Wilhelminia Barns-Graham, Herbst Herbst, Modern Britisch, Öl, Papier, 1965, St. Ives

Name: Wilhelminia Barns-Graham, Herbst Herbst, Modern Britisch, Öl, Papier, 1965, St. Ives
Brand: Wilhelmina Barns-Graham
Rating: 5 (10 reviews)

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Angaben zum Objekt

Wilhelminia Barns-Graham (Britin, 1912-2004) Herbst Herbst Signiert und datiert 'W. Barns Graham 1965" (rechts unten) Ferner signiert, bezeichnet und datiert: "TITEL/'AUTUMN FALL'/DATUM 1965/GRÖSSE 17' x 20 ½'/MEDIUM CRYLA & ÖL AUF PAPIER AUF/KARTON/KÜNSTLER W. Barns-Graham/ADRESSE 1 BARNLOFT, ST IVES. CWLL" (auf der Rückwand) Öl auf Papier, auf dem vom Künstler bearbeiteten Passepartout, auf Karton aufgezogen Sbeet Höhe 25,5 cm, 9 ¾ in. Länge 35 cm, 13 ¾ In einem Holzkistenrahmen. Rahmenhöhe 45 cm, 17 ¾ Länge 54 cm, 21 ¼ Zoll. Verwandt mit: Ohne Titel, 1965 Öl auf Leinwand, Wilhelmina Barns-Graham, Wichtige Werke aus ihrer Karriere, 16. Mai bis 15. Juni 2006, Art First, London. Schottische Galerie, Nr. 3, 4. bis 26. Juni 2007. Cinders 1964, Öl und Acryl auf Papier auf Hartfaserplatte, 58,5 x 91,5 cm, Wilhelmina Barns-Graham, Evolution, Sherbourne House 3. November-16. Dezember 2007 Vogelgesang, 1966 Öl auf Leinwand, 60,5 x 121,5 cm. Ordnung & Unordnung, Wilhelmina Barns-Graham, Gemälde 1965-1980, Art First, London 24. März - 23. April 2009 Barns-Grahams Gemälde aus den Jahren 1965-1980 sind eine eigenständige Gruppe, doch sie sind auch Teil eines roten Fadens, der sich durch ihre Karriere zieht, von den Gletscherbildern der frühen 1950er Jahre bis zum befreiten abstrakten Expressionismus ihres letzten Jahrzehnts. Die Gemälde aus dieser Zeit spielten eine entscheidende Rolle für die Entwicklung ihres späteren Werks, und ohne ihre intensive Auseinandersetzung mit "Ordnung und Unordnung" wäre das Spätwerk vielleicht nie entstanden. Autumn Fall ist ein sehr schönes und charakteristisches Werk aus dem Jahr 1965. Die "neue" Bildsprache der 1960er Jahre erforschte dynamische Farben im Zusammenspiel mit einfachen geometrischen Formen - dem Quadrat und dem Kreis. Die kontrapunktischen Anordnungen von Form und Farbe schufen eine lebendige visuelle Bewegung, die dann durch die Einführung unregelmäßiger Rhythmen unterbrochen wurde, um aus der Ordnung eine Unordnung zu machen. Barns-Graham selbst sprach von "Dingen einer Art in Ordnung und Chaos", eine Beschreibung, die sie in ihre Bildtitel aufnahm. Was wie ein Zufall aussieht, sind sorgfältig ausgearbeitete komplexe Konstruktionen, die sich auf unsichtbare mathematische Grundlagen stützen. Im Gegensatz zur "Op Art", die von einigen Künstlern, die sie kannte, wie Michael Kidner, sowie einer jüngeren Generation, wie Bridget Riley, erforscht wurde und die eine phänomenale Aufmerksamkeit erregte, ist Barns-Grahams Malerei in ihren formalen Kon- figurationen weniger akribisch repetitiv. Vielmehr interessierte sie sich für den Abbau von Strukturen selbst - ein Prozess, der damals wie heute von Wissenschaftlern als eine beträchtliche Kraftquelle erkannt wird. In Kombination mit der Verwendung von Primärfarben, die sie mit komplementären Sekundärfarben abgleicht, kann sie den Bildern eine explosive Energie verleihen, indem sie