Medium Técnica mixta

Clemens Wolf se declara un defensor de la sensualidad: "Me interesa mucho el proceso de transformar algo trivial en un objeto sensual. La coincidencia guiada desempeña un papel impor...

Una pintura al óleo única y vívida sobre lienzo estirado con colores azul y rojo. Listo para colgar. Enmarcado a petición

Perched es obra de Anne Embree, conocida por sus caprichosas pinturas de animales . Encaramado se centra en el Pájaro y en los objetos que lo rodean Encaramado mide 16 x 20 sin enma...

Monocromáticas, etéreas y muy texturizadas, las composiciones abstractas del artista japonés del mosaico Toyoharu Kii reflejan un sofisticado enfoque del arte técnico de hacer mosaic...

Pintura original en técnica mixta de un retrato y bodegones del artista israelí Michael Eisemann. La obra está firmada a mano y fechada en tinta. Sin enmarcar.

Elfi Schuselka (austriaca, n. 1940), Composición abstracta, Técnica mixta sobre papel con elementos de collage tridimensionales, firmada a lápiz abajo a la derecha, sin enmarcar. 23"...

Inspirándose en el paisaje geométrico de su ciudad natal, Thomas Roese ha creado una serie fotorrealista utilizando acrílico, grafito y lápiz de color. Desde que se licenció en el...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Representa un Cangrejo, En hebreo Mazel Sartan (el símbolo del Zodiaco Cáncer, Junio-Julio) todo hecho a mano. tejido y cosido. Kopel Gurwin (en hebreo: קופל גורבין) (1923-1990) f...

Una fina pintura de técnica mixta con acrílico, gouache y tiza del artista Henry E. Foster, que representa un bodegón de flores en un jarrón junto a una ventana. Bien presentado en u...

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Amanecer sobre seda Obra de arte original, sin enmarcar _________________ Captar el pulso y el arrebato de la juventud fugaz. La savia sube por las ramas, los capullos, las flores; ...

Martin Whatson Pintura camaleón sobre cartón 27 x 25 pulgadas 29 x 26 pulgadas (Enmarcado) Técnica mixta sobre cartón Enmarcado profesionalmente con cristal de museo Firmado por...

Elevation, de la artista Lisa Weiss, es una obra contemporánea de técnica mixta gris, blanca, negra, amarilla y turquesa sobre panel que mide 30 x 20 y tiene un precio de 1.500 $. ...

Thomas Monaster ha fotografiado a muchas grandes leyendas del rock and roll, como John Lennon, Bob Dylan, The Rolling Stones, Janis Joplin y Jimi Hendrix, por nombrar sólo a algunos....

Molinete es una escultura mural minimalista, moderna y refinada, hecha con paneles de abedul lavado y montada sobre un soporte metálico. Está acabado con laca semibrillante. Molinete...

Artista: Josep Grau-Garriga, español (1929 - 2011) Título: Forma Sobre Forma Año: 1968 Técnica: Técnica mixta y collage sobre papel, Verso firmado Tamaño: 64,77 x 44,45 cm (25,5 x 17...

LeRoy Neiman Original Técnica mixta sobre papel; incluye témpera, acrílico, pastel, acuarela y crayón conte Fechado en 1966 8 1/2″ x 16 1/4″ visible 21″ x 29″ Enmarcado El brutal en...

pintura abstracta de fuego acrílico sobre lienzo inspirado en la naturaleza Esta obra se creó superponiendo y mezclando finas capas de siena quemado, amarillo, blanco y magenta,...

Nacido en Persia, Gohar Goddard se educó en Francia y en las estribaciones del Himalaya. Llegó a Inglaterra en la adolescencia y trabajó para diversas organizaciones, como el Britis...

Vivo en los bosques del norte de California, mirando a través de la Bahía de San Francisco hacia las colinas de Marin, San Francisco y la Isla del Ángel. Las lejanas colinas azules d...

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Miradas Collages 25 x 20 Mi obra es principalmente abstracta, diría que expresionismo abstracto. Me encanta pintar al óleo, me da muchas posibilidades que no encuentro en otros medi...

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Copas es una escultura mural única de Joanne Tinker, que representa copas hechas con envoltorios de papel de aluminio reciclados. Esta obra es única, pero se aceptan encargos. El tra...

Bryan Ryley: Investigación rigurosa en la intersección de material y estructura Bryan Ryley, figura significativa de la abstracción canadiense contemporánea, trabaja desde su estudi...

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Me enfrento al mundo impredecible y le doy sentido del caos. Empiezo con una idea suelta y dejo que los materiales guíen la utilizando diversos medios y materiales no convencionales ...

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Brocade: Las cortes reales de los maharajás de la India eran símbolos de extravagancia. El opulento tejido de brocado o zari se utilizaba profusamente para ornamentar los interiores...

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Collage de papel rasgado en capas

Técnica mixta , 2005 Firmado a lápiz por el artista Edición : 50 Colaboración entre JonOne y Triiad Dimensiones: 79,50 x 19,50 cm Este monopatín es uno de los cincuenta del artista...

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Nos complace anunciar que ahora representamos las pinturas Pop Art de vaqueros y vaqueras del artista Matt Straub. En la galería llevamos más de una década entusiasmados con las pint...

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Cuando nos despertamos por la mañana en un dÃa que promete ser magnÃfico, podemos admirar un cambio de colores que pasa rápidamente del rojo al color brillante del sol anunciando l...

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Yanira Collado (dominicana, estadounidense, 1975 ) "Que Ya Están En El Olvido" Técnica mixta collage único de tela y pintura sobre contrachapado Textil, ropa y material encontrado...

Este monotipo con collage fue creado por el artista filipino contemporáneo Unson Merino. Está firmada y titulada a lápiz, y el tamaño de la imagen es de 15,5 x 21 pulgadas. Se exhibe...

Judy Rifka, estadounidense, 1945 Laborde Cabeza Técnica mixta sobre lienzo (pintura acrílica y tinta) 1989 Firmado a mano, titulado y fechado en el verso 30 X 24 pulgadas Procedenc...

Vida de colores [2021] Original Naturaleza muerta Técnica mixta sobre lienzo Tamaño de la imagen: A:60 cm x A:60 cm Tamaño del marco: Alt:63 cm x Anch:63 cm x Prof:3,8cm Se vende enm...

El artista español Xavi Carbonell, nacido en 1971, pinta activamente como un niño cuando es adulto, y deja todas sus obras "sin título" para que cada espectador pueda crear su propia...

Estos collages se crearon primero en presencia de una modelo viva, trabajando rápidamente, en carboncillo y pastel, y de nuevo, más tarde, a solas en el estudio, arrancando y pegando...

"Pequeña bailarina" es una obra de arte original en técnica mixta de Volker Kuhn. La obra es un homenaje a Ellworth Kelly, firmada a mano por el artista debajo de la obra en el paspa...

Cuadro de Maryanne Pollock titulado "Oda a Angelo - Malibú". Obra en técnica mixta sobre papel D'Arches Aquarelle, firmada y fechada en 2021 en el reverso. Maryanne Pollock se li...

SantaFe Bird es obra de Anne Embree, conocida por sus caprichosas pinturas de animales . Pájaro de Santa Fe se centra en el Pájaro y en los objetos circundantes Posado mide 16 x 20...

Estos collages fueron creados primero en presencia de una modelo, trabajando rápidamente, en carboncillo y pastel, y de nuevo, más tarde, en solitario, arrancando y pegando furiosame...