Objekte ähnlich wie My eyes on you – Mixed Media-Gemälde von Steven Colucci

Gemälde in Mischtechnik von Steven Colucci – „Meine Augen auf Sie“

Mixed Media-Gemälde von Steven Colucci

Mixed-Media-Gemälde von Steven Colucci- Meeresserie

Mixed-Media-Gemälde von Steven Colucci

Mixed-Media-Gemälde von Steven Colucci – zwei Männer

Gemälde in Mischtechnik auf Karton

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My eyes on you – Mixed Media-Gemälde von Steven Colucci

Angaben zum Objekt

Steven Colucci ist ein Perfektionist. Als Maler beschreibt er sich selbst als "Diktator, ein kontrollierender Ballettmeister mit einem Stock", der seine Komposition leidenschaftslos choreographiert, um genau das Ergebnis zu erzielen, das er sich wünscht. Die Gemälde der "Sea Series", die größtenteils 2010 fertiggestellt wurden, sind eigentlich der Höhepunkt einer vier- bis fünfjährigen Praxis des Künstlers, in der er die Sprache und die formalen Elemente, die die Serie visuell auszeichnen, konsequent weiterentwickelt und verfeinert hat, wobei er manchmal monatelang dasselbe Bild wiederholt hat, bis er zufrieden war. Coluccis Methoden und Philosophie spiegeln seine Erfahrung mit Bewegung als darstellende Kunst wider. Obwohl er bei Vito Acconci studiert hat und ihn bewundert, ist Colucci kein Verfechter des Konzeptualismus. Er findet seine Stimme in der intensiven Disziplin traditioneller Formen und erklärt: "Wenn man Kunst nicht wie ein klassischer Pianist jeden Tag übt, kann man seine Konzepte nicht umsetzen." Nach seinem Studium an der New Yorker School of Visual Arts zog er nach Paris, wo er Pantomime und Ballett studierte und aufführte. Er arbeitete eng mit Marcel Marceau, der auch malte, und Etienne Decroux zusammen, einem Bildhauer und Begründer der Form der "klassischen Pantomime", die ihre Wurzeln in der Bildhauerei von Rodin hat. Wenn das Wort "Meer" im Titel eines Gemäldes bei Ihnen Bilder von kleinen Staffeleien und Landschaftsgemälden mit Sandstränden, Wellen und weiten Horizonten hervorruft, denken Sie noch einmal darüber nach - Coluccis ozeanische Visionen sind erfahrbar, beim Betrachten schaut man oft auf das Meer hinunter, befindet sich darin oder träumt sogar vom Ozean. Das Wasser, ob tief oder seicht, still oder schnell, bestimmt, wie wir Licht und Themen sehen, denn der Künstler arbeitet daran, das widerzuspiegeln, was er "den Geist, die Seele des Wassers" nennt. In "Deep Blue" beschwört er diese Anima durch ein Fenster, das durch die Ebenen der aufgewühlten Ströme aus satten, dunklen Wellen und tanzenden Lichtern führt und den Betrachter dazu einlädt, das Meer als eine lebendige und einhüllende sinnliche Einheit zu erleben. Auch die Farben unterscheiden sich von der gedämpften Farbpalette des Nachmittagsmalers am Meer. Oft hat seine Wahl ihren Ursprung in dem, was Colucci als den Farbrhythmus in der afro-karibischen Kunst und im Design beschreibt. In den Gemälden bringen diese Farbtöne die Ähnlichkeit des Wassers mit dem nahtlosen Fluss der die Musik und den Tanz der dominikanischen Kultur, die er bei seinen häufigen Besuchen im Viertel El Barrio in Upper Manhattan so genießt, eine Bewegung mit der melodischen Linie, die er in dem herrlich sexy "Swimming with the Fish" so einfach und perfekt einsetzt. Da unser Körper, ebenso wie das Meer, zum größten Teil aus Wasser besteht, spiegeln Coluccis Wasservisionen Aspekte der menschlichen Körperlichkeit wider. Er beschreibt die bunt geschichtete, kinetische Oberfläche der Leinwand mit dem Titel "In the Depths of the Sea" (In den Tiefen des Meeres) als Darstellung eines "goldenen Schlamms", der sich tief in uns bewegt, hervorgerufen durch die Bewegung des Wassers. Dies steht nicht im Widerspruch zur genauen Natur seines Prozesses, den er als eine "physische, intellektuelle Erfahrung, die nichts mit Emotionen zu tun hat" beschreibt. Er greift auf das zu, was er seinen "zweiten Verstand" nennt, der dem Körper innewohnt, und lässt tief im Prozess zu, dass diese beiden Intelligenzen sich gegenseitig