kleine Gruppen von kreisförmigen Scheiben und gekippten Quadraten in den Bildraum entlässt, die aus ihren linearen Abläufen freudig ausbrechen. Arbeit in den Porthmeor Studios im Jahr 1947 Geboren in St. Andrews, Fife, und ausgebildet am Edinburgh College of Art, zog Barns-Graham 1940 nach St. Ives, wo sie sich für den Rest ihres Lebens ganz oder teilweise niederlassen sollte. St. Ives war 1940 eine blühende Künstlergemeinde - viele derjenigen, die sonst in London geblieben wären, hatten dort für die Dauer des Krieges Zuflucht gefunden, und Barns-Graham wurde schnell in das Leben der Stadt eingebunden. Sie war bereits mit Margaret Mellis und Adrian Stokes befreundet und lernte unter anderem Ben Nicholson, Barbara Hepworth, Alfred Wallis, Sven Berlin und Naum Gabo kennen, später auch Peter Lanyon, Terry Frost, Roger Hilton und Bryan Wynter. Sie wurde Gründungsmitglied der Newlyn Society of Artists und der St Ives Society of Artists, verließ letztere jedoch 1949, als sie Gründungsmitglied der Penwith Society of Artists wurde. Sie war auch eines der ersten Mitglieder der bedeutenden Crypt Group. Von Anfang an war Barns-Grahams wichtigste Inspirationsquelle die Welt um sie herum, die Umgebung, in der sie lebte und arbeitete. Frühe Gemälde aus dem Jahr 1940 zeigen, wie sie begann, die Landschaft zu dekonstruieren, indem sie die Formen mit ihren jeweiligen Farben vereinfachte. Die wichtigste Neuerung in ihrem Werk aus den 1940er Jahren geht auf die Ideen von Naum Gabo zurück, der sich für das Prinzip der Stereometrie interessierte, d. h. für die Definition von Formen in Bezug auf den Raum und nicht auf die Masse. Hepworth untersuchte diesen Gedanken in ihrer Skulptur. In Barns-Grahams Werk taucht es zum ersten Mal in den Studien und späteren Gemälden des Grindelwaldgletschers in der Schweiz auf, den sie 1949 besuchte. 1965 beschrieb Barns-Graham anschaulich ihre Erfahrungen im Grindewald und das Werk, das sie daraus machen wollte: "Die massive Kraft und Größe der Gletscher, die fantastischen Formen, der Kontrast von Solidität und Transparenz, die vielen reflektierten Farben im starken Licht ... [die] Ähnlichkeit mit Glas und Transparenz, kombiniert mit massiven, rauen Graten, ließen in mir den Wunsch aufkommen, in einem Werk alle Blickwinkel auf einmal zu vereinen, von oben, durch und rundherum, wie ein Vogel fliegt, ein Gesamterlebnis Es ist klar, dass das, worauf sie in jenen bedeutsamen Tagen so zutiefst reagierte, die gegenwärtige Aktualität der Elementarkräfte war, ihre vitale Intuition für die verborgenen inneren Energien der Natur und ihr einfaches Staunen über ihre spektakulären äußeren Formen. Ihre Scheidung im Jahr 1960 und das Erbe eines Hauses in der Nähe von St. Andrews im selben Jahr waren der Auslöser für Veränderungen. Barns-Grahams Bildsprache, die seit den frühen 1960er Jahren immer vielfältiger wurde, ist stets eine synthetische Reflexion der natürlichen Welt. Die Gemälde arbeiten mit einer harten Abstraktion, bei der nur Farbe und geometrische Grundformen - Quadrat und Kreis - zum Einsatz kommen, und sind oft anschaulicher als es auf den ersten Blick scheint. Titel können Hinweise geben, wie in diesem Beispiel, obwohl die Betitelung von Bildern