Tela Técnica Mixta

Acrílico y técnica mixta de Meriem Delacroix. Excelente estado. En medio del tempestuoso abrazo de una tormenta de verano, la hierba exhala una embriagadora sinfonía de fragancias. ...

Mario Schifano (Khoms, Libia, 1934 - Roma, Italia, 1998) Título: Sin título Técnica: Serigrafía sobre lienzo Dimensiones: 91,5 x 91,5 x 7,2 cm Año: primera mitad de la década de 1970...

DR. SEUSS EL GATO DETRÁS DEL SOMBRERO Impresión pigmentada de técnica mixta sobre lienzo Edición patrimonial autorizada Tamaño de la imagen: 20" x 10" con borde de lienzo adicional E...

El ADN es información genética, oculta y encriptada en los fluidos corporales. Datos velados que cargamos, que desconocemos y que alguien sabe descifrar. Tales especificaciones nos c...

"Pap Art es la expresión colaborativa del ex fotógrafo de paparazzi David Koppel y el pintor figurativo John Kiki. Siguiendo la tradición de su predecesor, el arte pop, e influenci...

En 2020, en medio de la intensidad del bloqueo, mi viaje artístico se encendió profesionalmente. Con tiempo de sobra para profundizar, exploré la pintura figurativa y los dibujos abs...

Alison Haley Paul es una pintora contemporánea de paisajes profusamente texturizados y llenos de matices de color. Su obra evoca connotaciones y recuerdos geográficos: aquel verano q...

Bernhard Zimmer produce pinturas abstractas de profundas capas y sutil textura que contienen elementos diametralmente opuestos -orden y caos, abstracción y representación, audacia y ...

Esta obra de arte retrata maravillosamente la conmovedora historia de una niña que se enfrenta con valentía a la ausencia de su padre en casa, mientras él cumple su honorable deber c...

"Abrazo de la Ansiedad" - Un momento extendido entre lo que fue y lo que será. Un aliento frágil ante lo desconocido, donde el miedo y la anticipación se entrelazan. Si el cambio es ...

"Hilos de Resistencia" es un cuadro cautivador que retrata a una mujer negra africana sentada graciosamente en una silla, con la mano apoyada suavemente en el respaldo. Lleva un impr...

Color Boundaries #66, 2018 por Natasha Zupan De la serie Color Boundaries Tejido de capas de organza, acrílico, médium, óleo sobre lienzo Tamaño: 72 pulg. H x 60 pulg. W Montado en ...

La artista belga Greet Helsen aplica magistralmente capas de pintura acrílica con la efervescente transparencia de las acuarelas en sus grandes cuadros abstractos de técnica mixta. C...

Ewuare (Rey) es un cuadro original de Barnabas Macauley. Ewuare (Rey) fue creado con técnicas mixtas (carboncillo, acrílico y lápiz) sobre un lienzo imprimado de 24 por 30 pulgadas. ...

Oya Bolgun es una artista visionaria cuyo estilo abstracto, dinámico y en constante evolución, capta la imaginación e inspira los sentidos. Basándose en su profunda pasión por la aut...

Guiada por su pasión por la vida y su espíritu, la pintora francocanadiense Zabel crea obras vibrantes llenas de romanticismo y texturas envolventes. Convencida de que el arte es cue...

El ADN es información genética, oculta y encriptada en los fluidos corporales. Datos velados que cargamos, que desconocemos y que alguien sabe descifrar. Tales especificaciones nos c...

Las obras de arte multimedia vibrantes y a gran escala incorporan medios reflectantes y texturas gruesas en la obra reciente de Kate Tova. Los colores salpican la página fundiéndose ...

La serie roja son dibujos bermellón con mechas de algodón/diya baati utilizadas en la oración, fruto de la larga preocupación de la artista por el género, la religión y los rituales....

Las pinturas acrílicas y de técnica mixta de Clara Berta mezclan textura y color para crear armonía, misterio y profundidad en la superficie pintada. Sus pinturas transforman los esp...

El cuadro mide 28 x 36 pulgadas. La maleta tiene una cualidad de escultura, la pieza tiene textura. Recuerda sutilmente el Holocausto europeo, los viajes y los desplazamientos. Proce...

"Vestigios I" 32" x 83" pulgadas por Neama El Sanhoury Técnica: Aplique de tela sobre lino Serie "Fragmentos del Tiempo": En última instancia, la obra de El Sanhoury se contempla ...

Una colección de lienzos llena de una energía especial para Angelica Tcherassi. Evocando nuestra relación como almas dentro de este universo, recordando la alegría de estar a gusto y...

El artista abstracto Paul Kirley crea experiencias visuales que conectan a las personas con el lugar como si estuvieran soñando. Los vínculos entre realidad y abstracción se crean co...

"Un juego muy confuso I" es una obra original de NDA realizada con técnicas mixtas de collage montadas sobre panel. Esta pieza mide 16" de alto por 12" de ancho y está firmada en el ...

Esta alfombra oriental es clásica en el mejor sentido de la palabra y encaja en cualquier estilo de interior, porque las alfombras orientales están experimentando actualmente un verd...

Procedimiento de envío Envío GRATIS a todo el mundo Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Cert...

"Arqueología Borracha I" es una obra original de NDA realizada con técnica mixta de collage montada sobre panel. 25,25" alto x 19,25" ancho enmarcada. NDA es un artista público y de...

"La obra se resiste a encuadrarse en conceptos, desborda los contornos y fronteras de lo racional. Es a través de la presencia del color, combinada con una abstracción a veces con ti...

