Esculturas de finales del siglo XX
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22
17
1356
392
Época: finales del siglo XX
Estatua de la Libertad
Por Arman
La Estatua de la Libertad de Arman es un motivo recurrente en la obra del artista. A lo largo de su carrera, Arman ha trabajado con temas y técnicas de "acumulaciones" y "deconstrucc...
Categoría
Moderno Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Charro con verga de pelea
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Charro Inicial
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Charro Hastiado
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Senza Misura - escultura lisa, pulida, abstracta, contemporánea, de caoba
Esta moderna escultura de interior de David Chamberlain se inspira en la música y está hecha de madera de caoba.
Las gráciles curvas de esta escultura contemporánea de caoba maciza,...
Categoría
Abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Metal
Espíritu Guardián
Firmado debajo.
Esta escultura en piedra tallada de Brighton Sango (1958 - 1995) procede de una colección privada. La familia posee una colección de calidad de escultura shona. Com...
Categoría
Otro estilo de arte Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Piedra
Arabesco
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Baño de secado
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Después de Degas
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Remordimiento
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Bañista con cortina de tela
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Mujer en Huipil
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Lamento de rodillas
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Bañista Sentado Lavándose los Pies
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Bañista de rodillas Lavarse el pelo
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Lavarse el pelo
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Bañista
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Desnudo reclinado
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Guitarrista
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Amantes nº 3
El artista Enrique Alférez nació en Zacatecas, México, y vivió casi todo el siglo XX. Tras servir en la Revolución Mexicana en su juventud, emigró a Texas, estudió en Chicago y en 19...
Categoría
Art Decó Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
APERTURA GRANITO
La dualidad se manifiesta en su obra al yuxtaponer bordes ásperos y dentados con superficies lisas y pulidas, así como con la estructura física de la obra, tiene cada una de las piez...
Categoría
Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Técnica mixta
UMBRAL DE LA LUZ
La dualidad se manifiesta en su obra al yuxtaponer bordes ásperos y dentados con superficies lisas y pulidas, así como con la estructura física de la obra, tiene cada una de las piez...
Categoría
Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Técnica mixta
Tarro con Tapa Motivo Playa de Venecia de Magdalena Frimkess (INV# NP3997)
Magdalena Suarez Frimkess
Tarro con Tapa Motivo Playa de Venecia (INV# NP3997)
gres, subesmalte y esmalte
6.5 x 5"
1981
firmado por el artista
procedencia - El Proyecto Nevica
Magda...
Categoría
Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Gres, Glaseado, Underglaze
Cubiertas de monopatín Basquiat Keith Haring (juego de 2 obras)
Jean-Michel Basquiat & Keith Haring Skateboard Decks (conjunto de 2 obras individuales):
Un destacado juego de cubiertas de monopatín Basquiat & Keith Haring - con cada pieza de marc...
Categoría
Arte pop Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
resina epoxi, Madera, Litografía
Sin título
Por Jack Youngerman
Escultura abstracta del artista estadounidense Jack Youngerman, de la colección de arte Atlantic Ritchfield. Forma A abstracta giratoria sobre base de mármol. Con las iniciales JY (J...
Categoría
Abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio
Encre de Chine
Por Arman
Firmado y numerado EA 2/2 ex.
Envío gratuito a todo el mundo.
Arman escribió: "El arco sobre las cuerdas libera una explosión de sonidos", en el libro Trio à cordes publicado por G...
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Prepararse para montar
Prepararse para montar
Por. George B. Marks (estadounidense, 1923-1983)
Firmado y fechado
A lo largo de su carrera artística, la obra de George Marks siempre estuvo guiada por el le...
Categoría
realista estadounidense Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Canción
Por Victor Vasarely
Canción de Victor Vasarely, 1970 es un relieve de madera pintada firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) en el reverso. Numerado de la edición de 55 en el ...
Categoría
Op Art Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Madera, Pintura
Bellatrix
Por Victor Vasarely
Victor Vasarely Bellatrix, 1970 es un relieve de madera pintada sobre aluminio que está firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) y lleva la inscripción ' VA...
