Objekte ähnlich wie Paar italienische Gemälde Capriccio mit mythologischen Szenen aus dem 18. Jahrhundert

Paar italienische Gemälde, die Capricci darstellen, Francesco Aviani '1662-1715'.

Italienischer italienischer Maler von 1700 „Capriccio mit klassischen Ruinen und Figuren“

18th Century, Painting Architectural Capriccio, att. to Isaac De Moucheron

Paar italienische Gemälde eines alten Meisters aus der Mitte des 18. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, Ruinen

Italienisches Capriccio-Ölgemälde mit Figuren in klassischen Ruinen, Italienisch

Alberto Carlieri, Gemälde mit architektonischem Capriccio

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Paar italienische Gemälde Capriccio mit mythologischen Szenen aus dem 18. Jahrhundert

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Angaben zum Objekt

Paar architektonische Capriccio mit mythologischen Szenen, Öl auf Leinwand, Maler aus Bologna, tätig im 18. Die beiden großen und wertvollen Pantings stellen zwei architektonische Capriccios dar, mit Ansichten von Kolonnaden und Gebäuden mit Arkaden im klassischen Stil, die von Figuren belebt werden. Die Kompositionen zeichnen sich durch die typische Komplexität der Barockmalerei aus, verbunden mit der Harmonie, mit der der Maler die prächtigen architektonischen Monumente und die Verwendung der Perspektive einführt. Die Farbe spielt mit den Braun- und Ockertönen, die sich von dem blauen Himmel abheben. Die Einbeziehung von Figuren zur Belebung architektonischer Ansichten steht ebenfalls in einem ausgewogenen Verhältnis zum Ganzen und bringt Bewegung und Farbe, mit Andeutungen von Rot und Gelb. Das architektonische Capriccio, ein künstlerisches Genre, das sich in der italienischen Malerei ab dem siebzehnten Jahrhundert durchsetzt, zeichnet sich durch die Darstellung phantastischer Architekturen oder perspektivischer Erfindungen aus, die manchmal mit frei aus der Realität gezeichneten Elementen kombiniert werden. Die beiden Gemälde sind ein anschauliches Beispiel für diesen Typus und von großem künstlerischen Interesse. Im Inneren dieser erfundenen Paläste sind zwei Szenen aus der römischen Mythologie oder, was wahrscheinlicher ist, aus der Aeneis angesiedelt. Ihre Darstellung ist nicht einfach und unmittelbar zu verstehen. Das Kunstwerk auf der linken Seite zeigt die griechische Göttin Juno (Era in der griechischen Mythologie) in Begleitung ihres Tiersymbols, des Pfaus, auf leichten und weichen Wolken sitzend. Juno zeigt einen Regenbogen an, unter dem die Bote Iris im Flug abgebildet ist. Mythische geflügelte Figur, Tochter von Taumante und Elettra, Bote der Götter, insbesondere von Juno. Iris wurde von den Alten mit dem Regenbogen identifiziert. Die Göttin tritt in epischen Gedichten häufig als Bote auf. In der Aeneis, am Ende des vierten Buches, als sie von Juno beauftragt wird, über dem Kopf der sterbenden Dido zu schweben und ihr ein Haar abzuschneiden, beendet sie die Qualen der Königin, die ein Verhältnis mit Aeneas hatte. Auch im fünften Buch führt er einen Auftrag aus, ebenfalls für Juno: Er nimmt die Gestalt der alten Beroe an und überredet die trojanischen Frauen, die Schiffe zu verbrennen, um in Sizilien zu bleiben. Noch zu Beginn des IX Buches der Aeneis wird, wiederum von Juno, geschickt, um Turn zu warnen, dass Aeneas das Feld verlassen hat, um Evander zu treffen und dass er, also, der günstigste Moment ist, um die Trojaner anzugreifen. Auf dem hier links abgebildeten Gemälde ist die Lesart der Szene noch komplexer. Eine männliche Figur steigt auf einem Teppich aus dunstigen Wolken vom Himmel herab. Die Rüstung, die er trägt, der schwebende rote Mantel und die Kraft und Strenge, mit der er sich präsentiert, lassen auf eine Identifikation mit einem Gott schließen. Er sieht aus wie ein König, denn er trägt eine goldene Krone, die sich vor ihm mit großem Respekt verneigt. Um mehrere andere Figuren Zeuge Überraschungen und seltsame Szene. Es könnte sich wieder auf das beziehen, was Virgil in der Aeneis schreibt. Die Nachricht von der erblühten Liebe zwischen Aeneas und Dido, hat sich verbreitet. Jupiter befiehlt Merkur, dem Götterboten, nach Karthago hinabzusteigen, um Aeneas zu überzeugen, die Königin zu verlassen und die unterbrochene Reise fortzusetzen. Der Gott, der hier mit Rüstung und Lanze dargestellt ist, weist jedoch nicht die für Merkur charakteristischen ikonografischen Merkmale auf und könnte daher auch mit dem griechischen Gott Mars (Ares in der griechischen Mythologie) identifiziert werden. Die bemerkenswerte malerische Qualität ergibt sich sowohl aus der Gesamtkomposition als auch aus der Art und Weise, wie der Künstler die Ansichten mit großer Aufmerksamkeit für Details, Licht und perfekt realistisches Hell-Dunkel beschreibt. Stilistisch wird der Autor der Gemälde zu den in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Bologna tätigen quadratischen Meistern gerechnet. Die Bezüge zu den majestätischen und szenografischen Architekturen der Galli da Bibbiena sind unübersehbar. Die Europäische Union ist seit mehr als 150 Jahren in der Kunst tätig, zunächst auf lokaler und dann auf europäischer Ebene. Insbesondere besteht eine große Nähe zu den Werken von Ferdinando Maria Galli, bekannt als Ferdinando Galli da Bibbiena (Bologna, 1657 - 1743). Zahlreiche Künstler schlossen sich der Produktion von Galli da Bibbiena an, darunter Vittorio Maria Bigari (Bologna, 1692 - 1776), der den beiden Gemälden stilistisch sehr nahe kam. Majestätisch und dekorativ präsentieren die quadratischen Leinwände die architektonischen Launen innerhalb eines runden Rahmens, der von einem ockerfarbenen Faden eingefasst ist, der einen Rahmen simuliert. Es handelt sich dabei um ein im Barock sehr beliebtes szenografisches Mittel, das dem gesamten Werk mehr Leichtigkeit verleiht und seine Einfügung in den Rahmen erleichtert. Die Werke werden in geschnitzten Holzrahmen präsentiert. Das Studium der Kunstgeschichte ist derzeit im Gange. Wir entschuldigen uns für eventuelle Übersetzungsfehler aus dem Italienischen

Maße:
Höhe: 164 cm (64,57 in)Breite: 164 cm (64,57 in)Tiefe: 5 cm (1,97 in)
Stil:
Barock (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Leinwand,Handbemalt
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
Frühes 18. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
Frühes 18. Jahrhundert
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
IT
Referenznummer:
1stDibs: LU4405240755572

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