Gente Esculturas

Según Jean-Antoine Houdon (francés, 1741-1828) Diana Cazadora Bronce con fina pátina marrón verdosa 24 x 19 x 10 pulgadas 15 lb. La primera versión a tamaño natural de esta represe...

Un busto retrato romano Paonazzo Breccia y mármol blanco de Julio César XIX, de tamaño monumental, el emperador con la cabeza en posición erguida, Su rostro maduro, con expresión pe...

Impresionante escultura francesa Art Déco de un hombre semidesnudo que sostiene un tridente. Fundida en espelta francesa patinada y asentada sobre una base de mármol. Creemos que Bez...

una importante e impresionante escultura de mármol blanco de Hércules como torso. La figura, de pie en posición de contrapposto, lleva sobre el hombro izquierdo un resto de paño con ...

Una importante grand tour Antonio Canova Ebe (Aprés), esculpida en mármol blanco por un artista escultor italiano en el siglo XIX a partir de un bloque de mármol blanco. La obra ...

Albert Wein nació en Nueva York en 1915 y era hijo único de una artista consumada, Elsa Wein. Su influencia y su intenso compromiso para alimentar el apetito aparentemente insaciable...

"LarA 019" es un retrato esculpido en cemento tintado, que presenta una cabeza femenina simbólica en la que los contornos del rostro se ven progresivamente superados por un denso con...

una magnífica talla a escala de la Venere italica, la famosa y notable escultura esculpida por Antonio Canova en el siglo XIX. En la cima de su notabilidad e influencia, el rey Ludov...

Cabeza de terracota de hombre barbudo de Kashan, c. s. I-II d.C. Cabeza de terracota de un hombre barbudo, con policromía en la cara, los labios y la barba, montada en soporte de mad...

Pierre Trudeau, ex primer ministro canadiense y ávido amante de las actividades al aire libre y del piragüismo, dijo una vez: "Rema cien millas en canoa y ya eres un hijo de la natur...

After Lysippos (griego, 390 a.C.-300 a.C.) Bronce del Grand Tour del siglo XIX de los Luchadores de los Uffizi Bronce J. Chiurrazi & Fils, Nápoles 17 x 20 x 12 pulgadas 76 lb. Los L...

Pablo PICASSO (1881-1973) Corrida, 1953 Plato redondo de loza blanca Decoración con engobe y esmalte bajo cubierta parcial, marrón, decoración verde con parafina oxidada. Firmado co...

Tres mofetas de la Segunda Guerra Mundial c. 1940s Madera tallada y pintada Sin signo 8 x 10 pulg. h. c/u Estos zorrillos son representados como Adolf Hitler, Benito Mussolini y H...

Ercole Rosa (italiano, 1846 - 1893) Frine (Phryne) Mármol Firmado 'E. Rosa, Studio O. Andreoni, Roma' en el reverso 34,5 x 12 x 10 pulgadas 80 lb. Phryne fue una famosa hetaira g...

La artista estadounidense contemporánea del papel maché Debbee Thibault es una maestra escultora en la gran tradición de los escultores de la WPA de principios de los años 30. Su cre...

David Deming (estadounidense, siglo XX) Desnudo de contorsión Bronce Firmado en la base 14 x 12 x 9 pulgadas David Deming es un escultor estadounidense contemporáneo de Cleveland, O...

Este obispo del siglo XV -esculpido hacia 1460 d.C.-. tiene una sonrisa en los labios y una presencia benévola. An He es también una especie de Adonis; se tiende a olvidar que, en l...

Max Kalish (estadounidense, 1891-1945) Desnudo reclinado Mármol Firmado en la base 9 x 20,5 pulgadas Nacido en Polonia el 1 de marzo de 1891, el escultor figurativo Max Kalish llegó...

Escultura de terracota - Memento mori. Italia, siglos XVIII-XIX. 16 x 25 x h 18 cm. Enteramente de terracota. - Este artículo se vende con un certificado de autenticidad con vali...

Una original escultura tallada en madera de un desnudo Art Decó de pie . Escultor alemán (1871 Berlín a 1942 ibídem), estudió en la Academia de Dresde, participó en exposiciones en M...

Inusual e interesante relieve monumental de mármol, tallado a mano en Italia a principios del siglo XX, que muestra una interesante escena: la Apoteosis del emperador Augusto. La apo...

Esta escultura figurativa de bronce para exteriores es obra de Roch Smith. Inspirado por las grandes preguntas de la vida, Roch Smith crea esculturas contemporáneas reflexivas y lúdi...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Psique revivida por el beso de Cupido Mármol 24 x 19 x 16 pulgadas 135 lb. La relación amorosa entre Cupido y Psique es uno de los mitos c...

Gran figura de Hermes sentado, bronce del Gran Tour, principios del siglo XIX Escuela Continental del Siglo XIX Después de la Antigüedad Figura de gran tamaño bien fundida, con pátin...

Cabeza de mármol de la emperatriz romana Domitia Longina, esposa del emperador Domiciano. El elaborado peinado, rasgo distintivo de las representaciones de Domitia, está trabajado co...

Miguel es una elegante escultura figurativa de bronce de Nando Kallweit. La obra de Nando Kallweit celebra la forma humana moderna al tiempo que reconoce que nuestra individualidad ...

Declaración del artista Me encanta trabajar con arcilla. Crear formas con un trozo de tierra húmeda es una manera tangible de cultivar la belleza y el deleite. Con mi trabajo, esper...

Jarrón de porcelana china "famille rose" (también llamada "rose medallion") de mediados del siglo XIX, con dragones dorados aplicados en el hombro, las asas y el cuello, decorado con...