Categoría
Op Art Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Madera, Pintura
Volumen VPC-038
Volumen
VPC-038, 1970
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
40 x 32 x 20 cm
15,7 x 12,5 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Piedra
Volumen VPC-062
Volumen
VPC-062, 1972
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
67 x 38 x 20 cm
26,3 x 14,9 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Piedra
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios
-La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982)
Edición /25
Bronce
48 x 37 x 26 cm
18,8 x 14,5 x 10,2 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
"Además" escultura minimalista de bronce
Por Clement Meadmore
"Además" es una escultura abstracta minimalista de bronce fabricado, acabada con una cálida pátina en tonos bronce dorado. La escultura se equilibra por sí sola, pero debe fijarse a ...
Categoría
Minimalista Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
A TRAVÉS DE LA PALABRA
Por Lesley Dill
El lenguaje que aparece en esta escultura reza "Soy una vacilación antes del nacimiento, Mi vida es una vacilación antes del nacimiento" - Franz Kafka
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Metal
Sin título (fragmento)
Por George Segal
Aunque Segal comenzó su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son las figuras fundidas a tamaño natural y los cuadros que habitaban. En lugar de las técnicas tradici...
Categoría
Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Yeso
Natura Stramorta
Por Nicola Bolla
Nicola Bolla es un pintor y escultor italiano. Oftalmólogo y cirujano ocular en ejercicio, Bolla divide su tiempo entre dos pasiones: el arte y la medicina. Ambas actividades están v...
Categoría
Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Cobre
Maqueta nº 1
Lika Mutal es una escultora holandesa-peruana, que trabajó en diversas piedras y materiales de Perú, inspirados en el arte precolombino.
Categoría
Abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Granito
Cubierta de monopatín Takashi Murakami Flowers (Cubierta de monopatín Takashi Murakami)
Por Takashi Murakami
Tablero de monopatín Flores de Takashi Murakami 2015:
Una pieza vibrante y única de Takashi Murakami flowers wall-art - este monopatín Murakami de edición limitada y altamente cole...
Categoría
Arte pop Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Madera, Offset
Cubierta de monopatín Takashi Murakami Flowers (Cubierta de monopatín Takashi Murakami)
Por Takashi Murakami
Tablero de monopatín Flores y calaveras de Takashi Murakami (blanco y negro):
Una vibrante pieza de arte mural de Takashi Murakami producida como serie limitada en 2018 junto con Com...
Categoría
Arte pop Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Offset, Madera
XXL Esmeralda Génesis
David Wight
XXL Esmeralda Génesis
cristal
27 x 16 x 14 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Vidrio
Ola Clásica XL Turquesa
David Wight
Ola Clásica XL Turquesa
Vidrio
15 x 14 x 13 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Vidrio
Epifanía
David Wight
Epifanía
Vidrio
25 x 13 x 13 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Vidrio
Marina
Por Salviati
Salviati
Marina, c. 1970
Sommerso Glass - Murano
13 x 5 x 3,12 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Vidrio
Marina
Por Salviati
Salviati
Marina, c. 1970
Sommerso Glass - Murano
20 x 9 x 4 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Vidrio
Acumulación de violines, escultura de bronce
Por Arman
Acumulación de violines
Arman, francés (1928-2005)
Fecha: 1989
Bronce, firma y número inscritos
Edición de 37/99
Tamaño: 33,66 x 16,51 x 16,51 cm (13,25 x 6,5 x 6,5 pulg.)
Categoría
Arte pop Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Armario Kosmic
Se incluye: un Dibujo Icono KS original. Armario 01. 3 estilos de Tazas Tondo y 4 Tazas Hedz agotados. Pegatinas NewTondo primera edición de 14, 10 en puertas interiores Kabinet co...
Categoría
Assemblage Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Técnica mixta
Ventana
Por David Hayes
David Hayes (1931 - 2013)
Ventana, 1981
Acero pintado y soldado
22 x 11 x 4,25 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Acero
Antorcha
Por David Hayes
David Hayes (1931 - 2013)
Antorcha, 1996
Acero pintado y soldado
21 x 12 x 6 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Acero
Pantalla Escultura #83B
Por David Hayes
David Hayes (1931 - 2013)
Pantalla Escultura nº 83, 1997
Acero diamantado pintado y soldado
60 x 53 x 21 pulg.
