Medium Técnica mixta

Bianchi e Neri II (Acetatos) - La plancha F es una obra de arte contemporánea de moda, firmada a mano con lápiz en el margen inferior derecho por Alberto Burri. Numerada a mano con l...

El espectro "visible", es probablemente la más conocida de las limitaciones sensoriales humanas, ya que el #ojo humano sólo es capaz de percibir la luz en longitudes de onda comprend...

Matthew Conradt "Cambio de Gusto" técnica mixta sobre Mylar 24" x 30" 2016 este artículo está enmarcado con un marco de madera blanca En esta pieza, Conradt muestra el desorden que ...

Libro Emparejado Madera de nogal Madera, Piedra, metales. Se trata de los materiales. Ese simple pensamiento me mantiene anclada en el momento. Así es como me mantengo centrada en...

Abstract American Modernism Mid-Century WPA Era Drawing Woodstock Siglo XX, El tamaño de la vista es de 16 x 12 pulgadas. El dibujo está actualmente en los enmarcadores. Se publicará...

Glover no empezó su carrera como artista. Tras obtener un MBA en la Harvard Business School, trabajó como consultora internacional en estrategia, mejores prácticas del sector y comun...

Esta dinámica escultura mural está creada a partir de planchas de acero soldadas entre sí siguiendo un patrón geométrico abstracto. Predominan los tonos apagados de azul, gris, mora...

L. Arello Sin título, 1981 Técnica mixta sobre madera 27 1/2 x 28 7/8 x 1 3/8 in. Firmado abajo a la derecha: L. Arello 1981

"Labios" es una obra original única en técnica mixta de Volker Kuhn. Se trata de una ingeniosa referencia al surrealismo y al arte pop, formada como un ensamblaje hecho a mano, talla...

Entra en un mundo donde el color, la forma y el movimiento convergen en un esplendor armonioso con "Simulaciones", una fascinante obra de arte de 4 piezas del artista contemporáneo a...

Este vibrante cuadro circular en técnica mixta, "Atlas 03", de Jose Palacios, es una vívida representación de su característico estilo de arte pop abstracto. La pieza rebosa formas y motivos de inspiración tropical, sobre un fondo verde exuberante y brillante. La composición incorpora atrevidos acentos rosas, rojos, negros y naranjas, con elementos abstractos florales y orgánicos como pétalos, tallos y garabatos abstractos. Estos rasgos crean una sensación de movimiento y caprichosa espontaneidad, realzada por la interacción de curvas suaves y líneas afiladas. Con un diámetro de 27,5 pulgadas, la forma redonda del felpudo contribuye a la sensación contemporánea y enérgica de la obra. Palacios combina con maestría colores llamativos con formas precisas, mostrando su habilidad para crear un arte que es a la vez estructurado y lúdico. Jose Palacios, nacido en España en 1970, es un artista autodidacta que comenzó su carrera en el mundo del cómic y la ilustración. Con el tiempo, pasó al diseño gráfico y al arte callejero, inspirándose en la "Movida Madrileña", un explosivo movimiento cultural de los años 80 que surgió durante la transición española a la democracia. Esta época también dio forma a otros artistas influyentes como Ceesepe, Fernando Vicente, Ana Juan, Ouka Leele...

Pintura circular abstracta contemporánea naranja y gris del artista David Hardaker de Houston, TX. Firmado, titulado y fechado por el artista en el reverso. Declaración del artista...

Wolfgang Hutter - "La dueña del dragón y la calva con pelotas". Impresión Giclée. Firmado a mano y numerado. Una bonita obra de arte que queda bien en todas las habitaciones y esp...

"Fuente y abanico" de la artista Mary Spencer es una pintura surrealista de técnica mixta sobre papel de 22,5 x 30 pulgadas con colores dominantes azul, rojo y blanco. El cuadro está...

Brigitte Bardot retratada con tinta al agua e hilo de algodón cosido sobre algodón sobre papel. Intrincada pieza en la que el artista explora la imagen de la estrella de la pantal...

Pintura abstracta contemporánea, geométrica y colorista, del artista tejano Max Manning. La obra presenta formas orgánicas y geométricas en tonos azules, rosas, amarillos y naranjas....