La artista de Los Ángeles Amber Goldhammer pinta dramáticas composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo con enérgicas pinceladas. Goldhammer utiliza sus pinturas contemporáneas...

"Viaje de salvajismo y servidumbre" se adentra en la brutal historia de la explotación racial y la resistencia. La figura, dignificada con una capa azul y coronada con un sombrero de...

Representado por la Fábrica Tuleste Bikini verde nº 1 Una pintura figurativa en técnica mixta sobre lienzo del artista Brad Fisher 72 × 60 × 1.5 in Los gastos de envío no están i...

Memoria táctil nº 66, 2020 de Natasha Zupan Óleo, oro de 24 quilates y técnica mixta sobre lienzo Tamaño: 9,5 pulg. H x 7,5 pulg. Ancho x 3 pulg. Fondo. Lienzo sobre bastidor Natas...

Bethan Ash es una tejedora de edredones profesional y profesora con formación en diseño de moda. Ha realizado numerosas exposiciones y su obra ha sido adquirida por museos del Reino ...

Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impres...

Reacciones Típicas, 2024 por Roberto Fonfría Collage de técnica mixta (lienzo, gel acrílico, rotulador china, película de poliéster de archivo, hilo) sobre papel Bristol sin ácido Ta...

"Atrapasol 2" es una pieza original de Roxana Azar realizada con impresión digital sobre impresión digital sobre acrílico, cadena de nailon. Esta pieza mide 50 "h x 16 "w y viene co...

Bob Weir Original (Grateful Dead) Creado a partir de discos de vinilo no reproducibles y su embalaje sobre lienzo en un marco flotante negro Tamaño 36 x 48 pulgadas

Incluso en los momentos más difíciles, cuando la oscuridad parece envolverlo todo, si te detienes, escuchas y miras con atención, puedes encontrar la luz. Nunca desaparece, sólo se d...

Sin título 03 [Diseccionando lo desconocido 03], 2015 - 2016 Técnica mixta: pintura al óleo, adhesivo sobre lienzo montado sobre OSB 12.6 × 9.1 × 0.4 in 32 × 23 × 1 cm (Firmado en el...

Procedimiento de envío Envío GRATIS a todo el mundo Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Cert...

"Un juego muy confuso II" es una obra original de NDA realizada con técnicas mixtas de collage montadas sobre panel. Esta pieza mide 16" de alto por 12" de ancho y está firmada en el...

Una mujer africana con un lazo en la cabeza y un hermoso vestido pintado sobre lienzo y collage con impresión de cera africana. Ankara representa a una mujer fuerte y segura de sí m...

A mediados de la década de 2000, Ana Seggiaro realizó sus primeras obras de collage sobre papel a pequeña escala. Partiendo de páginas de libros, mapas y partituras, realiza las prim...

La artista belga Greet Helsen aplica magistralmente capas de pintura acrílica con la efervescente transparencia de las acuarelas en sus grandes cuadros abstractos de técnica mixta. C...

Cerrar antes de golpear V, 2014 Tamaño de la imagen: 20 pulg. H x 16 pulg. W Tamaño del marco: 24 pulg. H x 20 pulg. W x 1 pulg. D Collage, acuarela y grafito Montado en un marco bla...

El Tonto y el Mago, Díptico, 2019 De la serie Ventura Hilo de bordar sobre lienzo Tamaño total del marco: 40 cm de alto x 60 cm de ancho x 3 cm de profundidad Tamaño total de la imag...

Pintura Minimalista de Estudio Botánico en Técnica Mixta Botánica "Rama #1" Esta pintura en técnica mixta de Derek James Lynch (estadounidense, 1959, 2003) presenta un estudio botán...

Lee Herring es un pintor contemporáneo especializado en paisajes vibrantes, texturados y abstractos que transmiten momentos fugaces. Las enérgicas obras de arte de Herring se inspira...

Sé siempre tu MAYOR animadora, en primer lugar. Recuerda mantenerte fiel a ti misma y tener fe en ti misma. Incluso en los días difíciles, nunca renuncies a hacer realidad tus sueños...

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Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Las obras producidas bajo el nombre de Dualidad Sagrada se inspiran en el reconocimiento de la naturaleza impermanente de todas las cosas y en la conciencia de que nada es estático. ...

"La Chaqueta del Arte" es una pieza totalmente única -una pieza de arte ponible-, una chaqueta pintada a mano que Rauschenberg firmó para el artista que la hizo - que constituye un ...

"Escándalo sexual en coche de payasos II" es una obra original de NDA realizada con acrílico collage sobre lienzo. Esta pieza mide 27" de alto x 33" de ancho enmarcada y está firmada...

Verde primavera es un cuadro abstracto original de Janet Keith. Verde primavera es una pintura expresiva y gestual que evoca una sensación de movimiento, luz y despliegue del folla...

Las superficies con las que trabaja Susan Washington proceden de sus recuerdos del vagón de metro grafiteado, las cabinas telefónicas públicas y las jaulas de acero rodantes que aseg...

La artista de Los Ángeles Amber Goldhammer pinta dramáticas composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo con enérgicas pinceladas. Goldhammer utiliza sus pinturas contemporáneas...

Danny Brown es un artista urbano estadounidense de primera generación nacido en Los Ángeles. Sus padres trasladaron a su familia desde Oaxaca, México, en busca de oportunidades en Es...

Ragisména serie Blanco M5, 2024 por Rodrigo Zampol De la serie Ragisména Yeso sobre lienzo Dimensiones: 30 cm Al x 20 cm An Peso: 3 kg Pieza única Firmado al dorso La pieza tiene u...