Esta escultura AFTER BOTERO es una reproducción muy bella y fiel al estilo de la obra de BOTERO que se ha vendido muy bien aquí en 1st Dibs. La edición es 50 en números romanos. ...

Nichola Theakston (1967) se ha consolidado como una de las escultoras contemporáneas más destacadas del Reino Unido en el género animal. Con el ''Tesem'', Nichola demuestra lo exqu...

Las atractivas esculturas contemporáneas del artista quebequés Paul Duval han conseguido un público internacional. Forjadas en aluminio, las figuras de gran textura suelen adoptar un...

Las misteriosas obras de arte de Rachel Ann Stevenson te invitan a un mundo de ensueño. Rachel Ann ve a los artistas como soñadores diurnos que pueden mostrar lo imposible al mundo. ...

Le Pousseur de Lune es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos. Sus dimensiones son 56,5 × 74 × 14 cm. La escultura está firmada y numerada, form...

El escultor alemán Nando Kallweit produce esculturas figurativas de bronce y relieves con aguja y un grácil atractivo moderno. Kallweit se inspira en culturas aparentemente dispares:...

Mercurio, hacia 1700. Bronce con pátina verde. Altura con base: 58 cm (22 7/8 pulg.)

Familia II es una elegante escultura figurativa de bronce que representa a una pareja enamorada, obra de Nando Kallweit. Hay una intimidad en la pieza que celebra la alegría compart...

Aquila Escultura de bronce sobre pedestal de mármol Altura bronce 57 cm con pedestal de mármol (incluido) 68 cm Las esculturas de Wim van der Kant son de bronce. El artista holand...

Una figura femenina sentada adopta una pose despreocupada, con el cuerpo medio girado, en esta imponente escultura del artista estadounidense Jason Kimes. Esta escultura de exterior ...

Figura masculina tallada en madera del siglo XX, un "Indio del Cigarral" con decoración policromada original. Un tema ahora controvertido, pero no por ello menos encantadora represe...

Escuchar, escultura de bronce, retrato infantil, base de granito negro, pátina verde 35 libras

Figura de un guerrero cantor Cerámica con reflejos bituminosos 300-600 d.C. (Periodo Clásico) México, Veracruz, posiblemente Nopiloa Cultura Veracruzana Precolombino, México, cultur...

Chamán sentado La cultura de Colima México ca. 300 A.C.-300 D.C. Precolombino, oeste de México, Colima, ca. 300 a.C. a 300 d.C. Vasija figurada de chamán jorobado de terracota, huec...

El artista estadounidense Jason Kimes es conocido sobre todo por sus convincentes y bellas obras figurativas al aire libre. Esta imponente escultura (254 cm de altura) de un hombre d...

KAWS, Pequeña mentira (negra), 2017 Vinilo fundido pintado 27.5 x 12.3 x 12.9 cm (4.8 x 5.2 x 10.8 in) Edición abierta Estado impecable en su embalaje original KAWS es un arti...

Mark Kostabi - Abrazo divino - Escultura de bronce Abrazo divino es una escultura de bronce única, obra del renombrado artista Mark Kostabi, en la que aparecen dos figuras sin ros...

Elegante escultura africana del pueblo baoulé o baule de África occidental, que representa a una joven con taparrabos. Pátina negra lisa ligeramente desgastada.

Figura francesa de cerámica de mediados del siglo XX de un hombre en Sang de Boeuf, esmalte rojo sangre de buey, presentada sobre una base de metal "tige" y mármol. La escultura no ...

Azulejo de yeso fundido medieval, inspirado en Europa Central. Ajustado en un marco, listo para colgar o instalar.

La escultura está firmada abajo, en el interior Tomasz Bielak nació en Lublin en 1967. Se graduó de la Academia de Bellas Artes, Departamento de pintura y diseño gráfico en Gdańs...

Gran escultura antigua francesa Art Nouveau de bronce, titulada "Prise de Corsaire", de Emmanuel Villanis (1858-1914), hacia 1900. Este finísimo bronce de tamaño medio natural repre...

Busto de bronce de Julio César, siglo XIX Bronce patinado montado sobre base de piedra Sin signo 11,25 x 4,5 x 4,5 pulgadas Cayo Julio César fue un general y estadista romano. Miemb...

"LarA 013" es un busto escultórico original de cemento gris oscuro, que forma parte de la serie LarA en curso de José Perozo, creada en 2024. Esta pieza reinterpreta la relación entr...

Elsie" de Nando Kallweit es una sorprendente escultura figurativa de bronce que encarna la elegancia, la fuerza y un sentido de tranquila introspección. Elaborada con una forma minim...

Gran cabeza de piedra arenisca del Buda Shakyamuni Tailandia (antiguo Siam), Reino de Ayutthaya siglo XVII 16 pulgadas y media sobre soporte, 11 1/3 sin Colección privada, Francia...

Max Kalish (estadounidense, 1891-1945) Maquinista de locomotoras, 1926 Bronce Firmado y fechado en la base, marca de fundición: Meroni Radice Cire Perdue París 15,5 x 6 x 5 pulgadas ...

Utilizando formas simplificadas, la artista Frances Semple revela la esencia emotiva del movimiento en esta escultura de bronce de una mujer que camina. Con 60 pulgadas de altura, ...

Esta intensa escultura de bronce fue realizada por el conocido artista italiano Aron Demetz en 2004, Italia. Se trata de un bronce a la cera perdida pintado a mano. El título es "Gua...

*Venta de renovación de inventario de Año Nuevo - 90 días hasta el 30 de abril*. *Este precio no volverá a repetirse este año*. **Esto es absoluta y positivamente ÚNICO EN S...

El trío de esculturas expresionistas de bronce a la cera perdida canaliza formas orgánicas terrestres y texturas crudas en una emotiva exploración de la identidad y el viaje existenc...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...