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Alexandra ExterAcuarela y gouache ruso Avant Garde sobre papel, firmado y enmarcado con procedencia1918
1918
21.785,87 €
Acerca del artículo
Alexandra Alexandrovna Exter
Color Dinámico, 1918
Vanguardia rusa acuarela y gouache sobre papel
Firmado en el anverso
Colección de Solomon Shuster, Leningrado (con etiqueta de colección en el reverso del marco)
Esta obra sobre papel se basa en un gran cuadro (del mismo título) pintado al gouache sobre madera que apareció en la monografía publicada con motivo de la retrospectiva de Exter en el Museo de Arte Moderno de Moscú. Moscú. 2010 por el Dr. Georgy Kovalenko. El gran cuadro Dinámica del color se ilustra en la página 179, y en el catálogo se indica que perteneció a una colección privada de Suiza.
En 1918, año en que se realizó la obra, Alexandra Ekster vivía en Kiev, que en aquella época formaba parte de la República Popular Ucraniana, antes del control soviético final. Ese año se implicó profundamente en la escena artística de Kiev: su casa y su estudio se convirtieron en lugar de reunión de artistas, poetas e intelectuales de vanguardia, incluidos miembros de los movimientos futurista ruso y ucraniano. (Más tarde se marchó a Odessa en 1919 y luego emigró a Europa Occidental a principios de la década de 1920). Como su familia era relativamente acomodada, viajó más que muchos de sus colegas de la vanguardia rusa.
Esta obra lleva en el verso el sello oficial de colección del coleccionista de Leningrado Solomon Shuster (en la imagen)
"El destino de todos los destacados coleccionistas de arte soviéticos se compone de entradas míseras, barandillas rotas y cartuchos de timbres", escribió el preeminente amante del arte, coleccionista y director de cine de Leningrado, Solomon Shuster, sobre sus colegas conocedores. "Pero en el interior [de sus apartamentos], como en los cuentos de hadas de Hauff, brillaba la belleza". Shuster fue sólo uno de los muchos ciudadanos soviéticos que intentaron escapar de la mundana rutina socialista viajando al país de las maravillas encarnado en las poco convencionales pinturas modernistas rusas de principios del siglo XX. Él y sus colegas coleccionistas buscaban arte verdadero, no tocado por el aletargado y acartonado realismo socialista, para llenar sus colecciones. Pero comprar esas piezas entrañaba riesgos. Las autoridades soviéticas consideraban que los vanguardistas, los inconformistas y todos los demás modernistas eran contrarios a la ideología comunista recién establecida, que predicaba la unificación cultural y desaprobaba la propiedad privada. Los coleccionistas que buscaban y obtenían obras de arte de maestros perseguidos arriesgaban no sólo su riqueza y sus bienes, sino también su libertad. Sin embargo, en toda la Unión Soviética, un grupo selecto arriesgó sus posiciones para hacerse con cuadros modernistas, preservando lo que más tarde se convertiría en el legado artístico de una generación..." = cortesía del Archivo Digital del Nuevo Oriente
Biografía de Alexandra Alexandrovna Exter
Alexandra Exter, fue una pintora y diseñadora rusa y francesa.
De joven, su estudio de Kiev atrajo a todas las luminarias creativas de la ciudad, y se convirtió en una figura de los salones de París, mezclándose con Picasso, Braque y otros. Se la identifica con la vanguardia rusa/ucraniana, como cubofuturista, constructivista e influenciadora del movimiento Art Déco. Fue maestra de varios artistas de la Escuela de París, como Abraham Mintchine, Isaac Frenel y los directores de cine Grigori Kozintsev y Sergei Yutkevich, entre otros. Exter pasó la mayor parte de su vida creativa entre Kiev y París, y aunque se la recuerda como miembro importante del grupo ruso Avant Garde, también se mezcló con los cubistas y los pintores Art Decó de Francia.
Elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera blanca hecho a mano bajo plexiglás UV . El marco lleva una ventana troquelada en el reverso para revelar el sello de la colección Leningrado.
Medidas:
Enmarcado:
20 pulgadas por 15,5 pulgadas por 1,5
Obras de arte:
15 pulgadas por 10,5 pulgadas
Sobre el vendedor
5,0
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Por Ron Gorchov
Ron Gorchov
Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962
Tinta y acuarela sobre papel
Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo
Bastidor incluido:
elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
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