Original-Ölgemälde „Lancaster Bridge“, Original

Angaben zum Objekt

Ein sehr interessantes und ungewöhnliches Lancaster Bridge Original Ölgemälde des Künstlers J. Earle Pfoutz. Das Gemälde ist auf Künstler-Karton hergestellt und kommt komplett mit dem, was zu sein scheint ein Original Künstler dekoriert / gemalt Rahmen. Das Gemälde ist auf der Vorderseite von der Künstlerin signiert. Gesamtrahmen Größe etwa 42″ breit x 2″ tief x 30″ hoch J. Earle Pfoutz hatte eine lange und bedeutende Karriere als selbst ausgebildeter Künstler. Mehr über ihn erfährt man in diesem Artikel von Gary Hawbaker bei askART Earle Pfoutz Geboren: 1891 - Lancaster, Pennsylvania Gestorben: 1957 Bekannt für: Landschaft, Figur, Stillleben Ein Bild von J. Earle Pfoutz Biographie aus dem Archiv von askART J. Earle Pfoutz (John Earle Pfoutz) - (23. Oktober 1891 - 9. November 1957) "J. Earle Pfoutz wurde in siebter Generation als Nachkomme einer Schweizer Familie, die Anfang des 17. Jahrhunderts nach Amerika kam, in Lancaster, PA, als Sohn von John Bachman und Susan Allison Pfoutz geboren. Er malte Häuser für seinen Lebensunterhalt und Bilder für sein Leben. Der als primitiv beschriebene Autodidakt zeichnete sich durch seine lebhafte Vorstellungskraft und seinen kräftigen Farbauftrag aus. Er malte Hunderte von Szenen aus Lancaster County. Pfoutz reiste auf der Suche nach Motiven durch die Hügel in der Nähe seines Hauses und entlang des Susquehanna River. Im Alter von vierzehn Jahren begann er mit dem Pinsel zu malen, doch nach einer Augenverletzung kam das Spachtel hinzu. Er besuchte die achte Klasse der Lancaster Public Schools und beendete dort seine formale Ausbildung. Das Ministerium für öffentliche Bildung des Staates Pennsylvania schätzte seine Arbeit als Künstler jedoch so hoch ein, dass man ihn als Kunstlehrer anerkannte und er ein Jahr lang an den öffentlichen Schulen von York (PA) unterrichtete. Er war auch Kunstlehrer im Rahmen des von der Veteranenverwaltung geförderten Programms für behinderte Veteranen, als er Privatunterricht für Veteranen in deren Wohnungen gab. 1947 erlangte J. Earle Pfoutz schließlich nationale Anerkennung als Künstler. Sein Gemälde Opalescent October wurde vom Museum of Art in Dayton, Ohio, ausgewählt, um ein Jahr lang in einer Gruppenausstellung durch das ganze Land zu reisen. Beschrieben als "sehr farbenfrohe, ruhige Szene, schillernd in der Farbe, schwungvoll im Design", begann das Gemälde Anfang 1948 seine Reise durch das Land. In einem Interview mit der Sunday News (Lancaster, PA - 2. November 1947) erklärte Pfoutz, er wisse nicht, ob er ein "Primitiver" oder ein "Impressionist" sei. Kein Meister lehrte ihn, keine Schule kanalisierte seinen Stil. "Manchmal habe ich nichts gegessen, aber ich habe es immer geschafft zu malen", erinnert er sich. Viele seiner Hunderte von Leinwänden - die meisten davon wurden nicht verkauft, sondern an Freunde verschenkt - fanden ihren Weg in andere Teile des Landes. "Ich kann mich nicht an den Tag erinnern, an dem ich die Farbe nicht geliebt habe", sagte Pfoutz. "Ich war etwa 12 Jahre alt, als ich meine erste Palette sah - eine Reihe verschiedenfarbiger Farbpaddel, die damals in den Geschäften zu finden waren. Als Junge hatte ich zwei große Sehnsüchte. Zum einen wollte ich so viel Erdbeermarmelade essen können, wie ich konnte, und zum anderen wollte ich eine Reihe dieser schönen Farbpaddel besitzen. Nun, ich habe genug von Marmelade, aber ich habe noch nie genug von schönen Farben gehabt. 