Sacrifice of Isaac, Zeichnung Sanguigne auf Papier, 16. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

16. Jahrhundert Die Opferung Isaaks Sanguine auf Papier, 76 x 56 cm Mit Rahmen 93 x 73 cm In der Genesis (22, 1-13) wird erzählt, wie Gott Abraham auf die Probe stellt, indem er ihn auffordert, seinen Sohn Isaak zu opfern. Der Patriarch gehorchte, und erst als er dem Jungen die Kehle durchschneiden wollte, kam ein Engel herab, um seine Geste zu stoppen und ihm die Genugtuung Gottes zu übermitteln. Die in der florentinischen Kunst nicht seltene Szene symbolisierte eine Vorahnung der Bereitschaft Gottes, seinen Sohn Christus für das Wohl der Menschheit zu opfern. Andrea del Sarto löste die Aufgabe mit monumentalen Figuren der Protagonisten, die elegant komponiert sind, um eine schlangenartige Bewegung zu erzeugen, die sich entlang einer Diagonale entfaltet. Isaac ist halb nackt und steht mit einem Knie und einem Fuß auf dem hölzernen Altar; seine Handgelenke sind auf dem Rücken gefesselt und er beugt sich vor Angst, während er sein schmerzendes Gesicht nach unten dreht. Abraham steht titanisch hinter ihm, den Dolch fest in der linken Hand, schon zum Schlag ausgestreckt, und die Rechte hält den Jungen fest, während er den Kopf zurückdreht, um die Botschaft des Engels zu hören, der gerade vom Himmel herabgestiegen ist, um die Geste zu stoppen. Das Gewand des Patriarchen, das vom Wind bewegt wird, verleiht seiner Figur eine fast heroische Ausstrahlung und eine starke expressive Ladung. Der Hintergrund besteht aus einer kargen Landschaft, in der ein Baum zu erkennen ist, links das Schaf, das Abraham zur Opferung gebracht hatte, um keinen Verdacht zu erregen, rechts der Diener, der ahnungslos auf das Geschehen wartet. Die Anleihen bei Michelangelo sind offensichtlich, vor allem bei der Figur des Abraham, die sowohl an die Propheten im Gewölbe der Sixtinischen Kapelle als auch an den Tondo Doni erinnert; von letzterem leiten sich die schlangenartige Drehung und die Präsenz des Nackten im Hintergrund ab. Aber der besondere dynamische Akzent erinnert auch an die Laocoonte-Gruppe, die 1506 in Rom entdeckt wurde und sich sofort großer Beliebtheit erfreute, gewürzt mit der besonderen "sartesken Nuance", die von derjenigen Vincis abgeleitet ist, aber in der Farbpalette und der sandigen Konsistenz heller ist, sowie durch eine ausgewogene Anordnung der Figuren, die aus der Reflexion über die Florentiner Werke Raphaels stammt. Das Werk ist inspiriert von der in Öl auf Holz gemalten Leinwand der Opferung Isaaks (213x159 cm) von Andrea del Sarto, die um 1527-1529 datiert wird und sich in der Gemäldegalerie in Dresden befindet. Es gibt auch eine weniger ausgefeilte Version, die gewöhnlich als erster Entwurf angesehen wird, im Cleveland Museum of Art (178x138 cm) und eine dritte Version in kleinerem Maßstab im Prado-Museum (98x69 cm), die auf etwa 1527-1530 datiert werden kann. Das Werk wurde 1527 von Giovanni Battista Della Palla als Geschenk an den französischen König Francesco I. in Auftrag gegeben, der den Künstler etwa zehn Jahre zuvor in Fontainebleau beherbergt hatte, ohne ihn an seinem Hof halten zu können. In den stürmischen politischen Ereignissen der Zeit wurde Della Palla 1530 inhaftiert, bevor das Werk abgeschickt wurde und kurz vor seinem Tod, nachdem er, wie Vasari erinnert, drei Versionen in verschiedenen Stadien der Fertigstellung und für verschiedene Größen angefertigt hatte. Das von Cleveland war wahrscheinlich ein unvollendeter Versuch, der bald für ein größeres Werk mit einigen Variationen aufgegeben wurde. Das Gemälde in Dresden, das größte und am besten vollendete, war vielleicht für den französischen König bestimmt, aber das Gemälde wurde von Alfonso d'Avalos, Marquis del Vasto, angefordert, auf den sich das Monogramm auf dem Felsen im Vordergrund bezieht, das in einem zweiten Moment hinzugefügt wurde. Andere wiederum sind der Meinung, dass die Madrider Version diejenige ist, die dem Markgrafen gehörte; letztere ist die kleinste und identisch mit der Dresdner Version, so dass sie vermutlich erst später entstand. Von der Madrider Version wissen wir, dass sie von Karl IV. von Spanien erworben wurde und erstmals 1779 in der Casita del Príncipe im Escorial-Kloster zu sehen ist. 1814 wurde sie in den Palast von Aranjuez überführt und schließlich mit dem Prado zusammengelegt.

Maße:
Höhe: 93 cm (36,62 in)Breite: 73 cm (28,75 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
Materialien und Methoden:
Papier
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
16. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
16. Jahrhundert
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
Milan, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU5918228514952

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

doration of The Shepherds, Gemälde Öl auf Kupfer, 16. Jahrhundert

Attr. an Girolamo Siciolante, genannt da Sermoneta (Sermoneta, 1521 - Rom, 1575) Anbetung der Hirten Öl auf Kupfer, 39 x 29,5 cm Rahmen 47 x 39 cm Der raffinierte Geschm...

Kategorie

Antik, 16. Jahrhundert, Italienisch, Gemälde

Materialien

Kupfer

10.250 $

Das könnte Ihnen auch gefallen

Antike Original- Camillo Procaccini-Bildzeichnung von Jesus Christus aus dem 16. Jahrhundert

Dies ist eine außergewöhnliche Originalzeichnung des weltberühmten Camillo Procaccini (geboren im Renaissancezeitalter 1561 in Parma und starb 1629 in Mailand, Italien ). Auf der R...

Kategorie