Objekte ähnlich wie Jacob Lawrence Abstrakt Gemischte Medien Wandkunst

Abstraktes aus der Jahrhundertmitte von Morris Blackman

1960 Abstraktes Gemälde und Papiercollage Ermete von Ermete Lancini

Abstrakte Malerei aus der Mitte des Jahrhunderts

Französisch Vintage Mitte des Jahrhunderts abstrakte Malerei

Mid Century Modern Gerahmte Abstrakte Öl auf Leinwand Gemälde, Künstler signiert, 20thC

Abstrakte Komposition von Henri Goetz, signierte Lithographie, ca. 1960er Jahre

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Jacob Lawrence Abstrakt Gemischte Medien Wandkunst

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Angaben zum Objekt

Außergewöhnliche Kubismus gemischte Medien abstrakte Wandkunst auf Panel von Jacob Lawrence. 49,25 Zoll breit. 31,25 Zoll hoch. 1,25 Zoll tief. JACOB LAWRENCE: Geboren in New Jersey und aufgewachsen ab seinem 13. Lebensjahr in Harlem, hat dieser aus dem Nordosten stammende Mann Wurzeln im Süden. Er war das Kind von Migranten, die zusammen mit Millionen anderer Afroamerikaner während der als Große Migration (1915-1950) bekannten Massenumsiedlung aus dem ländlichen Süden in die industrialisierten Städte des Mittleren Westens und Nordostens zogen. Lawrence behauptete, er sei "ein Kind der Great Migration", die sein eigenes Leben und das seiner afroamerikanischen Mitbürger geprägt habe.2 Auch wenn ihm die Great Migration geografische Vorteile verschaffte, so war es doch Harlem, das sich inmitten der kulturellen und intellektuellen Blütezeit der Harlem Renaissance (1920er-1930er Jahre) befand, die ihn zu seiner Kunst inspirierte. Er beschrieb sein geliebtes Viertel einmal so: "All diese Menschen auf der Straße, verschiedene Farben, so viele Muster, so viel Bewegung, so viel Farbe, so viel Vitalität, so viel Energie. "3 Die Strukturen von Harlem und die erzählerische Dynamik der Lieder, Bibelgeschichten, Predigten und Erzählungen über die Reisen seiner Nachbarn in den Norden, die er in der Kirche miterlebte, prägten Lawrences Herangehensweise an das Kunstschaffen. Er erkannte, dass auch er durch die Malerei den Erfahrungen seines Volkes eine Stimme geben konnte. n den frühen 1930er Jahren belegte er seinen ersten Kunstunterricht. Als er 23 Jahre alt war, hatte er bereits fünf Serien über wichtige Personen und Ereignisse in der Geschichte der Schwarzen fertiggestellt, darunter Toussaint L'Ouverture, den Anführer der haitianischen Revolution, den Abolitionisten Frederick Douglass und Harriet Tubman, die ehemalige Sklavin und Abolitionistin, die andere mit der Underground Railroad in die Freiheit schmuggelte. Er verwendete beschreibende Titel, leuchtende Muster und Farbblöcke sowie vereinfachte, kantige Figuren und Formen, um epische Erzählungen in kraftvolle, direkte Bilder zu destillieren. Dieser Stil, der sich auf Themen bezieht, die vom Leben in der Nachbarschaft über die Erfahrungen schwarzer Industriearbeiter bis hin zur Bürgerrechtsbewegung reichen, kennzeichnete sein gesamtes Werk. Zwischen 1940 und 1941, während der Zweite Weltkrieg tobte und Harlem weiterhin neu ankommende schwarze Südstaatler aufnahm, war Lawrence damit beschäftigt, eine Serie von Erzählungen über die Great Migration zu studieren, zu hören und zu malen. Bevor er den Pinsel in die Hand nahm, verbrachte er Monate in der Bibliothek und recherchierte über diese Massenumsiedlung. Er hörte auch seinen Eltern, Verwandten und Nachbarn zu, die von ihren eigenen Reisen in den Norden berichteten. Und er schrieb und vervollständigte den Text für die kurzen Erzählungen, die sowohl als Titel als auch als Untertitel für die 60 einzelnen Gemälde dienen sollten, die zusammen seine berühmte Migrationsserie bilden. "Ich habe sehr schnell gearbeitet", erklärte Lawrence. "Vom Konzept und den Zeichnungen bis zur Fertigstellung der Werke ... kann es sechs bis acht Monate gedauert haben".4 Seine MATERIALIEN - schnell trocknende Temperafarben und Hartfaserplatten - waren kostengünstig und für seine Arbeitsweise geeignet. Er breitete alle Tafeln gleichzeitig aus und skizzierte Bilder und Szenen mit einem Bleistift. Anschließend füllte er seine Skizzen mit einer begrenzten Farbpalette aus, wobei er jeweils nur mit einer Farbe arbeitete und diese auf alle 60 Panels auftrug. Mit seinen Worten: "Ich hatte eine sehr einfache Farbpalette. Ich habe alle Paneele in Gelb, Grün und Blau gestrichen, damit sie alle gleich aussehen. Ich habe die Farben nicht gemischt. Ich habe es so belassen, wie es war, weil ich wollte, dass die Serie eine Einheit bildet. Ich betrachte es als ein Werk, nicht als 60 Werke." Lawrence konzentrierte sich auf die Menschen, die im Mittelpunkt der Great Migration standen, und zerlegte diese Massenumsiedlung von Millionen in intime Vignetten, in deren Mittelpunkt oft menschliche Figuren standen. Jedes einzelne ist sparsam, ganz im Sinne der Überzeugung des Künstlers, dass mit begrenzten visuellen Mitteln eine Menge Informationen vermittelt werden können. Auf der Tafel mit dem Titel In the North the Negro had better educational facilities (Im Norden hatten die Neger bessere Bildungseinrichtungen) stehen drei junge Mädchen Seite an Seite vor einer Kreidetafel und üben mit ausgestrecktem rechten Arm das Schreiben von Zahlen. Die Szene ist aus geometrischen Formen zusammengesetzt: Rechtecke bilden die graue Tafel und die braunen Wände des Klassenzimmers, Dreiecke die Zöpfe der Mädchen und eine Kombination dieser Formen die pastellfarbenen Kleider der Mädchen. Wie die Mädchen profitierte auch Lawrence von der besseren Ausbildung, die durch die Migration der Älteren in den Norden möglich wurde. Im Gegenzug bildete er andere - Schwarze und Weiße - aus, als er sich als Künstler und Lehrer an die Erstellung der Migration Series machte. Im Jahr 1942, als die Rassentrennung noch in vollem Gange war, durchbrach er eine Rassenschranke, indem er der erste afroamerikanische Künstler wurde, dessen Werke vom Museum of Modern Art erworben wurden. Durch seine lebendigen, leicht zugänglichen visuellen Erzählungen präsentierte Lawrence den Reichtum und die Komplexität der afroamerikanischen Geschichte und Kultur sowohl seiner eigenen Gemeinschaft als auch der Weltöffentlichkeit. QUELLE: MoMa Museum für Moderne Kunst

