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Amerikanisches Porträt, Öl auf Leinwand, Gemälde

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Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand von Laurent Proneur, Französisch-amerikanischer Künstler

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Manierre Dawson (Amerikaner, 1887-1969) Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand

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Manierre Dawson (Amerikaner, 1887-1969) Ein originales abstraktes Ölgemälde auf Leinwand. Signiert unten links und datiert 1930. Biographie aus den Archiven von askART - Der in Chicago geborene Manierre Dawson (1887-1969) war ein bedeutender Maler der frühen amerikanischen Moderne - vielleicht der progressivste Geist der Windy City. Es wird allgemein angenommen, dass dieser Bauingenieur und Autodidakt ohne Kenntnis des Wirkens von Kandinsky, dessen Werk Dawson ähnelt, zu einer ungegenständlichen Abstraktion gelangte. Er beginnt 1903 oder 1904 zu malen: Naturstudien, die an Whistlers "Nocturnes" erinnern (Gedo, 1977). Bis 1906 malt er figürliche Kompositionen wie Figuren auf Blassblau, die den Einfluss von Arthur B. Davies deutlich erkennen lassen. Aspidistra aus demselben Jahr ist ein minimalistisches Stillleben, das mit großer Präzision gemalt wurde. Die organischen Kurven der Pflanze haben eine jugendstilhafte Eleganz. Sechs Blumen in einer Vase, gemalt 1908, ist dagegen eher zweidimensional. Der Künstler gab an, dass er nach seinem Abschluss in Bauingenieurwesen am Illinois Institute of Technology im Jahr 1909, als er bei Holabird und Roche als Architekturdesigner zu arbeiten begann, in den Bann von Cézanne geriet: "Im folgenden Jahr... Ich war ernsthaft damit beschäftigt, Bilder zu machen, die 'nicht-gegenständliche Abstraktionen' waren. die von ursprünglichen Themen ausgehen". (zitiert von Gedo, 1977, n.p.). Prognostic (Milwaukee Art Center), Dawsons wohl berühmtestes Werk, das Gertrude Stein erwarb, stammt aus dem Jahr 1910. Auf der ständigen Suche nach stilistischen Quellen ist den Kunsthistorikern die Ähnlichkeit des Gemäldes mit den Arbeiten Kandinskys aus den Jahren 1909-1910 aufgefallen. Vor dieser Zeit arbeitete der avantgardistische russische Maler noch im Jugendstil-Expressionismus. Prognostic, das Anfang 1910 entstand, ist offensichtlich vor Kandinskys berühmten "Improvisationen" aus demselben Jahr entstanden, die den Sprung des russischen Künstlers in die rein ungegenständliche Kunst darstellen. Die "Improvisationen" von 1909 sind noch als Landschaftsdarstellungen erkennbar. Susan S. Weininger fügt in Chicago Modern (2004) eine mögliche Quelle für Prognostic hinzu: Lektionen aus Arthur Wesley Dows Buch Composition (1899), und sie zitiert aus Dawsons Notizbuch: "[Er versuchte] "Formen durch Malerei oder Bildhauerei zu fixieren, die mir ein Gefühl gegeben haben, in der Hoffnung, jemanden zu finden, der wie ich auf diese Formen und Farben reagierte, die auf Leinwand oder in einem plastischen Material präsentiert wurden. . . . Darüber hinaus erklärte er, dass Prognostic eines von sieben Gemälden war, die von seinen Ingenieur- und Mathematikkursen "im Bereich der Koordinaten und der Überlagerung von Differentialen" beeinflusst wurden. . . ." Ende Juni 1910 unternahm Dawson eine Reise nach Europa. Leider findet sich in seinem Tagebuch keine Erwähnung der Avantgarde-Kunst, die er gesehen haben könnte. Er besuchte jedoch das Haus von Gertrude Stein, wo Picassos Porträt von Stein aus dem Jahr 1906 (Metropolitan Museum of Art) zusammen mit Werken von Cézanne, Matisse und anderen Gemälden von Picasso hing. Die Olivenbäume von Matisse (Metropolitan Museum; Lehman Coll.) hätten Dawson sicher beeindruckt. Die Autoren gehen davon aus, dass Dawson bis zur Tournee der Armory Show in Chicago nichts von Kandinsky gewusst hat. Den Rest von Dawsons Geschichte könnte man als seine Spätphase bezeichnen; Außerdem verließ er Chicago 1914, um sich auf einer Farm in Michigan niederzulassen. Mangels Ermutigung und beschäftigt mit den Anforderungen des Bauernhofs, hörte Manierre Dawson fast auf zu malen. Trotz seines innovativen Genies hatte Dawson "letztlich wenig Einfluss auf [Chicagos] Modernisten". (Prinz, 1990, S. 61). 