in der Regel erst nach der Fertigstellung eines Gemäldes erfolgte; zu Beginn des Malprozesses hatte der Künstler vielleicht noch keine solche Idee im Kopf, obwohl sich im Laufe des Bildes eine Assoziation ergeben kann. Wilhelmina Barns-Graham bei der Arbeit in ihrem Barnaloft Studio, 1966 (Foto. Ander Gunn) Autumn Fall verwendet das quadratische Motiv in einer scheinbar willkürlichen Anordnung, aber mit einer starken kompositorischen Kraft, die sich von oben nach unten auf dem Blatt bewegt. Autumn Fall besteht aus kleinen, unregelmäßig angeordneten Quadraten, die für viel visuelle Bewegung sorgen. Die Animation wird durch das sorgfältig modulierte, feurige Orange im Kontrast zu Weiß, das auf Braun- und Grüntöne gelegt wird, sowie durch sanftes Gold, Bronze und Grün, das in eine Palette von Brauntönen bis hin zu Schwarz gestreut ist, verstärkt. Auch ohne den Titel erinnert das Gemälde sehr an den Blätterfall im Herbst. Die Stärke dieses Werks liegt nicht nur in der Komposition, sondern auch in der Kombination von Farbe und unterschiedlicher Oberflächenstruktur, die der Künstler verwendet hat, indem er einen glatten und pudrigen Hintergrund mit einer dickeren und geschichteten Textur zu den quadratischen Formen kontrastiert, von denen sich jede von der anderen unterscheidet. Ohne Titel 1963 (Barns-Graham Trust) Dieses Motiv von Mustern aus sauberen und perfekten geometrischen Formen, das ihr Werk für die nächsten zwei Jahrzehnte prägen sollte, entwickelte sich in ihren letzten Jahren zu einem lockereren, expressionistischeren Stil, und in den 1960er Jahren vollzog sie hier einen Übergang, der für seine Entwicklung entscheidend war. Mittagspause, 1973-1975 (Staatliche Kunstsammlung) Collage 139 (Mondschein) 1983 Farbe, Bewegung und Form sind die drei grundlegenden Elemente, die dem gesamten visuellen Vokabular von Barns-Graham zugrunde liegen. Dass sie auf so vielfältige Weise neu erfunden werden, zeugt von ihrem Talent und ihrer Fantasie. barns-Grahams Nicht-Gestaltung ... ist im Wesentlichen eine objektive Kunst, die durch lebendige Ähnlichkeiten sowohl das Chaos als auch das Muster der Natur zu enthüllen sucht: ihre unaufhörliche Vielfalt und unaufhörliche Veränderung, ihre sichtbaren Formen und unsichtbaren Strukturen, ihre endlose Bewegung in der Zeit ...'Mel Gooding, aus dem Katalog: WB-G 'Movement and Light Imag(in)ing Time' Tate St. Ives, 2005 Als sie im Alter von 91 Jahren starb, war Wilhelmina Barns-Graham das letzte überlebende Mitglied der ursprünglichen St. Ives Gruppe. Seit 1991 haben wichtige Ausstellungen in London und in der Tate St. Ives in den Jahren 1999/2000 und 2005 sowie zwei sehr erfolgreiche Wanderausstellungen in öffentlichen Galerien in den Jahren 1992 und 2001 ihre Position an der Spitze der britischen Malerei der Moderne wiederhergestellt. Ihre Werke sind in allen großen öffentlichen Sammlungen des Vereinigten Königreichs zu finden. 