Paisaje con montañas nevadas en vivos colores. Iain Baxter& (el artista ha añadido recientemente el ampersand a su nombre) está reconocido como el artista conceptual pionero de Can...

En El muslo del gigante blanco, donde los ríos se encontraban y los zarapitos lloraban, ¿puedes caminar a través de la oscuridad hasta el muslo del gigante blanco? Inspirado en el i...

Relieve MG2303 es un nuevo relieve mural geométrico abstracto moderno contemporáneo de tamaño medio, obra del artista visual holandés Let de Kok. Este relieve consiste en dos paneles...

Henry Mandell nació en Nueva York, donde sigue viviendo y trabajando. También mantiene un estudio en el noroeste del Pacífico, con instalaciones de producción en Nueva York. Formado ...

Susan Hensel diseña imágenes en el ordenador utilizando software especializado. Es una forma de dibujar con puntadas que combina aspectos de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Tr...

Space Junk" de Monica DeSalvo es un collage surrealista de 22 x 30 pulgadas sobre una ampliación digital de un monotipo acrílico abstracto con colores rosa, tostado, naranja, melocot...

Esta pintura única y colorida está texturizada con pigmentos puros sobre lienzo. Incluye polvo de mármol de Carrara (Italia) y pigmentos amarillo y rojo de Sicilia.

Inspirado por el cine, la fotografía, la música y la literatura, Monet tiene una conexión y un sentido naturales para la sociedad actual y sus contemporáneos. Su característico ensam...

Eva Ennist, artista de técnicas mixtas y fibra, viaja mucho por Extremo Oriente, reuniendo materiales y técnicas para su práctica. La escultura "NESTING LOTUS #4" es un excelente eje...

Inscripción del artista con rotulador permanente en el verso: "MI CORAZON QUE LATE, KOZO + AMATE/MIXTA, PAPELHECHO A MANO., 68 X 70 CM., T OLABUENAGA, -1990-"

Susan Hensel diseña imágenes en el ordenador utilizando software especializado. Es una forma de dibujar con puntadas que combina aspectos de Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. Tr...

Sin título, c. finales del siglo XX/21 Técnica mixta 22 x 17 3/4 in. Enmarcado: 29 3/4 x 25 2/3 x 2 1/2 pulg.

En particular, Sin título nº 4 (negro) obtuvo un puesto en la Muestra Abierta por el crítico de Los Ángeles, Peter Frank en la Galería 825, West Hollywood, CA. Me enfrento al mundo i...

Me enfrento al mundo impredecible y le doy sentido del caos. Empiezo con una idea suelta y dejo que los materiales guíen la utilizando diversos medios y materiales no convencionales...

Luanne Rimel es artista, comisaria, instructora y, en la actualidad, Directora de Programas Educativos del Centro de Arte Craft Alliance de San Luis (Misuri). Su obra está impregnada...

Luanne Rimel es artista, comisaria, instructora y, en la actualidad, Directora de Programas Educativos del Centro de Arte Craft Alliance de San Luis (Misuri). Su obra está impregnada...

Maria Poroy (estadounidense, nacida en 1952) "Encuéntrame en la esquina" 2024 Pintura acrílica, Técnica mixta, Lienzo, Barras camilla El artista firmó en el centro izquierdo del cuad...

Narayan Sinha - Ganesha - 30 x 14 x 4 pulgadas Latón, Hierro, Metal y Objetos Encontrados. El artista utiliza materiales desechados como piezas de automóvil, utensilios, pestillos, ...

Giro a la derecha en la vía del tren - Expresionismo abstracto Técnica mixta sobre papel Abstracto en atrevidos colores azul y rojo sobre un suave fondo negro , del artista afincado...

Dipali Bhattacharya - Sin título - 20 x 20 pulgadas (tamaño sin enmarcar) Técnica mixta sobre lienzo Incluido el envío en rollos. Estilo : Bhattacharya trabaja con muchos medios, pe...

Me enfrento al mundo impredecible y le doy sentido del caos. Empiezo con una idea suelta y dejo que los materiales guíen la utilizando diversos medios y materiales no convencionales ...