1968 gab es eine Retrospektive von Manierre Dawsons Werken im Ringling Museum, Sarasota, Florida, und in der Norton Gallery in Palm Beach. Eine weitere folgte 1976 im Museum of Contemporary Art in Chicago. Quellen: Gedo, Mary Mathews. Manierre Dawson (1887-1969). Eine retrospektive Ausstellung der Malerei. Chicago: Museum of Contemporary Art, 1976-77; Sparks, Esther. "Ein biographisches Wörterbuch der Chicagoer Artisten 1808-1945". Diss., Northwestern University, 1971, S. 354; Davidson, Abraham. Frühe amerikanische Malerei der Moderne 1910-1935. New York: Harper and Row, 1981, S. 262-265; Bessire, Mark H. und Mary Jo Peer. Manierre Dawson. Früher Abstraktionist. New York: Whitney Museum of American Art, 1988; The Old Guard and the Avant-Garde: Modernism in Chicago, 1910-1940. Ed. Sue Ann Prince. Chicago: University of Chicago Press, 1990, S. 60-61; Ploog, Randy J., "The First American Abstractionist: Manierre Dawson and His Sources," in Manierre Dawson: American Pioneer of Abstract Art. New York: Hollis Taggart Galleries, 1999; Chicago Modern 1893-1945: Pursuit of the New. Ed. Elizabeth Kennedy. Chicago: University of Chicago Press, 2004, Kat. Nr. 27. Eingereicht von Michael Preston Worley, Ph.D. Biographie aus dem Archiv von askART Der Chicagoer Maler und Bildhauer Manierre Dawson, "einer der ersten amerikanischen Modernisten, die sich mit ungegenständlicher Abstraktion auseinandersetzten" (Falk 850), wurde in seinem künstlerischen Schaffen von seinem technischen Hintergrund beeinflusst. Er studierte zunächst Bauingenieurwesen am Armour Institute of Technology (heute Illinois Institute of Technology), um dem Wunsch seiner Eltern zu entsprechen, die einen traditionellen Beruf für ihn wollten. Im Jahr 1909 erwarb er den B.S.-Abschluss an dieser Institution und trat dann als Bauzeichner in die Firma Holabird und Roche ein. Im folgenden Jahr malte er im kubistischen Stil, wovon sieben Gemälde zeugen, darunter Prognostic, 1910, ein Ölgemälde auf einer Tafel in der Sammlung des Milwaukee Art Museum. Bis vor kurzem schrieben einige Wissenschaftler, die sich mit Dawson beschäftigten, diesen Werken spätere Daten zu und gingen davon aus, dass er die frühen Daten hinzugefügt hatte, um als "Pionier" der Avantgarde-Malerei zu erscheinen. Der Wissenschaftler Randy Ploog fand jedoch Beweise dafür, dass Dawson in Wirklichkeit ein "Pionier" war, da er unmittelbar nach seinem Abschluss an der Ingenieurschule in abstrakten Stilen malte. Dieser Beweis, der Dawson zum frühesten nennenswerten Modernisten im Raum Chicago und wahrscheinlich auch darüber hinaus macht, stammt von Arbeiten Dawsons, von denen bekannt ist, dass sie während seiner Zusammenarbeit mit Holabird und Roche entstanden sind. Diese Werke zeigen, dass er einen originellen Ansatz verfolgte, der sich von dem unterschied, was in Europa, das er noch nicht besucht hatte, vor sich ging, und der stark von seiner eigenen Vorliebe für mathematische Formeln und seinem Interesse an räumlichen Beziehungen beeinflusst war. Damals schrieb er in sein Tagebuch, seine Kunst solle "die geistige Wahrheit durch die reine Form ausdrücken" und sei "ein Versuch, Formen durch Malerei oder Bildhauerei zu fixieren, die mir ein Gefühl gegeben haben, in der Hoffnung, jemanden zu finden, der wie ich auf diese Formen und Farben reagiert, die auf Leinwand oder in irgendeinem plastischen Material dargestellt sind". (Ploog 66). Er fuhr fort zu sagen, dass diese Arbeit und sechs weitere, die er zu dieser Zeit machte, in ihren "Koordinaten und Überlagerungen von Differentialen" die Einflüsse seines technischen und mathematischen Hintergrunds widerspiegeln Im Jahr 1910 reiste Dawson zum ersten Mal nach Paris und lernte dort den Fauvismus von Cezanne, den Kubismus von Picasso und die "Grenzüberschreitungen" anderer modernistischer Künstler kennen. Er lernte Gertrude Stein kennen, eine avantgardistische Kunstsammlerin, deren Salons zusammen mit ihrem Bruder Leo als Treffpunkte für Schriftsteller, Maler und andere Vertreter der Spitzenkunst bekannt waren. Dawsons erster Verkauf erfolgte an Stein, der