2012 ist das Jahr, in dem sich ihr Geburtstag zum hundertsten Mal jährt. Im Rahmen der Feierlichkeiten ist eine Reihe von Ausstellungen im ganzen Land geplant. Werke in öffentlichen Sammlungen - • Aberdeen Kunstgalerie - • Kunst im Gesundheitswesen, Schottland - • Arts Council of Great Britain, London - • Sammlung der Bank of Scotland, London - • Baring Brothers & Co. - • Museum und Kunstgalerie der Stadt Birmingham - • Britischer Rat, London - • Britisches Museum, London - • Chelsea und Westminster Krankenhaus, London - • Gesellschaft für zeitgenössische Kunst, London - • Bildungsausschuss von Cornwall - • Cornwall, Truro Schulsammlung - • Department of the Environment, London - • Deutsche Bank AG - • Diamantenhandel Co. - • Dundee Museum und Kunstgalerie - • Edinburgh City Art Centre - • Ferens Kunstgalerie, Hull - • Kunstsammlung der Regierung - • Gracefield Arts Centre, Dumfries - • Hawick Museum - • Schulamt Hertfordshire - • Regionalrat Highland - • Hocken Library, Universität von Otago, Neuseeland - • Hove Museum und Kunstgalerie - • Isle of Man Arts Council - • Kelvingrove Kunstgalerie und Museen, Glasgow - • Kettle's Yard, Cambridge - • King's College, Cambridge - • Kunstgalerie Kirkcaldy - • Städtische Kunstgalerie Leeds - • Schulamt Leeds - • Lillie Kunstgalerie, Milngavie - • Maclaurin Kunstgalerie, Ayr - • Kunstgalerie der Stadt Manchester - • Universitätsmuseum Michigan, USA - • National Westminster Bank, London - • Newhall College, Cambridge - • Kunstgalerie von New South Wales, Sydney, Australien - • Nuffield College, Oxford - • Peter Scott Galerie, Universität Lancaster - • Kunstgalerie der Stadt Plymouth - • Kunstgalerie der Stadt Portsmouth - • Scottish Arts Club, Edinburgh - • Schottische Nationalgalerie für moderne Kunst, Edinburgh - • Kunstgalerie Sheffield - • Städtische Kunstgalerie Southampton - • Universität Southampton - • Stadtbezirk St Ives, Cornwall - • Tate Gallery, London - • Die Fleming-Wyfold Kunststiftung, London - • Schulsammlung Truro, Cornwall - • Universität von Edinburgh - • Victoria and Albert Museum, London - • West Riding Education Authority (die frühere) - • Whitworth-Kunstgalerie, Universität von Manchester - • Städtische Kunstgalerie Wolverhampton Literatur: - • Wilhelmina Barns-Graham und der Barns-Graham Charitable Trust - • Wilhelmina Barns-Graham A Studio Life von Lynne Green, 2001 - • Art First, London, Katalog, 2006 Wilhelmina Barns-Graham: Wichtige Werke aus ihrer Karriere' - • Sherbourne House Katalog, 2007 "Evolution: Das Werk von Wilhelmina Barns-Graham", Sherborne House, Sherborne, Dorset - • Scottish Gallery, Edinburgh Katalog, 2007 'Gemälde und Zeichnungen 1952 - 2003' - • Trinity Hall, Cambridge Katalog, 2007 'Elementare Energien: die Kunst von Wilhelmina Barns-Graham' - • Die Druckgraphik von Wilhelmina Barns-Graham ein Gesamtkatalog von Ann Gunn , 2007 - • Art First, London Katalog, 2009 'Ordnung und Unordnung: Wilhelmina Barns-Graham Gemälde 1965-1980' - • A Disipline of Mind The Drawings of Wilhelmina Barns-Graham Ausstellungskatalog für Piers Arts Centre, 2009 Der Barns-Graham Charitable Trust.

Schöpfer*in:
Wilhelmina Barns-Graham (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 40,5 cm (15,95 in)Breite: 50 cm (19,69 in)Tiefe: 2 mm (0,08 in)
Stil:
Moderne (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Papier,Gemalt
Herkunftsort:
Europa
Zeitalter:
1960–1969
Herstellungsjahr:
1965
Zustand:
Anbieterstandort:
BUNGAY, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU3867315799362