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Beth Ames Swartz
Composición abstracta", Museo Judío de Nueva York, ASL, Mujer artista, Smithsonian

1967

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Acerca del artículo

Firmado abajo a la derecha: "Beth Ames Swartz" (estadounidense, nacida en 1936) y fechada en 1967. Trabajando principalmente en los lenguajes de la abstracción y la semiabstracción, las pinturas y las obras de técnica mixta de Beth suelen inspirarse en conceptos filosóficos y espirituales compartidos por personas de diferentes cosmovisiones culturales, e incorporan tanto símbolos como palabras en el vocabulario de su lenguaje visual. Su práctica artística se ha guiado por filosofías estéticas como Concerning the Spiritual in Art, de Wassily Kandinsky, y Spiral Jetty, de Robert Smithson, y se ha inspirado en diversos sistemas religiosos y filosóficos, como las prácticas curativas de los nativos americanos, el budismo, el misticismo judío y el cristianismo, con el fin de facilitar la comunicación con los espectadores tanto a nivel consciente como inconsciente. Swartz sintetiza estas tradiciones espirituales en su obra con el propósito de revelar lo que tienen en común. Beth nació en Nueva York y creció en Manhattan, y a mediados de la adolescencia ya estudiaba en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York a finales de la década de 1940. Continuó su formación en la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York y en la Universidad Cornell de Ithaca (Nueva York), donde se licenció en Ciencias en 1957 y obtuvo un máster en Artes en 1959 por la Universidad de Nueva York. Beth Ames Swartz expuso en todo el país, incluidas más de setenta exposiciones individuales, una de ellas en el Museo Judío de Nueva York. Además, participó en tres grandes exposiciones itinerantes en museos y su obra forma parte de las colecciones permanentes de numerosos museos importantes, como el Museo Nacional de Arte Americano del Smithsonian. En 2001 recibió en Arizona el Premio del Gobernador al Artista Individual, y en 2002 se montó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte de Phoenix, con una monografía sobre su obra coeditada por el Museo de Arte de Phoenix y Hudson Hills Press. Swartz explora sistemas de conocimiento traduciendo conceptos filosóficos en experiencias visuales estéticas. Becas, Premios, Subvenciones y Honores: Nueva York, NY - 2003 Veteranas Feministas de América, Medalla de Honor Phoenix, AZ - 2001 Galardonado con el Premio de las Artes del Gobernador, el mayor honor que se concede en Arizona a una persona que puede ser artista visual o escénico o escritor. Snowmass Village, CO - 2000 Anderson Ranch, Artista en Residencia Phoenix, AZ - 1994 Fundadora de Culture Care , organización internacional sin ánimo de lucro que patrocina el Proyecto Almas Sagradas, para identificar, apoyar y honrar a las personas que demuestran valores sociales humanos positivos. Nueva York, NY - 1994 Concedida subvención del Fondo de Flujo para uso filantrópico discrecional en beneficio no personal Nueva York, NY - 1994 Panelista, College Art Association, Arte, Tierra y Medicina: Un enfoque curativo Nueva York, NY - 1993 Panelista, Conferencia "Lo Sagrado en las Artes Nueva York, NY - 1992 Ponente, Conferencia MedArts, Estudio de investigación sobre Un punto de equilibrio en movimiento Stinson Beach, CA - 1991 Ponente, Simposio, El arte como fuerza curativa New Harmony, IN - 1990 Oradora principal, Conferencia sobre Arte y Curación Phoenix, AZ - 1988 Cofundadora de International Friends of Transformative Art (IFTA), organización internacional sin ánimo de lucro para el cambio global positivo. Payson, AZ - 1988, '87 Coordinadora de Proyectos, Instituto Rim, Conferencia y Taller de Artistas Transformadores Phoenix, AZ - 1985 Premio del Gobernador, Mujeres Destacadas de Arizona - Mujeres que Crean Sun Valley, ID - 1980 Centro Sun Valley para las Artes y las Humanidades, Artista Residente, The Awesome Space: El Paisaje Interior y Exterior Parque Nacional de Hawai, HI - 1979 Centro de Arte Volcano, Artista en Residencia Phoenix, AZ - 1978, '77 Nombrada Maestra por el Departamento Estatal de Instrucción Pública Phoenix, AZ - 1978, '77 Beca Educativa para la Investigación sobre el Fuego, Comisión de Artes y Humanidades de Arizona Bibliografía Seleccionada y Referencia: Davenport's Art Reference Guide, Edición 2007/8, p.2468; Arizona/Women '75 (catálogo de la exposición). Tucson, AZ: Museo de Arte de Tucson, 1975; Baigell, Matthew. "Arte y Espíritu: La Cábala y los artistas judeoamericanos". Tikkun vol. 14, nº 4, (julio-agosto de 1999): 59-61 (ilustración en blanco y negro de la Serie Shen Qi: el Esquema Cabalístico de los Cuatro Mundos nº 5); Beth Ames Swartz, Inquiry Into Fire (catálogo de exposición). Scottsdale, AZ: Scottsdale Center for the Arts, 1978. Introducción de Melinda Wortz; Beth Ames Swartz, 1982-1988: A Moving Point of Balance (catálogo de la exposición). Scottsdale, AZ: A Moving Point of Balance, Inc., 1988. Introducción de John Perreault; Bienal 1979 (catálogo de la exposición). Phoenix: Phoenix Art Museum, 9 de marzo-8 de abril de 1979, 35-37, 64 (ilustración en color Sedona, nº 23; ilustración en blanco y negro, Rollo de la Torá, nº 5); Body and Soul: Contemporary Art and Healing (catálogo de la exposición). Lincoln, MA: Museo y Parque de Esculturas DeCordova, 1994. Introducción de Rachel Rosenfeld Lafo, Nicholas Capasso y Sara Rehm Roberts; Cembalest, Robin. "La explosión del arte ecológico". ARTnews vol. 90, nº 6 (verano de 1991): 96-105; The First Western States Biennial Exhibition (catálogo de la exposición). Denver: Western States Art Foundation, 1979. Introducción de Joshua C. Taylor (con ilustraciones en color del rollo de la Torá nº 4); Gablik, Suzi. El Reencantamiento del Arte. Thames and Hudson: Nueva York, 1991, 155-57; Gadon, Elinor W. The Once and Future Goddess: Un símbolo para nuestro tiempo. Nueva York: Harper and Row, 1989, 245-46; 248; Henderson, Barbara. "Beth Ames Swartz", Revista de Bellas Artes vol. 2, nº 15 (abril de 1976): 34-41; Israel Revisited: Beth Ames Swartz (catálogo de la exposición). Scottsdale, AZ: Beth Ames Swartz, 1981: 40 pp. Introducción de Harry Rand; Paperworks: A National Invitational (catálogo de la exposición). Spokane, WA: Cheney Cowles Memorial Museum and Eastern Washington State Historical Society, 20 de abril-20 de mayo de 1984 (ilustraciones en blanco y negro de obras de la serie Rock Form); Presti, Lorinda Lo y Vichules, Ruth. "Prueba de fuego". Imagen de Mujer Ahora. Universidad Estatal de Arizona, Tempe, Arizona: 1980; Reed, Mary Lou. El desarrollo estilístico de Beth Ames Swartz: 1960-1980 (Tesis de máster). Tempe, AZ: Arizona State University, 1981; Recordatorios de la Luz Invisible. Nueva York: Hudson Hills Press, 2002 (156 págs., 90 láminas en color, 34 en blanco y negro). Ensayos de David S. Rubin y Arlene Raven; Revelaciones: El impulso transformador en el arte reciente (catálogo de la exposición). Aspen, CO: Museo de Arte de Aspen, 1989. Ensayo de John Perreault (llus. en color de Return of the Chalice nº 2); Rothschild, John D. A Story for the Eleventh Hour (catálogo de exposición). Nueva York: E. A. M. Donahue, 1994. Introducción de Berta Sichel; Tradición en Transición (catálogo de la exposición). Irvine, CA: Galería de Bellas Artes, Universidad de California, Irvine, 21 de enero-20 de febrero de 1982, 1-8 (illus. en color de Israel Revisited, Safed nº 1 e illus. en b/n, Israel Revisited, The Red Sea nº 1).
  • Creador:
    Beth Ames Swartz (1936, Americana)
  • Año de creación:
    1967
  • Dimensiones:
    Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    envejecido; sin enmarcar.
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU3442497783

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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