1950 machte Pfoutz' Einzelausstellung von Gemälden Schlagzeilen auf der Titelseite des Lancaster Intelligencer Journal: "Die meisten der zwanzig ausgestellten Ölgemälde sind Landschaften, aber es gibt auch einige interessante Figurenstudien. Die Farben sind, wie bei allen Pfoutziana, reichhaltig und voll, aber größtenteils nicht so auffallend wie bei einigen der früheren Werke. Die meisten Gemälde sind im vergangenen Jahr entstanden und zeigen auch die für den Maler charakteristische schwere Impasto-Technik, bei der die reichen Farbverläufe ihre eigene Botschaft tragen. Unter den Figuren sind "Der Banjopicker" und "Der Magier" die provokantesten. Bei beiden handelt es sich um Charakterstudien, bei der ersten um einen Straßenmusiker, dessen eintönige Kleidung durch einen leuchtend aquablauen Hintergrund hervorgehoben wird. Modern in Gefühl und Behandlung ist The Magician, ein Zauberer mit Clownsgesicht, dessen sich drehende Kugel in der Luft die vierte Dimension - den Raum - suggeriert. Die Verwendung von Primärfarben in diesem Bild unterstreicht das Thema wirkungsvoll. Eine große farbenfrohe Landschaft, Opalescent October, die sanfte Hügel vor einem späten Nachmittagshimmel zeigt, ist neu für Lancastrians, da sie gerade aus Dayton, Ohio, zurückgekehrt ist, wo sie im Dayton Art Institute hing. Eine weitere Landschaft mit weichen, verträumten Farben ist Fantasie D'Autumne, eines der schönsten Bilder der Ausstellung. Pennsylvania Dutch Country ist ein weiteres Werk, das das Auge anspricht. Es war eines der Werke, die während der Pennsylvania-Woche im Old Customs House in Philadelphia aufgehängt wurden, und davor in einer Sammlung von Pfoutz-Werken am selben Ort. In starkem Kontrast zum sonnigen Himmel und dem leuchtenden Laub vieler Bilder steht das etwas morbide Worry, in dem eine riesige Ratte im Mittelpunkt des Interesses steht. Dies, so erklärt der Maler, sei ein Symbol für das Jahr 1948 in China, das im chinesischen Kalender das "Jahr der Ratte" ist. Das Hintergrundmaterial für das Bild wurde Pfoutz von der Autorin Pearl Buck zur Verfügung gestellt. Weitere Bilder sind Autumn Prelude, Miners Village, gemalt in Cornwall, PA; Humid Day, Saint Peters Kierch, in Middletown, PA; Lady Pfoutz, inspiriert von der Frau des Malers; Sun Flowers, Sentimental Journey, Gyne, Luzon Woman, Old Bridge, The Cow Path. Lemuren, basierend auf der römischen Mythologie, und Äthiopien, gemalt nach einer Ebenholzschnitzerei aus der Provinz Kenia, Südafrika." Im Jahr 1953 wurde Pfoutz zum Präsidenten der Lancaster County Art Association ernannt. A. Z. Kruse, Künstler und Schriftsteller aus New York City und Mitglied der Fakultät des Brooklyn College und der Cartoonists and Illustrators School, Manhattan, war der Gastredner. Im Januar 1953 wurden fünfunddreißig Pfoutz-Öle im Old Custom House in Philadelphia, PA, unter der Schirmherrschaft der Carl Schurz Memorial Foundation ausgestellt. Mehrere Landschaften und überdachte Brücken aus Lancaster County wurden ebenso aufgenommen wie Katy, eine Szene aus Pennsylvania Dutch. Zu den symbolischen Gemälden gehören End of the Second Day, die Visualisierung der Wiederkunft Christi, und Twilight, das die Trauer von Müttern aller Länder um ihre im Kampf verlorenen Söhne versinnbildlicht. Im Juni 1953 schrieb ein Pfoutz-Öl in Lancaster Geschichte. Aus der Lancaster New Era: "Zum ersten Mal in der Geschichte der lokalen Kunst wurde ein Gemälde aus einer Ausstellung zurückgezogen, weil Zuschauer und Hostessen, die die Ausstellung bedienten, Einwände erhoben hatten. Das Gemälde Jeune Fille, ein stehender Akt von Pfoutz, war eines der Gemälde in der jährlichen Frühjahrsausstellung des Kunstvereins und stand im Mittelpunkt der Kontroverse. Pfoutz sagte, er habe das Gemälde "gnädigerweise, aber widerwillig" abgenommen. Vom künstlerischen Standpunkt aus ist an dem Gemälde nichts Anstößiges", sagte Pfoutz. Diese Gemeinschaft will ihre Nacktbilder nur mit Kleidung. "Er ist farblich sehr brillant, und weil er so brillant ist, dachte ich, dass er einen schönen, lebendigen Platz für die Ausstellung abgeben würde. Das ist das erste Mal, dass ich ein Bild von den Wänden nehmen musste. Ich habe sie durch eine Meereslandschaft ersetzt.' Pfoutz sagte, er habe das Gefühl, dass das Gemälde viele Zuschauer in die Ausstellung lockte, weil es so umstritten war. Sie war noch