Dibujos y acuarelas de paisajes realistas americanos

42nd Street NYC 1923 Deco WPA Ashcan American Modern Cityscape Realismo Broadway. 10 x 7 1/2 pulgadas. Grafito sobre papel. Firmado, titulado "42nd Street" y fechado el 26 de julio...

Winold Reiss El Silo Rojo Firmado abajo a la izquierda Acuarela sobre papel 20 x 29 pulgadas Winold Reiss (1886-1953) fue un artista y diseñador que emigró a Estados Unidos desde Al...

Greenwich Village NYC WPA Mediados del Siglo XX Escena Americana Realismo Moderno Ashcan Alfred Mira (1900-1981) Greenwich Village NYC 14 x 17 pulgadas Óleo sobre tabla, c. 1930 Fir...

Acuarela original sobre papel de archivo de un lugar cercano a Westport (Irlanda), probablemente la bahía de Clew, del conocido artista estadounidense Adolf Arthur Dehn. Firmado po...

"Fábrica Cubista" Escena Americana WPA Era Realismo Social Mediados del Siglo XX Industrial Herbert Heyel (estadounidense 1907-2000) "Fábrica Cubista" 14 x 20 pulgadas Acuarela sobr...

Representado por la Galería George Billis, NYC y LA --RUSS HAVARD Declaración del artista Me atraen las imágenes de la naturaleza que muestran elementos aislados en su continua lucha...

"Ir al festival" WPA Ashcan Escena americana del siglo XX Realismo moderno Daniel Celentano (1902 - 1980) "Yendo al festival", 14 1/2 x 10 1/2. Acuarela sobre papel, c. 1930. Firmad...

Estudio mural de la oficina de correos del Bronx Caballo WPA Realismo social Moderno de mediados del siglo XX Jo Cain (1904 - 2003) Correo de la Historia Estudio del Mural de la Of...

Winold Reiss El Silo Rojo Firmado abajo a la izquierda Acuarela sobre papel 20 x 29 pulgadas Winold Reiss (1886-1953) fue un artista y diseñador que emigró a Estados Unidos desde Al...

Preciosa acuarela y gouache original sobre papel de archivo del famoso artista marino estadounidense Gordon Grant. La obra de arte representa a dos rudos pescadores de langostas que...

Nota: Dehn nació en Minnesota. Asistió al Instituto de Arte de Minneapolis. Esta obra es una vista del Puente Arco de Piedra de Minneapolis con el Molino "A" de Pillsbury al fondo....

"Escaleras", paisaje muy realista en acuarela de finales del siglo XX de una escalera delante de un granero de madera, de Verne R. Horton (estadounidense, 1941-2020), 1986. La formac...

Precioso dibujo original del artista estadounidense Albert Sway (n.1913). Paisaje urbano de Cincinnati, hacia 1935. Medidas de tinta sobre papel, la imagen mide 7 x 9,5 pulgadas en u...

Pluma y tinta negra sobre papel verjurado con marca de agua Ingres, 234 x 310 mm (9 1/4 x 12 1/4 pulgadas), firmado, fechado y titulado en tinta marrón, y rubricado y titulado en tin...

Greenwich Village NYC WPA Mediados del Siglo XX Escena Americana Realismo Moderno Ashcan Alfred Mira (1900-1981) Greenwich Village NYC 14 x 17 pulgadas Óleo sobre tabla, c. 1930 Fir...

"Fábrica Cubista" Escena Americana WPA Era Realismo Social Mediados del Siglo XX Industrial Herbert Heyel (estadounidense 1907-2000) "Fábrica Cubista" 14 x 20 pulgadas Acuarela sobr...

Construyendo Nueva York Acuarela sobre papel, c. 1915 Firmado por el artista en la parte inferior derecha (ver foto) Marca de agua parcial: "MADE IN ENGLAND... FIBRA DE LINO Excelent...

Caballos saliendo del establo Acuarela sobre papel, 1940 Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda (ver foto) Estado: Excelente Imagen: 14 1/2 x 21" Marco: 25" x 31 Procede...

Hombre Trabajando Mediados del Siglo XX Escena Americana Realismo Social Industrial WPA Moderno Jo Cain (1904 - 2003) Trabajador de postes telefónicos 38 1/4 x 18 1/2 pulgadas Óleo ...

Esta obra es una acuarela sobre papel de la célebre artista Carolyn Bullis Blish, nacida en 1928. Está firmada en la esquina inferior derecha por el artista. El tamaño de la obra es ...

El teléfono amarillo, 2021", acuarela original muy coleccionable del internacionalmente aclamado realista estadounidense James Torlakson. Las obras miden 24 x 14 pulgadas y 33 x 23 p...

Este dibujo revela la maestría de la artista con el medio y su conexión con sus temas. En este caso, vemos conchas marinas de sus viajes a la isla de Sanibel con una textura burbujea...

