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Ary Stillman NYC School Expresionista Abstracto Pintor Ruso-Americano Dibujo al Pastel
Acerca del artículo
Obra de arte abstracta (dibujo o roce) colocada sobre una tarjeta de Año Nuevo.
Procedencia: Virginia Field, administradora de Arte; Nueva York, N.Y. Subdirectora de la galería Asia House. (era amiga de John von Wicht, Ben Zion y Andy Warhol)
Durante el verano de 1948, en la colonia de artistas de Provincetown, en Cape Cod, Massachusetts, los experimentos de Stillman con tales técnicas desembocaron en un proceso de dibujo único. Utilizando un bolígrafo sin tinta, o alguna herramienta similar, el artista imprimía en el papel garabatos invisibles, que sólo emergían como líneas blancas cuando frotaba la superficie con un bastoncillo plano de carboncillo o pastel. Estas obras sobre papel, evocadoras y sutilmente moduladas, son ejemplos sofisticados, aunque poco conocidos, del arte expresionista abstracto. Impregnó sus abstracciones de una resplandeciente calidad atmosférica que deriva tanto del impresionismo como del concepto de luz divina del Antiguo Testamento. Posteriormente adaptó esta técnica a las artes gráficas, experimentando a principios de la década de 1950 con técnicas de litografía en color e impresión xilográfica.
Ary Stillman (13 de febrero de 1891 - 28 de enero de 1967) fue un pintor ruso-estadounidense representacionista y expresionista abstracto nacido en la Rusia zarista de Hretzk, cerca de Slutsk, Bielorrusia. De joven destacó en el arte, y tras graduarse en la escuela fue aceptado en la Escuela Imperial de Arte de Vilna. Stillman emigró a Estados Unidos tras menos de dos años en la Escuela Imperial, aterrizando en Sioux City, Iowa, a la edad de 16 años. Trabajaba en una joyería local para pagar las facturas, pero pasaba cada momento que podía pintando. Tras una breve estancia en el Instituto de Arte de Chicago, Ary volvió a ponerse en marcha y se trasladó a Nueva York en 1919, a la edad de 28 años. En Nueva York, estudió en la Academia Nacional de Diseño (predecesora de lo que hoy es el Museo y Escuela de Bellas Artes de la Academia Nacional). Ary se trasladó en 1921 a París, donde vivió y trabajó durante 12 años. Pronto se ganó una reputación a ambos lados del Atlántico por sus paisajes atmosféricos, así como por sus elegantes retratos de mujeres. Al viajar al norte de África y Palestina, Stillman también creó retratos en acuarela de individuos de diversas culturas. Aunque Stillman estuvo expuesto al arte abstracto y a los inicios del movimiento surrealista en París, no adoptó inmediatamente estas nuevas ideas, sino que respondió a los experimentos de los impresionistas con la luz y la atmósfera. Tuvo éxito comercial y artístico en París, con una exposición individual en la Galería Bernheim-Jeune y exposiciones periódicas en el Salón de Otoño, el Salón de los Intercambios (1932), el Salón Nacional de Bellas Artes y el Salón de las Tullerías. Aunque su obra había sido en gran medida objetiva hasta principios de la década de 1930, un estudio minucioso de su arte temprano revela las raíces de su obra abstracta posterior y muestra su interés por la disposición artística de las formas para transmitir un significado subjetivo. Siguiendo su propio curso independiente y caprichoso, pasó del arte representativo al estilo pictórico de arte abstracto de posguerra, inspirado en el cubismo y el surrealismo. En 1933 Stillman regresó a Nueva York. Allí pintó los monumentos familiares de la ciudad, captando las vibrantes multitudes y la cadencia de la vida urbana.
A finales de la década de 1930, Stillman realizó obras para la división de Caballetes de la WPA en el marco del Proyecto Federal de Arte y fue miembro del Sindicato de Artistas y del Congreso de Artistas Estadounidenses. Stillman conoció a Arshile Gorky, Byron Browne, Adolphe Gottlieb y muchos otros artistas importantes de su época. Stillman también era miembro de la Sociedad de Artistas Independientes (SIA). Participó en numerosas exposiciones, y su arte fue bien recibido por el público y la prensa. Entre otras galerías, de 1935 a 1937 Ary expuso en la Guild Art Gallery, propiedad de Margaret Lefranc y dirigida por ella. Su obra durante esta época se volvió más subjetiva (aunque seguía siendo representativa). En esta época Ary se preocupó más por su interpretación del contenido interior más profundo de su tema, y se interesó menos por su forma exterior objetiva. En la década de 1940, el centro de la vanguardia modernista se trasladó de París a Nueva York, cuando colegas de Stillman como Jackson Pollock y Willem de Kooning combinaron los gestos espontáneos y agresivos del Surrealismo y las innovaciones lineales y geométricas del cubismo en el potente cóctel conocido hoy como Expresionismo Abstracto, o Escuela de Nueva York. A partir de 1944, Stillman empezó a exponer con la Federación de Pintores y Escultores Modernos, de la que formaban parte Adolph Gottlieb, Mark Rothko y Barnett Newman. Su obra abstracta de este periodo se expuso en las galerías más influyentes de Nueva York, como la Tanager Gallery, la Saltpeter Gallery y la Mortimer Brandt Gallery, y recibió importantes reseñas de los críticos de la época.
Cuando se revelaron los horrores del Holocausto, Ary cambió bruscamente su enfoque hacia las obras abstractas y, en 1948, su obra era completamente no objetiva. A principios de la década de 1950, Ary expuso una vez al año en la Galería Bertha Schaefer de Nueva York. Stillman tomó señales de su entorno -ya fuera París en los años 20, Nueva York en los 30, 40 y 50, o México en los 60- y, al tiempo que absorbía las innovaciones estilísticas de estas décadas, las tradujo a través de su visión particular para llegar finalmente a un cuerpo de trabajo único y maduro. Al rastrear la evolución del arte de Stillman, se encuentran pruebas de su temprana formación académica en Rusia, del persistente hechizo del Impresionismo en Europa a principios del siglo XX y del impacto del Expresionismo Abstracto en América a mediados de siglo. Sin embargo, al examinar su obra , uno descubre otra historia: la historia de un joven judío en Rusia que intenta cumplir su sueño de convertirse en artista contra todo pronóstico. A lo largo de su vida, Stillman superó la pobreza, la agitación política y el deterioro de su salud para perseguir ese objetivo A su muerte, se creó la fundación Stillman-Lack, de acuerdo con sus instrucciones, para preservar su obra y ponerla a disposición del público. En 2010 la Universidad de Columbia recibió una colección de obras de arte de Stillman, lo que convierte a Columbia en el mayor depósito internacional de sus obras. Stillman trabajó en Nueva York hasta mediados de la década de 1950, cuando él y su esposa, Frances, se trasladaron a Cuernavaca, México, donde vivieron desde 1957 hasta 1962. El deterioro de su salud le obligó a regresar a Estados Unidos; murió en Houston, Texas, en 1967.
- Creador:Ary Stillman
- Dimensiones:Altura: 18,8 cm (7,4 in)Anchura: 25,15 cm (9,9 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Desgaste menor. Ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214901272
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