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Acero
"Retoño" escultura minimalista de bronce
Por Clement Meadmore
"Vástago" es una escultura de pedestal horizontal del célebre artista australiano Clement Meadmore. Es una forma elegantemente sencilla con una hermosa pátina marrón oscura. "Vástago...
Categoría
Minimalista Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
En algún lugar de la reserva, Bronce, Escultura, Allan Houser, Apache, Cantante
Por Allan Houser
En algún lugar de la Reserva, Bronce,Escultura, por Allan Houser, Apache, Cantantes
Allan Houser (Haozous), apache chiricahua 1914-1994 galardonado con la Medalla Nacional de las Ar...
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Servicio de té completo de Ruth Duckworth (INV# NP3746)
Por Ruth Duckworth
Ruth Duckworth
Servicio completo de té (INV# NP3746)
gres y esmalte
tetera: 8,25 x 7 x 3,5
Cremera: 3,25 x 2 x 2,25".
azucarero: 1,5 x 3,25
taza aprox: 3 x 2,5 x 1,75".
aprox. plat...
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Gres, Glaseado
Cantante principal, bronce, escultura, Allan Houser, nativo americano, tamborilero, apache
Por Allan Houser
Cantante principal, bronce, escultura, Allan Houser, nativo americano, tamborilero, apache
Allan Houser Haozous Warm Springs Apache chiricahua 1914-1994 Galardonado con la Medalla N...
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Raro "Capullo" Robert Longo Escultura de bronce
Por Robert Longo
Reparto muy raro. (edición de 1 ó 2)
Esta obra apareció en el artículo "La apropiación del arte marginal en los años 80" Autor: Donald Kuspit Fuente: American Art, Vol. 5, nº 1/2 (In...
Categoría
Posmoderno Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Granito, Bronce
Tablero de monopatín Damien Hirst Supreme
Por Damien Hirst
Cubierta de patín Damien Hirst Spin Series, Supreme 2009
Soporte: Serigrafía en colores sobre tabla de monopatín de madera policromada.
Excelente estado general.
Dimensiones: 78,9...
Categoría
Arte pop Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Madera, Pantalla
Danza del Búfalo, bronce, escultura, por Allan Houser, marrón, fundición, Pueblo
Danza del Búfalo, bronce, escultura, por Allan Houser, marrón, fundición, Pueblo,bailarina
edición limitada de 20 piezas fundidas en bronce
fundición de por vida
Categoría
Contemporáneo Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Bronce
Figura sentada
Por John DeAndrea
John De Andrea fue uno de los principales defensores del movimiento hiperrealista de los años 60 y 70. Esta escultura de resina pintada de una mujer desnuda, extraordinariamente detallada, es sorprendentemente realista, incluso utilizando cabello humano...
Categoría
Fotorrealista Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio, Poliéster, Óleo
Edgar Negret Máscara, 1994, Aluminio pintado, 87 x 87 x 32 cm
Edgar Negret
Máscara de pestañas, 1994
Aluminio pintado
87 x 87 x 32 cm
34,2 x 34,2 x 12,5 pulg.
La obra está firmada y fechada en el reverso e ilustrada como sigue:
Carlos Jiménez ...
Categoría
Geométrico abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Metal
Edgar Negret El Sol Rojo, 1985, Aluminio pintado, 250 x 244 x 80 cm
Edgar Negret
El Sol Rojo, 1985
Aluminio pintado
250 x 244 x 80 cm
98,4 x 96,1 x 31,5 pulg.
Carlos Jiménez Moreno, Negret Escultor: Homenaje. Villegas Editores, Bogotá, Colombia, p. ...
Categoría
Geométrico abstracto Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Metal
Felipe Castañeda, Desnudo, 1984, Mármol, 52 x 32 x 35 cm, 20,4 x 12,5 x 13,7 pulg.
Felipe Castañeda
Desnudo, 1984
Mármol
52 x 32 x 35 cm
20,4 x 12,5 x 13,7 pulg.
Felipe Castañeda (mexicano, nacido en 1933) comenzó su carrera artística trabajando en el Museo Nacio...
Categoría
De la posguerra Esculturas de finales del siglo XX
Materiales
Mármol
