frankreich
- • Nationales Museum der Schönen Künste von Québec, Kanada.
Emmanuel Fougerat ist auch der Autor von Werken über mehrere französische Maler, darunter Albert Besnard, Paul Baudry, Eugène Carrière, Théodore Chassériau, Camille Corot etc.etc. Er war ein Maler von Genreszenen, Porträts und Akten. Seine Werke wurden bis 1945 im Salon des Artistes Français ausgestellt. Der Künstler starb am 3. September 1958 in Paris.
- Schöpfer*in:Emmanuel Fougerat (Maler*in)
- Maße:Höhe: 41,28 cm (16,25 in)Breite: 34,29 cm (13,5 in)Tiefe: 5,72 cm (2,25 in)
- Stil:Art déco (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:um 1920
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte schauen Sie sich die Fotos aufmerksam an, da sie ein wesentlicher Bestandteil der Beschreibung sind. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.
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- Referenznummer:1stDibs: LU2819331887482
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