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Agostino FerrariDibujo abstracto modernista italiano, líneas gestualescirca 1980's
circa 1980's
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Acerca del artículo
Agostino Ferrari nació en Milán el 9 de noviembre de 1938.
Comenzó su carrera como artista profesional en 1959.
En 1961 celebró su primera exposición individual en la Galería Pater de Milán.
Junto con sus amigos, los pintores Arturo Vermi, Angelo Verga, Ettore Sordini, Ugo La Pietra y el poeta Alberto Lùcia, fundó el Gruppo del Cenobio en 1962.
Ese mismo año celebró una exposición individual en la Galería del Cenobio de Milán.
Fue entonces cuando surgió lo que ha sido el hilo conductor de su obra hasta nuestros días: el signo. En 1963 el signo se transformó en escritura, una escritura multicolor y dinámica; era el periodo de los Manifiestos.
En 1964-1965 realizó dos visitas a Nueva York.
De 1966 a 1967 su obra mostró una tendencia a la plasticidad que le llevó a investigar la posibilidad de poner el signo en relación con una Forma Total; Lucio Fontana presentó una de sus exposiciones.
Al mismo tiempo, y hasta 1971, Ferrari reanudó su investigación sobre el signo y realizó cuadros en los que una superficie transparente representaba el Símbolo-Signo, mientras que el Signo Físico positivo estaba en relieve y el Signo Físico negativo estaba recortado en la superficie. Éstos formaban el Teatro de Signos.
De 1972 a 1975 trató de determinar las reacciones psicológicas que le producían los colores y, en particular, las interrelaciones de éstos con los signos y las formas. A estos cuadros les dio el título de Signo Forma Color.
En 1972, en la Galería San Fermo, y en 1974, en el Museo della Scienza e della Tecnica, ambos en Milán, presentó Sign Form Color como una instalación montada dentro del espacio 20.000.000 de Años Luz diseñado por Vermi.
Este trabajo condujo a la realización de una obra a gran escala en 1975: el Autorretrato, expuesto en el Art 6/75 de Basilea y después en la Rotonda della Besana de Milán.
En 1978 surgió el deseo de volver al signo como medio de expresión, como único elemento que encajaba con sus estados de ánimo. Como resultado produjo Jardines y Recuerdos, obras compuestas de signos-señales, como "gestos" en colores brillantes, en un intento de desarrollar una forma de pintura de signos menos rigurosamente teórica. De esta experiencia surgió su deseo de "refundación". Realizó una serie de exposiciones en varios países: en Nueva York, Bruselas, Dallas, Berlín, Bonn, Frankfurt, Colonia, etc.
De 1979 a 1982, el signo retomó su papel predominante en obras relacionadas con el tiempo y la memoria.
Desde 1983 hasta hoy, su tratamiento del signo se ha centrado en los Acontecimientos, en los que el signo está completamente libre de superestructuras y se realiza en su totalidad. Sin embargo, el signo no es sólo el equivalente de la escritura, es un signo-símbolo, un emblema, creado a partir de la arena, ya que es un material de gran "teatralidad táctil". Agostino Ferrari vive y trabaja en Milán.
Exposiciones individuales desde 1990:
1990
Galería Francis Van Hoof, Anversa
Galería Lik-Forum, Amburgo
Galería Giancarlo Apicella, Colonia
Galería Borgogna Due, Milán
1991
Centro Steccata, Parma
Galería Allegrini, Brescia
1992
Galería Panalba, Marsiglia
Colegio de Cambios Contemporáneos, Claustro del Convento Real de San Maximino
Museo di Roma, Palacio Braschi, Roma
1993
Galería Thomas Levy, Amburgo
Galería de la Ópera, Nápoles
1994
Sala Carlo Cattaneo, Consolato Generale d'Italia, Lugano
Galería Vinciana, Milán
Galería Breitling, Stoccarda
1995
Galería Breitling, Stoccarda
1996
Galería Lorenzelli Arte, Milán
Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ulivi, Prato
1999
Galería de Arte La Colomba, Lugano
2000
Galería Ferrari, Treviglio, Bérgamo
Galería A.Am, Milán
2001
Galería Levy, Amburgo-Madrid
2002
Galería de Arte l'Ariete, Bolonia
Galería Artestudio, Milán
Galería Kuranuki, Osaha, Giappone
Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ulivi, Prato
2003
Galería Artestudio, Milán / Miart, Milán
Galería de arte La Colomba, Lugano
Galería Ferrari, Bérgamo
Museo Cívico de Crema
2004
Arte Silva, Seregno
Galería Roberto Peccolo, Livorno
2005 Galería Il Castello, Milán
Exposiciones colectivas desde 1990:
1990
Torino arte, Centro Steccata, Parma
1994
Percorsi dell'immagine Galleria Sorrenti, Novara
1995
Quale segno, Palacio Municipal, Sesto Calende
Palacio Martinengo, Brescia
Galería Peccolo, Livorno
Artestudio, Milán
Studio Delise, Portogruaro, Venecia
1997
Stadtische Galerie Wolfsburg Schloß Wolfsburg
Istituto Italiano di Cultura, Wolfsburgo.
1999
Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ulivi Aspettando il 2000, Prato
2001
Ferrari e Kubota, Galería Mastuyama-shi, Giappone
2002
Galería Terminus, Mónaco de Baviera
Premio Nazionale Città di Monza
Galería Artestudio, Grupo del Cenobio
2003
Arteambiente 1974-1 977 la Salerniana, Erice (TP)
Galería Artestudio, Miart, Milán
2004
Galería Artestudio, Milán
Miart, Milán
Galería Centro Steccata, Parma
Artefiera, Bolonia
- Creador:Agostino Ferrari (1938, Italiano)
- Año de creación:circa 1980's
- Dimensiones:Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 50,8 cm (20 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Las medidas incluyen el marco. El papel tiene ondulaciones, ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211859402
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Pietro Consagra Italiano Mod Expresionista Abstracto Forma, Art Brut Litografía
Por Pietro Consagra
Pietro Consagra (italiano, 1920-2005).
Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani.
Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha.
(de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista)
Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia.
Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado.
Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas)
Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma.
En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada.
Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C..
Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado.
En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...
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