Art Nouveau Französisch 18k plique-a-jour blau Emaille Engel Medaille, Raphael Engel

Jugendstil-Halskette mit Saphiren aus 18 Karat Gold. Das Collier besteht aus fünf dreieckigen Platten, die mit Gänseblümchenblättern verziert sind und in deren Mitte sich jeweils ein...

Medaille Lion Gustave Soury aus 18 Karat Gold. Jugendstil-Anhänger, der einen Löwen darstellt, der von gewundenen und wellenförmigen Linien umgeben ist, die als "Peitschenhieb" bekan...

DIES IST EINER DER SCHÖNSTEN UND SELTENSTEN ANTIKEN EMAILLE-SCHMUCKSTÜCKE, DIE WIR JE GESEHEN HABEN. DER MODERNISTISCHE JUGENDSTIL-ANHÄNGER ZEIGT EINEN ENGEL, DER EIN SAITENINSTRUME...

Dieses vergoldete, filigrane Silbermedaillon aus dem frühen 16. Jahrhundert ist künstlerisch wertvoll wie eine Hell-Dunkel-Miniaturmalerei der Renaissance mit kostbarem ultramarinblauem Lapislazuli-Pigment und zeigt die farbenfrohe Figur eines geflügelten Engels mit einem Stab in der linken Hand, der von einem ovalen Bergkristall im Tafelschliff geschützt wird. Es ähnelt den europäischen Medaillons mit religiösen Ikonen aus dem 16. Jahrhundert, die entweder auf der Rückseite von Bergkristall oder auf dem beiliegenden emaillierten Metall/Vellum gemalt sind, wie z. B. im Louvre und TheMet. Angesichts der dreidimensionalen figurativen Technik mit subtilen Schattierungen und kristallinen Schatten- oder Lichtfarben aus Ultramarin, Kupfer, Gold, Weiß und Rosa, wie sie in den feinsten italienischen Gemälden der Renaissance zu finden sind, wurde das Medaillon wahrscheinlich von einem professionellen Künstler oder Studenten in Venedig gemalt, wo die Darstellung biblischer Themen von den zeitgenössischen Malern wie Bellini, Giorgione und Tizian beeinflusst wurde. Ein weiteres Indiz für diesen Ursprung ist das Haar des Engels, das wie ein Bob angeordnet ist, ein beliebter italienischer Stil, der bis Mitte des 16. Jahrhunderts in Gemälden dargestellt wurde. Vor allem im Italien der Renaissance gab es keine Trennung zwischen figurativer Kunst und Schmuck. Viele berühmte italienische Maler wie Botticelli gingen in den Werkstätten angesehener Goldschmiede in die Lehre, die im Auftrag Schmuckstücke anfertigten. Das Schmuckstück, dem diese Künstler die meiste kreative und technische Aufmerksamkeit schenkten, war der Anhänger. Der künstlerische Wert eines italienischen Renaissance-Anhängers ist also immer höher als der Wert seines Materials. Da das jahrhundertealte...