Tela Técnica Mixta

"¿Quieres ser mi amigo?" es una obra enmarcada en técnica mixta sobre lienzo de Nathalie Boissonnault, que representa un perro de origami delante de un conejito de globoflexia que s...

Luanne Rimel es artista, comisaria, instructora y, en la actualidad, Directora de Programas Educativos del Centro de Arte Craft Alliance de San Luis (Misuri). Su obra está impregnada...

Sax Berlin tiene dos pasiones: su arte y la música, sobre todo el jazz. Como alguien que tuvo la suerte de vivir la experiencia de los grandes clubes de jazz de Nueva York, sus pintu...

Kevin McAlpin (estadounidense, siglo XX) Sin título, c. mediados del siglo XX Técnica mixta sobre lienzo 24 x 19 7/8 in. Enmarcado: 30 x 26 x 1 1/4 pulg. Firmado abajo a la derecha: ...

A. Winter Mató a Cinco Caminos, 1983 Técnica mixta abstracta, firmada y título en el reverso. No se necesita marco para esta obra en la parte superior está sujeta a un tablón de mad...

Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impres...

"Retrato de Willy", de Samson Tolulope Daramola, es una cautivadora obra de arte que capta magistralmente la esencia y la personalidad de una joven llamada Willy. La destreza artísti...

"Luminous Lilly Pulitzer Pink" es una obra enmarcada de técnica mixta sobre lienzo de Tom Bolles con forma lineal abstracta en tonos de rosa brillante. El suave gradiente de saturaci...

La Fuente Óleo, betún, grafito, polvo de mármol, arpillera sobre lienzo 60" X 48" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, principalmente e...

Impresionante cuadro expresionista abstracto de Christophe que mide 54 "x38" enmarcado.. En el mundo del arte hay una gran excitación cuando se encuentra al artista que va a ser la ...

Nacido en París en 1946 y criado en el corazón de una idílica campiña francesa cerca del valle del Loira, Jacques Lamy empezó a pintar a una edad muy temprana. Jacques completó su f...

La energía del orbe oblongo es visceralmente palpable a medida que asciende y parece desplegarse y extenderse fuera del plano del lienzo al llegar a la cima. Alojada en un rico azul ...

La música es un verdadero amor para Sax Berlin, sólo superado por su arte. Estas pasiones gemelas han dado lugar a una serie de obras que se centran en la música de jazz. Jazz Man te...

Ventanas Españolas II Óleo, betún, grafito, polvo de mármol, arpillera sobre lienzo 48" X 72" Soy una artista visual cuya obra investiga la abstracción a pequeña y gran escala, prin...

Una buena lectura" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 46 x 40 pulgadas en amarillos y lavandas con toques rojos polvorientos. Anecdótico hasta el extre...

La artista de Los Ángeles Amber Goldhammer pinta dramáticas composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo con enérgicas pinceladas. Goldhammer utiliza sus pinturas contemporáneas...

Comer y beber II" de John Baker es una pintura acrílica sobre lienzo con collage de 24 x 30 pulgadas en amarillos, rojos y verdes sobre fondo neutro. En cierto sentido es una ilustra...

Pintura abstracta geométrica de la artista contemporánea Stephanie Beukers. La obra presenta capas de formas de bordes duros en amarillo, marrón, negro y tostado sobre un fondo claro...

Éste es un cuadro original único, obra de la artista del sur de California Kathleen Kane-Murrell. Sus dimensiones son 40" x 90" x 1,5" (Al x An x Fo). Es acrílico y yeso sobre lienzo...

Me enfrento al mundo impredecible y doy sentido al caos. Empiezo con una idea suelta y dejo que los materiales guíen la obra, utilizando diversos medios y materiales no convencionale...

"FRIDA", 2019, 140 x 120 cm, es una obra en técnica mixta del artista German artist Devin Miles. La obra de técnica mixta sobre lienzo crea una impresionante profundidad y tridimensi...

Ceravolo acaba de terminar un lienzo en técnica mixta, único en su género, con acrílico y óleo en barra, basado en su cuadro original "Racing Queen". Uno de los artistas de Pop urban...

Tríptico de tres paneles que interactúan entre sí, inspirados por el amor de la artista al graffiti como forma de arte y su interés por el declive y el renacimiento de la lengua gale...

Patricia McParlin es una galardonada artista británica que vive y trabaja en Gales. Estudió en la Universidad de Gales y en la Escuela de Arte de Gales Occidental. Recientemente ha...

Este óleo abstracto moderno sobre lienzo del artista modernista Stanley Bate presenta una composición geométrica y una paleta suave. Los colores blanco y crema se complementan con cu...

"Sombrero de copa", es una caja de sombra de vidrieras única hecha a mano por TF Dutchman, contiene una pintura acrílica y rotulador sobre lienzo colocada en una caja de vidrieras. ...

palabras clave; #sinuoso, centrado en el material, pliegues escultóricos, Aldo Chaparro, uso de materiales comunes, arrugado y arrugado, anguloso, escultura abstracta, angular, orien...

Courtney Simone, natural del sur de California, combina a la perfección su pasión por el arte abstracto con la exploración de la belleza cotidiana, lo que da como resultado pinturas ...

Pintura acrílica de doble capa de malla de acero inoxidable en la pantalla inferior y antorcha en la superior, montada sobre lienzo. Mirang Wonne es una artista prolífica que utiliz...

Pintura acrílica original sobre lienzo. Firmado a mano en acrílico en el anverso por Peter Max. Número de catálogo del estudio Peter Max en el lateral del lienzo. Tamaño del lienzo...

De aquí a la eternidad es una gran obra de técnica mixta sobre lienzo del artista Gee Gee Collins. Muestra dos figuras femeninas con simbología de pescado y vino, combinando estilos ...

"Tendencias del Tercer Mundo" es una obra de Caff Adeus realizada con acrílico y óleo sobre lienzo. "Mi obra expresa con valentía lo que muchos artistas no se atreverían a expresar...

La artista de Los Ángeles Amber Goldhammer pinta dramáticas composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo con enérgicas pinceladas. Goldhammer utiliza sus pinturas contemporáneas...

El cuadro se ofrece con un certificado de obra y autenticidad

Esta obra procede directamente del artista. Mariposas recortadas de papel de bellas artes, dispuestas en forma de círculo sólido, aerografiadas con pintura acrílica líquida y fijadas...

Paisaje de papel técnica mixta sobre lienzo 100x100 cm 2021 Original Creado:2021 Temas:Paisaje Materiales:Lienzo Estilos: #Abstracto #ExpresionismoAbstracto #Figurativo #Minimali...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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Técnica: Collage fundido, cosido a máquina y acolchado. Materiales: Panel de algodón 100 % sobre bastidor de madera Tamaño: 60 cm x 60 cm (24 x 24 pulgadas) cada panel

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