Moderne Wandskulptur aus Keramik aus der Mitte des Jahrhunderts in einer olivfarbenen Glasur von Taro Okamoto

Angaben zum Objekt

Japanische Keramikskulptur von Taro Okamoto 1911-1996 (Weitere Informationen finden Sie in der Kurzbiografie weiter unten). Am bekanntesten ist seine monumentale Skulptur mit den drei Gesichtern, die die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft repräsentieren, "Tower of the Sun", die für die Japanische Weltausstellung 1970 in Osaka geschaffen wurde und noch heute am selben Ort steht. Diese Keramikskulptur eines stilisierten runden Gesichts ist eine Miniaturversion des Gesichts der Vergangenheit. Das Design erinnert in seiner ästhetischen Form an das Gesicht einer Akua'ba-Figur aus dem Volk der Asante in Ghana. Diese an der Wand aufzuhängende Skulptur aus geformter Keramik mit symmetrischem Muster, die mit einer craquelierten, dunkelolivfarbenen Mattglasur überzogen ist und eine eingeprägte Signatur "Taro" unter dem Kinn aufweist, wurde in den Brennöfen von Shigaraki in der Präfektur Shiga, Japan, hergestellt. Eingebauter Holzkasten zur Aufbewahrung. Ausgezeichneter Zustand. 2-3/8 Zoll tief x 12-1/4 Zoll im Durchmesser, um 1970. Taro Okamoto (1911-1996) * Prominenter japanischer Avantgarde-Künstler/Bildhauer des zwanzigsten Jahrhunderts * Japans "Picasso * Geboren in Kawasaki * Sohn von künstlerisch hochstehenden Eltern * Studierte vor dem Zweiten Weltkrieg in Paris * Fasziniert von primitiver Kunst Taro Okamoto wurde 1911 in Kawasaki als Sohn künstlerisch begabter Eltern geboren und wuchs im Stadtteil Aoyama in Tokio auf. Seine Mutter war die Dichterin und Romanautorin Kanoko, sein Vater der Manga-Zeichner Ippei. Er begann 1929 ein Studium der Ölmalerei in Tokio, zog aber mit seiner Familie nach Europa und begann 1930 ein Studium in Paris. Eine Begegnung mit den Werken Picassos im Jahr 1932 brachte ihn in die Welt der abstrakten Kunst, und im folgenden Jahr begann er eine vierjährige Zusammenarbeit mit anderen abstrakten Künstlern. Dann aber begann er, sich auf realistischere Formen zu konzentrieren. Die Anziehungskraft, die primitive Kunstformen auf Okamoto ausübten, veranlasste ihn zu einem Studium der Ethnologie, Psychologie, Philosophie und Volkskunde an der Universität Paris bei Professor Marcel Mauss und zu einer Zusammenarbeit mit Georges Bataille, Mitglied der Hochschule für Soziologie und bekannter Anhänger des Mystizismus, sowie mit Künstlern wie Max Ernst, Andre Breton und Louis Aragon. Im selben Jahr, in dem seine Mutter starb, stellte er sein Werk "Verwundeter Arm" auf der Internationalen Surrealistenausstellung in Paris aus. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs musste er 1941 nach Japan zurückkehren und wurde 1942 eingezogen und zum Kampf nach China geschickt. Als er 1946 nach Tokio zurückkehrte, stellte er fest, dass alle seine Werke bei einem Luftangriff zerstört worden waren. Seine Kriegserfahrungen brachten ihn gegen den Krieg auf, und viele seiner Werke, wie "Strict Orders", sind Ausdruck seiner Antikriegshaltung. Er richtete sein Studio im Tokioter Stadtteil Minato Ward ein. Es ist als Museum erhalten geblieben. Ab 1947 begann er, eine eigene künstlerische Philosophie zu entwickeln und zu vertreten, die er Polarismus (taikyoku-shugi) nannte und die für die Synthese von Gegensätzen eintrat. 1948 gründete er zusammen mit dem Kritiker Kiyoteru Harada die Night Society (Yoru no Kai) mit dem Ziel, Literatur und Avantgardekunst zu integrieren. In diesem Jahr starb auch sein Vater. 1952 war ein entscheidendes Jahr, in dem er auf prähistorische japanische Jomon-Keramik stieß, die ihn zu seinem ersten Mosaik-Wandbild "Mythologie der Sonne" inspirierte. Es wurde auf der 4. Dokuritsu (Unabhängige) Ausstellung ausgestellt. In den folgenden Jahren reichte er weiterhin Werke für mehrere bedeutende Ausstellungen ein, vor allem Fliesen, und begann, von seinem 1954 gegründeten Institut für Ästhetische Forschung aus mehr über Kunst und ihre primitiven Wurzeln zu schreiben. Von den insgesamt sechs Büchern, die er schreiben sollte, war das 1954 veröffentlichte "Today's Art" das erfolgreichste und wurde ein nationaler Bestseller. Taro Okamoto erreichte den Höhepunkt seines Ruhmes vielleicht 1970 mit seiner Ernennung zum Themenproduzenten für die Expo 1970 in Osaka - der ersten Weltausstellung in Asien. Sein berühmtestes Werk, der Turm der Sonne, wurde für diese Veranstaltung geschaffen und in der "Symbol Zone" ausgestellt. Seine nächste große Bekanntheit erlangte er 1981, als er in einer Fernsehwerbung mit den Worten "Kunst ist eine Explosion" auftrat. Im Jahr 1993 wurde er zum Ehrenbürger der Stadt ernannt, in der er geboren wurde, aber nie gelebt hat: Kawasaki. Er starb am 7. Januar 1996 an einer akuten Atemwegserkrankung.

Schöpfer*in:
Tarō Okamoto (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 6,05 cm (2,38 in)Durchmesser: 31,12 cm (12,25 in)
Stil:
Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Keramik,Steingut,Glasiert,Geformt
Herkunftsort:
Japan
Zeitalter:
1970–1979
Herstellungsjahr:
um 1970
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
New York, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: NH000181stDibs: LU4546214286671

Das könnte Ihnen auch gefallen

Wandhängende Keramikskulptur einer Maske

Diese an der Wand hängende Skulptur einer Maske war Teil der japanischen Ausstellung auf der Weltausstellung 1970 in Osaka und wurde vom Künstler Taro Okamoto (1911-1996) geschaffen....

Kategorie

Vintage, 1970er, Japanisch, Tonwaren

Materialien

Keramik

1.166 $

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen