Anna Kazmina

Arte contemporáneo ruso de Anna Kazmina - Transformación. Hockey

2023

Anna Kazmina es una artista rusa nacida en 1987 que vive entre Moscú (Rusia) y Pekín (China). Se licenció en el Departamento de Arte de la Universidad Estatal de Moscú y se doctoró en Bellas Artes en la Universidad Normal de Pekín. Es miembro de la Unión de Artistas Rusos. Participó en la Feria de Arte Joven Blazar de Moscú, fue galardonada con el primer premio del Premio Internacional Tiziano de la Academia de Arte de Pekín, ha sido non minada del Premio de Arte Zverev de Moscú y asistió a la Bienal de Pekín, así como a numerosas exposiciones en China y Rusia. Las obras de Anna Kazmina nos hacen reflexionar sobre las cuestiones filosóficas de la memoria, el tiempo, el proceso creativo, la conciencia y el subconsciente. Además, sus obras se centran en la propia naturaleza humana, así como en todas las complejas relaciones internas entre los Humanos y la Realidad. El proceso creativo se convierte para el artista en una condición ideal para introducirse entre los bastidores de la modernidad estetizada y consigue replantearse la esencia interna de las cosas y ampliar el conocimiento potencial del mundo. Las obras de Anna muestran un deseo de liberarse de los grilletes de las imágenes comerciales impuestas por la sociedad y de otros tipos de estereotipos que hacen que las pinturas sean trascendentes: recuperar las posibilidades ocultas de los seres humanos, y de las cosas y encontrar sus interacciones entre sí. Trabajando en pintura, grafismo, escultura, vídeo, instalaciones y otros medios, Anna combina y colisiona con diferentes lógicas y enfoques. Pasa de centrarse en una escala pequeña a una grande y capta una variedad de estructuras de significado diferentes en el concentrado espacio del pensamiento único. Al conectar la multiplicidad de los elementos, los objetos se transforman en estructuras orgánicas, similares a siglos de minerales, en los que el universo y los seres humanos se transforman en un único organismo complejo. Por ejemplo, las partículas de luz y color, los sonidos, los objetos, la vida animal de los fenómenos naturales y el mundo de las personas en las obras de Anna están en perpetuo movimiento y conexión, construyendo permanentemente la mejora del mundo. Aquí, la metafísica interactúa constantemente, está indisolublemente unida a la física y los materiales están indivisiblemente unidos al pensamiento. El artista, como un alquimista en busca de su preciado elemento, produce todo tipo de interacciones con los materiales o, más concretamente, precisamente, encuentra el contacto y el diálogo con los materiales. Veremos patrones de porcelana estrellados, dibujos arrugados, imágenes existentes rasgadas, muchas capas de pintura cortadas, nuevas configuraciones fundidas y esculpidas, simbiosis técnicas mecánicas y humano-máquinas sucedidas. Por ejemplo, Anna procesa dibujos suyos ya realizados convirtiéndolos en píxeles mediante la fotografía y un ordenador, y luego acepta hacerles diversos cambios con texturas muy sensuales: impresiones con tramado manual y plantas artificiales de colores muy vivos, códigos QR dispersos y gruesos trazos de pintura pastosa.