Propiedades vestidas" de Monica DeSalvo es un tríptico de 22 x 30 pulgadas compuesto por tres monocopias acrílicas abstractas con formas de hojas. El rojo, el amarillo, el azul real,...

Wolfgang Hutter - "El jardín y la casa en llamas". Impresión Giclée. Firmado a mano y numerado. Una bonita obra de arte que queda bien en todas las habitaciones y especialmente en...

Homenaje a Robert Motherwell - Composición expresionista en acrílico sobre papel Una atrevida pintura abstracta del artista afincado en California, Ricardo de Silva (estadounidense/...

Tejido de algodón y rayón.

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

"HGarden de Paul Klee" es una obra original en técnica mixta de Volker Kuhn. La obra está firmada a mano y numerada por el artista debajo de la obra en el paspartú. Se trata de una i...

Impresión lambda en c sobre cristal acrílico; lista para colgar. Se trata de una combinación de pintura y dibujo húmedo y digital. Ya tengo un nombre para mis nuevas obras: Arte abs...

Trío de cubiertas de skate. Cubiertas de skate de 3 x 7 capas de arce canadiense "Veneno" de primera calidad. Cada cubierta mide 21 cm x 84 cm. La obra de arte total mide aproximadam...

Esta vívida técnica mixta circular sobre papel, titulada "Atlas 06" de Jose Palacios, muestra su característico estilo de arte pop abstracto, mezclando colores vibrantes y formas din...

Los dos tontos" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 32 x 24 x 1,5 pulgadas de ancho en marrones, tostados y grises con toques rojos y amarillos. La pala...

Esta pieza de neón es de vidrio soplado a mano. Está montada sobre plexiglás transparente contorneado con orificios pretaladrados para colgarla, y viene lista para colgar. Esta pieza...

Obra original Creado a partir de discos de vinilo no reproducibles y su embalaje sobre lienzo Tamaño 20 x 30 pulgadas

Gurucharan Singh - Sin título Acrílico sobre papel Fabriano, 30 x 20 pulgadas Nacido 1949 Exposiciones : Exposiciones individuales seleccionadas 2012 "Cuentos crepusculares", T...

Composición es una pintura original en técnica mixta sobre papel firmada "Rodge", realizada en la década de 1960. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Buen estado, salvo po...

Activistas pioneros es una serie de obras de arte en curso de Suzanne Benton. Consta en gran parte de monocopias con Chine collé en las que la artista hace referencia a sufragistas, ...

Sobre Nama: En su estudio, Nama pinta sobre las páginas de la derecha con gesso, y luego utiliza las páginas para dibujar y pintar bocetos de formas y figuras a medida que flotan en...

Una obra de arte figurativa de Realismo Mágico de 21" x 31" x 2" de la artista Evgeniya Golik. Un certificado de autenticidad acompañará a la pieza en el momento de su compra o entre...

Dragón poligonal sobre estela de roble oxidado 20x20x70 Escultura poligonal única con quemador insertado en una estela de roble oxidado. El cuerpo del dragón es de acero oxidado, m...

Se trata de un expresionista abstracto desgarrado y collage de papel plegado pintado. El papel se metaliza mediante algún proceso. Son muy luminosos y bellos. Está montado en papel...

Amitabh Sengupta - Máscara Nigeria Periodo , Edición 1/1 Frottage sobre papel , 30 x 22 pulgadas , 1986 Incluido el envío en rollos. Estilo : En las obras de Amitabh Sengupta, el TI...

Frank Goodnow: 1923-2004. Artista estadounidense y profesor de la Universidad de Siracusa. Magníficos colores en este cuadro de Frank Goodnow, raramente disponible. Es de estilo cubi...

Colorida pintura abstracta en técnica mixta de la artista contemporánea Orna Feinstein, residente en Houston. La obra presenta múltiples capas de coloridas redes sobre un fondo de to...

Las fotografías, grabados, obras sobre papel, esculturas de vidrio e instalaciones de base arquitectónica de Jo Yarrington se han mostrado en exposiciones en el Museo Aldrich de Arte...