nie ausgestellt worden. Wenn dies in einer Großstadt gezeigt worden wäre", kommentierte er, "hätten die Leute keinen zweiten Blick darauf geworfen. Aber der Standpunkt hier ist eher konservativ, auch wenn ich nicht glaube, dass moderne Menschen etwas dagegen gehabt hätten. Er sagte, er sei der Meinung, dass das Bild weder "anstößig noch pornografisch" sei, aber er habe den Wünschen der Mitglieder des Kunstvereins entsprochen, die ihn angerufen hatten, um die Proteste, die sie erhalten hatten, weiterzugeben. Die Kunstkontroverse war die erste, die hier öffentlich ausgetragen wurde, seit das Ölgemälde Amish Grandmother von William Gropper vor einigen Jahren im Griest-Gebäude ausgestellt wurde: Zahlreiche Betrachter von Amish Grandmother [ein Gemälde, das eine amische Frau mit einer weißen Gans zeigt] äußerten sich lautstark und bezeichneten es als Affront gegen das einfache Volk. Es blieb jedoch während der gesamten Dauer der Gimbel-Ausstellung ausgestellt. Pfoutz drückte keinen Groll aus und deutete an, dass, wenn Gropper es aushalten konnte, er es auch konnte." Nach seinem Tod organisierte sein Sohn J. Earle JR mehrere Ausstellungen von Pfoutz' Werken. J. Earle, JR sorgte auch dafür, dass Präsident Eisenhower ein Öl mit dem Namen "The Cow's Path" erhielt. Der Präsident sah das Gemälde zum ersten Mal 1950, als er als Präsident der Columbia University Lancaster besuchte, um vor einer Studentenversammlung am Franklin and Marshall College zu sprechen. Nach seiner Ansprache wurde der damalige Gen. Eisenhower besuchte die Fackenthal-Bibliothek auf dem Campus, um sich eine Ausstellung von Pfoutz' Gemälden anzusehen. Der Weg der Kuh hat ihn fasziniert. Einige Zeit lang, während seine Berater sich bemühten, ihn wieder auf seinen Zeitplan zu bringen, unterhielten sich Eisenhower und Pfoutz von Künstler zu Künstler. Vor seinem Tod bat Pfoutz darum, dass der Kuhpfad dem Präsidenten übergeben wird, wenn er es wünscht. Das Gemälde wurde im November 1959 im Weißen Haus an Ike übergeben. Mrs. Eisenhower besaß ein Gemälde von Pfoutz mit dem Titel Im Herrenhaus. Obwohl er mit dem Anstreichen von Häusern seinen Lebensunterhalt verdiente, arbeitete er während des Zweiten Weltkriegs eine Zeit lang für das Millersville State Teachers College (heute eine Universität) und nannte sich selbst den "Schornsteinfeger des MSTC". In dieser Zeit schuf er ein schwindelerregendes Gemälde im surrealistischen Stil (er fand es schrecklich), das in die Universitätszeitung gelangte, als einer der Studenten es entdeckte. Earle Pfoutz war kein bescheidener, unterdrückter Künstler, ganz und gar nicht der Typ Douanier Rousseau. Im Laufe der Jahre entwickelte er seine Fähigkeiten und seinen Stil weiter und baute ein starkes Selbstbewusstsein als Künstler auf. Ob er nun sein eigenes Haus baute (er baute zwei) oder eines für jemand anderen malte, er verlor nie den Glauben an seine endgültige Anerkennung - obwohl er nie sicher war, dass er sie erleben würde. Ob er als Rigger für eine Hebezeugfirma oder in der Stehli-Seidenfabrik in Lancaster arbeitete, ob er Stühle im Stil des Klosters schnitzte, alte Truhen verzierte oder Ziegelsteine aus dem alten Eisenofen von Safe Harbor in einen holländischen Ofen zementierte - er hatte immer ein Auge für eine farbenfrohe Landschaft, einen leuchtenden Baum oder einen glänzenden Teich, die er mit in sein Studio nehmen und auf Leinwand bannen konnte. Sechs Jahre in Folge wurden seine Ölgemälde am Franklin and Marshall College in Einzelausstellungen gezeigt, die von der Lancaster County Art Association gefördert wurden. Seine Bilder wurden auch im Dayton, Ohio, Museum of Art, in der Old Custom House und Woodmere Art Gallery, Philadelphia, im Oklahoma City Art Center, in der Howard University Gallery, Washington, D.C., in Pine Bluff, Ark, Greensboro und Charlotte, N.C., in den York und Lancaster Libraries und in der Fulton National Bank ausgestellt. Er war