sein Talent erkannte und ihn fördern wollte. Sie zahlte ihm 200 Franken. Während seines Aufenthalts in Europa reiste er auch nach Italien und Deutschland. Als er Ende 1910 nach Chicago zurückkehrte, schloss Dawson Freundschaft mit Walter Pach (1883-1958), einem prominenten Künstler und Autor, dessen Einfluss zu Dawsons das ungegenständliche Gemälde Wharf Under Mountain, das 1913 bei der Armory Show in Chicago ausgestellt wurde. Zu dieser Zeit begann Dawson auch mit der Bildhauerei und gab seine Tätigkeit als Architekt auf. Kurz darauf gab er jedoch den Gedanken an eine Kunstkarriere auf, da er durch die mangelnde Wertschätzung der modernistischen Kunst und durch seine eigene Unfähigkeit, sich und seine Familie durch den Verkauf von Kunstwerken zu ernähren, stark entmutigt war. Im Jahr 1914 zog er nach Ludington, Michigan, wo er viele Jahre als Obstbauer tätig war. Zu den Quellen gehören: Elizabeth Kennedy, Herausgeberin, Chicago Modern 1893-1945 Pursuit of the New, S. 106 Randy J. Ploog, Manierre Dawson: American Pioneeer of Abstract Art, S. 62-64 (Hollis Taggart Galleries) Peter Falk, Who Was Who in American Art, S. 850 Biographie von Hollis Taggart Galleries Foto von Manierre Dawson Manierre Dawson, der in eine kultivierte Familie in Chicago hineingeboren wurde, war in erster Linie Autodidakt, obwohl er eine Ausbildung zum Architekten absolvierte. Bis 1908 hatte er einen originellen Stil mit streng vereinfachten Formen entwickelt. Wenig später schuf Dawson eine Reihe völlig abstrakter Gemälde, in denen Parabeln, Hyperbeln und Kreise über die Bildfläche verstreut sind. Sie gehörten zu den ersten nicht-gegenständlichen Werken eines Amerikaners und waren zwei Jahre vor den ähnlichen Arbeiten von Arthur Dove entstanden. Nach seiner Rückkehr von einer Europatournee im Jahr 1910 ließ sich Dawson in Chicago nieder, wo er die Gegenstandslosigkeit aufgab und mit verschiedenen Stilen experimentierte, während er versuchte, die Lehren der alten Meister und der Avantgarde zu verinnerlichen. Er schuf streng integrierte Stillleben und fragmentierte, kubistisch beeinflusste Werke, die den menschlichen Körper in Bewegung zeigen und Parallelen zu den Arbeiten von Marcel Duchamp und den italienischen Futuristen aufweisen. Als die Armory Show 1913 nach Chicago kam, war ihr Organisator Walter Pach von Dawsons Gemälden so beeindruckt, dass er eines davon in die Ausstellung aufnahm. An der Schwelle zur Anerkennung nahm Dawson an zwei wichtigen Ausstellungen teil: "The Fourteen", organisiert von Davies und Pach, die Werke von vierzehn modernen amerikanischen Künstlern präsentierte, und "Painting and Sculpture in the Modern Spirit", eine Einzelausstellung, organisiert vom Milwaukee Art Center. Im selben Jahr kaufte er eine Obstplantage in Ludmington, Michigan. Danach beschränkten die Anforderungen der Landwirtschaft Dawsons künstlerisches Schaffen auf sechs bis zwölf Gemälde pro Jahr. Nach 1940 wandte er sich wieder der Kunst zu und begann, Skulpturen mit laminierten Spanplatten und anderen innovativen Materialien zu schaffen. In den 1940er und 1950er Jahren schuf Dawson ein beeindruckendes Werk an Skulpturen. Dawson starb im Jahr 1969. Heute ist sein Werk in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, insbesondere im Whitney Museum of American Art, im Brooklyn Museum, im Art Institute of Chicago und im Smithsonian American Art Museum. © Copyright 2007 Hollis Taggart Galleries

Maße:

Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 31,12 cm (12,25 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Materialien und Methoden:

Leinwand,Farbe

Herkunftsort:

Vereinigte Staaten

Zeitalter:

Frühes 20. Jahrhundert

Herstellungsjahr:

1930

Zustand:

Ungerahmt.

Anbieterstandort:

Materialien

Leinwand

Istvn Csengery ( Budapest, geb. 1887 - gest. 1946) Gemälde „Horse Chase“.

2.395 $

4.100 $

Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand von Laurent Proneur, Französisch-amerikanischer Künstler

Von Laurent Proneur

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, amerikanisch, Moderne, Gemälde

Materialien

Leinwand, Holz, Farbe

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