informieren. Colucci beschreibt das Malen in seinem mobilen Studio unter freiem Himmel als ein Eintauchen in die Elemente, als 12-stündige Sitzungen, die unabhängig vom Wetter stattfinden. Da er am Strand arbeitet, steht er früh auf und beginnt seinen Tag, wenn die Bauunternehmer eintreffen, um an den örtlichen Ferienimmobilien zu arbeiten. Die häufigen Lieferungen von neuen Einrichtungsgegenständen bedeuten weggeworfene Verpackungen, die Colucci zu einem seiner bevorzugten wiederverwendeten Materialien machen. "Ein Blatt Pappe kann den Geist transportieren und einem Kunstwerk Leben einhauchen". schreibt er in einem Künstlerstatement. "Geriffelt, glatt, rau, bemalt, eingefärbt, gefaltet, geknickt und verstümmelt. Der Karton saugt die Farbe auf wie ein lebendes Meerestier den Sauerstoff. Farbe und Textur beginnen sich zu entwickeln, wenn ich mich auf den Prozess einlasse." Colucci trägt auch Schicht für Schicht Öl- und Acrylfarben, Leinwandreste, Pastellkreide, raffiniertes Glaspulver und Staub auf, was oft zu überraschenden Wechselwirkungen führt. Sie alle werden durch die allgegenwärtige Wirkung des Wassers vermittelt, dessen Sättigung manchmal die hölzernen Keilrahmen einer Leinwand zum Reißen bringt. Auch die Natur kann wütend sein, wie Steven bei der Erinnerung an einen Hurrikan in der Küstengemeinde feststellt. "Fliegende Autos, fliegende Häuser - da habe ich gemalt", sagt er, "da wurde mir klar, warum Pollack und De Kooning hierher kamen..." Officer "OB", ein örtlicher Polizist und einer der wenigen Menschen, die Colucci in den kühleren Monaten des Jahres bei der Arbeit sehen, sagte ihm: "Du wirst von deiner Umgebung diktiert, du könntest diese Bilder nirgendwo anders malen." Colucci malt eher als Teilnehmer denn als Beobachter, und auch die Elemente selbst nehmen teil. "Eye of the Storm" drückt mit hoher kontrollierter Energie und kontrastreichen Farbtönen den Willen und die Bedrohung des Wetters aus, das der Künstler selbst mit einer Katze vergleicht, die bereit ist, zuzuschlagen. Als Marcel Marceau vor Jahren gefragt wurde, ob Steven ein Künstler sei, antwortete er: "Ich weiß es noch nicht", und erklärte, dass nur die Zeit zeigen kann, ob man ein Werk schafft, das sich selbst definiert. Daher war es unwiderstehlich, Steven heute die gleiche Frage zu seinem Gemälde zu stellen. Seine Antwort: "Jetzt ja, 100 %. Ich habe eine Reihe von Arbeiten, die mich repräsentieren. In "Driftnet", einem seiner Lieblingsbilder, spiegelt er sein energisches Manifest malerischer Virtuosität wider, indem er sich die Zeit nimmt, einen glühenden Moment einzufangen, den Schimmer eines glühenden Moments - einen Geschmack, eine Berührung, einen Kuss - festzuhalten, damit man ihn immer wieder genießen kann. Um auf Coluccis Beziehung zu Marceau zurückzukommen, verriet er mir, dass der Meister der Pantomime viele Entscheidungen, die er in seinen eigenen Darbietungen traf, nicht guthieß, aber anerkannte, dass das Handwerk selbst ohne Innovatoren zukünftige Generationen nicht fesseln und weiterleben würde. Steven Colucci überschreitet die Grenzen des Geistes und der Substanz des abstrakten Expressionismus, der von den Künstlern der New York School begründet wurde, mit einer Stimme und einem Vokabular, die einzigartig sind. Er schafft es, in der Geschichte zu bleiben und gleichzeitig die Zukunft zu berühren. Was rät er den Künstlern? "Denken Sie nicht an die Lösung. Einfach malen", sagt er. "Malen." Kuratorin Linda DiGusta Ausführender Redakteur Huffington Post Kunst

Ähnlich wie:

Jackson Pollock (Künstler*in)

Maße:

Höhe: 132,08 cm (52 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Materialien und Methoden:

Acryl,Handbemalt

Zeitalter:

2010–

Herstellungsjahr:

2011

Produktionstyp:

Neu und Sonderanfertigung(Unikat)

Voraussichtliche Fertigungsdauer:

Jetzt verfügbar

Zustand:

Anbieterstandort:

New York City, NY

Materialien

Holz, Farbe, Papier

Gemälde in Mischtechnik auf Karton

1.500 $

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