Mitglied der Octorara Art Association, der Contemporary Art Association, der Audubon Artists und der American Artists Professional League. Jim Kinter fasste in einem Artikel für das Intelligencer Journal (Lancaster, PA) vom August 1976 Pfoutz' Karriere in einem Artikel mit dem Titel "He Borrowed from Experts to Paint Lancaster County" zusammen: "Der verstorbene J. Earle Pfoutz Sr. muss als primitiver Maler in die Bücher eingehen, da er keine formale Ausbildung hatte. Aber Pfoutz war mehr als nur ein Primitiver. Pfoutz begann im Alter von 14 Jahren zu malen - Hinterglasbilder. Dann suchte er die Museen heim und kopierte Meisterwerke. Die Kopien sind nie ausgestellt worden. Als Pfoutz starb, hinterließ er seiner Familie 257 Bilder. Viele von ihnen waren Landschaften aus Lancaster County. Sein Sohn Earle JR. sagte, dass sein Vater einen fotografischen Verstand hatte, einige Skizzen im Feld anfertigte und einige Bilder vor Ort malte, aber hauptsächlich in seinem Studio in der Nähe des Conestoga River arbeitete... Was er an Landschaften mochte, waren vor allem die französischen Impressionisten. Einige der Bilder scheinen Landschaften aus Lancaster County von Cezanne zu sein. Wenn er nicht in der Tradition der Impressionisten stand, war Pfoutz manchmal die sich windenden pflanzlichen Formen des Jugendstils nachempfunden. Wenn er keiner dieser beiden Schulen angehörte, wandte sich der Künstler den panoramischen Anliegen der Hudson River School zu. Pfoutz war weder ein großer Zeichner noch ein profunder Meister der Komposition. Was er hatte, war ein fantastisches Auge für Farben. Sein Gespür für die richtige Farbe war so gut, dass ihm seine anderen Sünden vergeben werden können. Meistens werden sie jedoch nicht in der Brillanz des Umgangs mit Farbe wahrgenommen. Was hätte aus ihm werden können, wenn er die Möglichkeit gehabt hätte, eine formale Ausbildung in Kunst zu erhalten? Aber das werden wir nie erfahren. Aber auch die Raffinesse der akademischen Disziplin könnte seine natürlichen Impulse bis zu einem gewissen Grad an Langweiligkeit verändert haben. Am ehesten ähnelt er Cezanne im Fröhlichen Frühling, den er mit dicker Farbe und einem Spachtel freudig gestaltet. Sein Delaware Water Gap hat einen Cezanne-Himmel mit Spuren von Van Gogh. Als der Künstler sich mit dem Jugendstil beschäftigte, entstand das Bild Old Swimming Hole. Er könnte eine akkurate Blumenschale machen. Er kann aber auch eine Stadtlandschaft mit großen Flächen cremiger Farbe gestalten, die er mit dem Messer gleichmäßig aufträgt. Einige seiner Farben sind sehr subtil. Eine alte Mühle erscheint grau. Aus der Ferne betrachtet ist jedoch ein Grün zu erkennen, das zuvor nicht beobachtet wurde. Einige seiner Farben sind leuchtend und ungehemmt, fast grell, aber sein Autumn Prelude ist düster. In Blue Silos geht er zu schön kontrolliertem Licht und helleren Grüntönen über. Es ist schwierig, diesen Mann zu beschreiben. Er malte alles, Figuren, Porträts, Stillleben. Er erzielte Effekte in der Malerei, um die ihn die Meister beneidet hätten. Einer seiner Grundsätze war, dass wahre Kunst niemals feststeht, sondern immer im Fluss ist. Eine aufwärts gerichtete Kurve taucht in so vielen seiner Landschaften auf, dass sie fast eine Signatur ist." J. Earle Pfoutz entwickelte eine Philosophie, die so einzigartig ist wie seine Bilder. Unter seinen Unterlagen befand sich dieses Zitat, das einen Schlüssel zu seinem originellen und produktiven Werk darstellt: "Es gibt nur zwei Arten von Künstlern - Nachahmer und Revolutionäre" - Paul Gauguin.

Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 106,68 cm (42 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Materialien und Methoden:
Farbe,Handgefertigt
Herkunftsort:
Vereinigte Staaten
Zeitalter:
1940–1949
Herstellungsjahr:
um 1940
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Annville, PA
Referenznummer:
Anbieter*in: NVIN04061stDibs: LU8547241467552