Declaración del artista Me atraen las imágenes de la naturaleza que muestran elementos aislados en su continua lucha por florecer en circunstancias desoladoras. Lo aparentemente som...

Maravilloso paisaje en acuarela de mediados de siglo de una encantadora casa con porche, representado con todo detalle, y un extenso jardín verde con un gran árbol y cobertizos, por ...

Artista: Ralph Ledesma - Estadounidense (1910-1993) Título: Sin título Año: hacia 1960 Técnica Acuarela Tamaño de la mira: 14,5 x 21,5 pulgadas. Tamaño enmarcado: 21,75 x 28,75 pulg...

Caballos saliendo del establo Acuarela sobre papel, 1940 Firmado y fechado en la esquina inferior izquierda (ver foto) Estado: Excelente Imagen: 14 1/2 x 21" Marco: 25" x 31 Procede...

Collage original compuesto por un dibujo realista a grafito sobre una antigua carta náutica de un gran velero. Firmado abajo a la derecha y fechado en 1993. El estado es muy bueno. ...

"Natalie's" - Paisaje Pastoral Plein Aire en Pastel sobre Papel de Lija Sereno paisaje plein aire con vacas de Clive R. Tyler (estadounidense, nacido en 1958). Esta composición repr...

Guy Lipscomb:1917-2009. Artista estadounidense de Carolina del Sur. Se le conoce sobre todo por hacer estas acuarelas de las dunas de la playa. Esta maravillosa acuarela mide 20 pulg...

Esta obra de arte "Paisaje con ganado" c.1930 es una acuarela del célebre artista estadounidense Raphael Senseman, 1870-1966 Está firmada en la esquina inferior derecha por el artist...

Pintura Original Life Mag Publicado 1953 Pájaros Animales Ilustración Mediados de Siglo Antonio Petruccelli (1907 - 1994) El mundo en que vivimos Aves del Paraíso Ilustración de la ...

Vaqueros Caballos Ganado WPA Escena americana Realismo social Mediados del siglo XX Moderno Jo Cain (1904 - 2003) Vaquero 33 3/4 x 36 pulgadas Óleo sobre papel, c. 1930 Firmado aba...

Esta obra de arte "Paisaje invernal" c.1930 es una acuarela del célebre artista estadounidense Raphael Senseman, 1870-1966 Está firmada en la esquina inferior izquierda por el artist...

Allan Rohan Crite: 1910-2007. Artista afroamericano bien cotizado. Ha obtenido en subasta más de 200.000 dólares por un cuadro. Se le asocia sobre todo con la zona de Boston. Esta ac...

Vibrante paisaje marino figurativo de una playa de Mazatlán, México, con varias figuras y un catamarán reflejándose bellamente en el agua poco profunda, de William A. Corbett (estado...

Pintura original New Yorker Mag Propuesta de portada. Boda Ejército Escena Americana WPA Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Boda del Ejército Propuesta de portada del New Yorker, c. ...

"Thomaston, Maine" es un paisaje urbano en acuarela de 15 x 13,5 pulgadas, firmado en la parte inferior izquierda y enmarcado detrás de un cristal. Ranulph Bye nació en 1916 en Prin...

"Semana de la buena salud" Escena americana de la WPA Realismo social moderno de mediados del siglo XX Jo Cain (1904 - 2003) Semana de la Buena Salud 10 ½ x 15 1/2 pulgadas Óleo so...

"Patios traseros" Acuarela de principios del siglo XX Fauvismo Realismo social Escena americana Nota: Tenemos tres obras de estilo similar de 1911 disponibles ahora en 1stDibs. Todo...

42nd Street NYC 1923 Deco WPA Ashcan American Modern Cityscape Realismo Broadway. 10 x 7 1/2 pulgadas. Grafito sobre papel. Firmado, titulado "42nd Street" y fechado el 26 de julio...

Trabajador Ferroviario Industrial WPA Escena Americana Realismo Social Moderno de Mediados de Siglo Jo Cain (1904 - 2003) Trabajador ferroviario 36 ¼ x 27 pulgadas Óleo sobre papel ...

Hombre Industrial Trabajando Mediados del Siglo XX Escena Americana Realismo Social Moderno WPA Jo Cain (1904 - 2003) Clavar clavos 39 x 50 ½ pulgadas Aguada sobre papel c. 1930 Fir...

Paisaje Industrial Contemporáneo Americano Acuarela Realismo Mágico Siglo XX Henry Koerner (1915-1991) Planta de oxígeno J&L 18 x 24 1/2 pulgadas Acuarela sobre papel Enmarcado 27 x...

Esta obra de arte titulada "Niebla vespertina, Moss Landing, California" 1970, es una acuarela sobre papel del célebre artista francés/americano Albert Bechely Crundall, 1906-1997. E...

Dos hombres en una calle Principios del siglo XX c/c Fauvismo Realismo social Escena americana Nota: Tenemos tres obras de estilo similar de 1911 disponibles ahora en 1stDibs. Todos...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. 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