Schöpfer*in:
Jacob Lawrence (Künstler*in)
Ähnlich wie:
Wassily Kandinsky (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 79,13 cm (31,15 in)Breite: 125,1 cm (49,25 in)Tiefe: 3,18 cm (1,25 in)
Stil:
Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Masonit,Holz
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
Mitte des 20. Jahrhunderts
Zustand:
Einige Schrammen und Abnutzungserscheinungen.
Anbieterstandort:
Fulton, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU5539244873722

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Jacob Lawrence

Jacob Armstead Lawrence (1917-2000), einer der ersten schwarzen Künstler, die in den Vereinigten Staaten landesweit Beachtung fanden, wurde in Atlantic City, New Jersey, geboren, bevor er 1930 nach Philadelphia, Pennsylvania, und dann nach Harlem, New York, zog. Während er an einem Kunstprogramm der Gemeinde teilnahm, entwickelte Lawrence seine Talente als Maler und wurde von dem Künstler Charles Alston, der das Programm damals leitete, gelobt und ermutigt. Trotz der finanziellen Schwierigkeiten seiner Familie während der Großen Depression widmete sich Lawrence weiterhin der Kunst und schuf eine Reihe von mehrteiligen realistischen Gemälden, die berühmten schwarzen Persönlichkeiten der Geschichte gewidmet sind, darunter Toussaint L'Ouverture, Frederick Douglass und Harriet Tubman. 1938 hatte er seine erste Einzelausstellung im Harlem YMCA und begann, für die Works Progress Administration (WPA) zu arbeiten.

1940 erhielt Lawrence ein Stipendium von einer philanthropischen Organisation namens Rosenwald Fund, das es ihm ermöglichte, mit dem zu beginnen, was sein berühmtestes Werk werden sollte: The Migration Series, ein erzählerisches Werk, das aus Kasein-Temperafarben auf 60 Hartkartonplatten im Format 18 x 12 Zoll besteht und mit Untertiteln versehen ist, die er geschrieben hat, bevor er mit dem Malen begann. (Eine befreundete Künstlerin und spätere Ehefrau, Gwendolyn Knight, half bei der Erstellung des Textes.) Lawrence' Serie befasst sich mit der großen Migration schwarzer Amerikaner aus dem landwirtschaftlich geprägten Süden in den industriellen Norden zwischen 1910 und 1940.

Ende der 1940er Jahre hatte Lawrence für sein bedeutendes Werk breite Anerkennung gefunden und war der bekannteste schwarze Künstler in den Vereinigten Staaten. Im Laufe seiner Karriere berichtete er weiterhin über schwarze historische Persönlichkeiten, malte aber auch soziale Kommentare zu aktuellen Themen wie dem Zweiten Weltkrieg und den Bürgerrechten. Er unterrichtete unter anderem an der Art Students League in New York und am Black Mountain College in North Carolina (auf Einladung des Künstlers Josef Albers).

Lawrence' Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum of American Art in New York und anderswo. Sein Gemälde The Builders hängt heute im Weißen Haus, da es 2007 von der White House Historical Association erworben wurde.

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