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Beth Ames SwartzComposición abstracta", Museo Judío de Nueva York, ASL, Mujer artista, Smithsonian1967
1967
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Acerca del artículo
Firmado abajo a la derecha: "Beth Ames Swartz" (estadounidense, nacida en 1936) y fechada en 1967.
Trabajando principalmente en los lenguajes de la abstracción y la semiabstracción, las pinturas y las obras de técnica mixta de Beth suelen inspirarse en conceptos filosóficos y espirituales compartidos por personas de diferentes cosmovisiones culturales, e incorporan tanto símbolos como palabras en el vocabulario de su lenguaje visual.
Su práctica artística se ha guiado por filosofías estéticas como Concerning the Spiritual in Art, de Wassily Kandinsky, y Spiral Jetty, de Robert Smithson, y se ha inspirado en diversos sistemas religiosos y filosóficos, como las prácticas curativas de los nativos americanos, el budismo, el misticismo judío y el cristianismo, con el fin de facilitar la comunicación con los espectadores tanto a nivel consciente como inconsciente. Swartz sintetiza estas tradiciones espirituales en su obra con el propósito de revelar lo que tienen en común.
Beth nació en Nueva York y creció en Manhattan, y a mediados de la adolescencia ya estudiaba en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York a finales de la década de 1940. Continuó su formación en la Escuela Superior de Música y Arte de Nueva York y en la Universidad Cornell de Ithaca (Nueva York), donde se licenció en Ciencias en 1957 y obtuvo un máster en Artes en 1959 por la Universidad de Nueva York.
Beth Ames Swartz expuso en todo el país, incluidas más de setenta exposiciones individuales, una de ellas en el Museo Judío de Nueva York. Además, participó en tres grandes exposiciones itinerantes en museos y su obra forma parte de las colecciones permanentes de numerosos museos importantes, como el Museo Nacional de Arte Americano del Smithsonian. En 2001 recibió en Arizona el Premio del Gobernador al Artista Individual, y en 2002 se montó una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte de Phoenix, con una monografía sobre su obra coeditada por el Museo de Arte de Phoenix y Hudson Hills Press.
Swartz explora sistemas de conocimiento traduciendo conceptos filosóficos en experiencias visuales estéticas.
Becas, Premios, Subvenciones y Honores:
Nueva York, NY - 2003
Veteranas Feministas de América, Medalla de Honor
Phoenix, AZ - 2001
Galardonado con el Premio de las Artes del Gobernador, el mayor honor que se concede en Arizona a una persona que puede ser artista visual o escénico o escritor.
Snowmass Village, CO - 2000
Anderson Ranch, Artista en Residencia
Phoenix, AZ - 1994
Fundadora de Culture Care , organización internacional sin ánimo de lucro que patrocina el Proyecto Almas Sagradas, para identificar, apoyar y honrar a las personas que demuestran valores sociales humanos positivos.
Nueva York, NY - 1994
Concedida subvención del Fondo de Flujo para uso filantrópico discrecional en beneficio no personal
Nueva York, NY - 1994
Panelista, College Art Association, Arte, Tierra y Medicina: Un enfoque curativo
Nueva York, NY - 1993
Panelista, Conferencia "Lo Sagrado en las Artes
Nueva York, NY - 1992
Ponente, Conferencia MedArts, Estudio de investigación sobre Un punto de equilibrio en movimiento
Stinson Beach, CA - 1991
Ponente, Simposio, El arte como fuerza curativa
New Harmony, IN - 1990
Oradora principal, Conferencia sobre Arte y Curación
Phoenix, AZ - 1988
Cofundadora de International Friends of Transformative Art (IFTA), organización internacional sin ánimo de lucro para el cambio global positivo.
Payson, AZ - 1988, '87
Coordinadora de Proyectos, Instituto Rim, Conferencia y Taller de Artistas Transformadores
Phoenix, AZ - 1985
Premio del Gobernador, Mujeres Destacadas de Arizona - Mujeres que Crean
Sun Valley, ID - 1980
Centro Sun Valley para las Artes y las Humanidades, Artista Residente, The Awesome Space: El Paisaje Interior y Exterior
Parque Nacional de Hawai, HI - 1979
Centro de Arte Volcano, Artista en Residencia
Phoenix, AZ - 1978, '77
Nombrada Maestra por el Departamento Estatal de Instrucción Pública
Phoenix, AZ - 1978, '77
Beca Educativa para la Investigación sobre el Fuego, Comisión de Artes y Humanidades de Arizona
Bibliografía Seleccionada y Referencia:
Davenport's Art Reference Guide, Edición 2007/8, p.2468; Arizona/Women '75 (catálogo de la exposición). Tucson, AZ: Museo de Arte de Tucson, 1975; Baigell, Matthew. "Arte y Espíritu: La Cábala y los artistas judeoamericanos". Tikkun vol. 14, nº 4, (julio-agosto de 1999): 59-61 (ilustración en blanco y negro de la Serie Shen Qi: el Esquema Cabalístico de los Cuatro Mundos nº 5); Beth Ames Swartz, Inquiry Into Fire (catálogo de exposición). Scottsdale, AZ: Scottsdale Center for the Arts, 1978. Introducción de Melinda Wortz; Beth Ames Swartz, 1982-1988: A Moving Point of Balance (catálogo de la exposición). Scottsdale, AZ: A Moving Point of Balance, Inc., 1988. Introducción de John Perreault; Bienal 1979 (catálogo de la exposición). Phoenix: Phoenix Art Museum, 9 de marzo-8 de abril de 1979, 35-37, 64 (ilustración en color Sedona, nº 23; ilustración en blanco y negro, Rollo de la Torá, nº 5); Body and Soul: Contemporary Art and Healing (catálogo de la exposición). Lincoln, MA: Museo y Parque de Esculturas DeCordova, 1994. Introducción de Rachel Rosenfeld Lafo, Nicholas Capasso y Sara Rehm Roberts; Cembalest, Robin. "La explosión del arte ecológico". ARTnews vol. 90, nº 6 (verano de 1991): 96-105; The First Western States Biennial Exhibition (catálogo de la exposición). Denver: Western States Art Foundation, 1979. Introducción de Joshua C. Taylor (con ilustraciones en color del rollo de la Torá nº 4); Gablik, Suzi. El Reencantamiento del Arte. Thames and Hudson: Nueva York, 1991, 155-57; Gadon, Elinor W. The Once and Future Goddess: Un símbolo para nuestro tiempo. Nueva York: Harper and Row, 1989, 245-46; 248; Henderson, Barbara. "Beth Ames Swartz", Revista de Bellas Artes vol. 2, nº 15 (abril de 1976): 34-41; Israel Revisited: Beth Ames Swartz (catálogo de la exposición). Scottsdale, AZ: Beth Ames Swartz, 1981: 40 pp. Introducción de Harry Rand; Paperworks: A National Invitational (catálogo de la exposición). Spokane, WA: Cheney Cowles Memorial Museum and Eastern Washington State Historical Society, 20 de abril-20 de mayo de 1984 (ilustraciones en blanco y negro de obras de la serie Rock Form); Presti, Lorinda Lo y Vichules, Ruth. "Prueba de fuego". Imagen de Mujer Ahora. Universidad Estatal de Arizona, Tempe, Arizona: 1980; Reed, Mary Lou. El desarrollo estilístico de Beth Ames Swartz: 1960-1980 (Tesis de máster). Tempe, AZ: Arizona State University, 1981; Recordatorios de la Luz Invisible. Nueva York: Hudson Hills Press, 2002 (156 págs., 90 láminas en color, 34 en blanco y negro). Ensayos de David S. Rubin y Arlene Raven; Revelaciones: El impulso transformador en el arte reciente (catálogo de la exposición). Aspen, CO: Museo de Arte de Aspen, 1989. Ensayo de John Perreault (llus. en color de Return of the Chalice nº 2); Rothschild, John D. A Story for the Eleventh Hour (catálogo de exposición). Nueva York: E. A. M. Donahue, 1994. Introducción de Berta Sichel; Tradición en Transición (catálogo de la exposición). Irvine, CA: Galería de Bellas Artes, Universidad de California, Irvine, 21 de enero-20 de febrero de 1982, 1-8 (illus. en color de Israel Revisited, Safed nº 1 e illus. en b/n, Israel Revisited, The Red Sea nº 1).
- Creador:Beth Ames Swartz (1936, Americana)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:envejecido; sin enmarcar.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU3442497783
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Ver todo'Abstracto musical', Smithsonian, Museo Judío, Mujer artista, Phoenix, Nueva York
Por Beth Ames Swartz
Firmado abajo a la derecha: "Beth Ames Swartz" (estadounidense, nacida en 1936) y fechado en 1966.
Trabajando principalmente en los lenguajes de la abstracción y la semiabstracción...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela
Puente Musical", Museo Judío de Nueva York, ASL, Mujer Artista, Smithsonian
Por Beth Ames Swartz
Firmado abajo a la derecha: "Beth Ames Swartz" (estadounidense, nacida en 1936) y fechada en 1966.
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Década de 1960, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
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Papel, Acuarela
'Abstracto', Marin, Acuarelistas de San Francisco, Museo De Young
Firmado abajo a la derecha, "A. Cunningham" por Alfred A. Cunningham (estadounidense, siglo XX) y pintado hacia 1965.
Alfred Cunningham estuvo activo en el norte de California desde...
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Década de 1960, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Gouache
'Figuración Abstracta', Mujer Artista, Instituto de Arte de Chicago, San Bernardino
Sellado, en el reverso, con certificación de autenticidad de Suzanne Gertz (estadounidense, 1938-2003) y pintada hacia 1985, firma parcial abajo a la derecha.
Suzanne Gertz estudió...
Categoría
Década de 1980, Moderno, Pinturas de desnudos
Materiales
Lienzo, Acrílico, Grafito
Abstracto de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Por Emilio Rodríguez Larraín
Abstracción biomórfica de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Firmado, abajo a la derecha, 'E.R. Larrain", de Emilio Rodríguez-Larraín (peruano, 1928-2015), con la inscripción "Roma, nov 1963, enero 1964". (Roma, nov. 1963-enero 1964). Verso titulado "L'Homme C'est Sujet à Errer" (El hombre tiende a vagar), y con un autorretrato del artista en tinta china y aguada.
Expuesta: XXXII Bienal de Venecia, 1964. (verso de la etiqueta original de la exposición)
Anteriormente en Staempfli Galleries, Nueva York. Este cuadro está registrado en los Archivos de Arte Estadounidense como "Galería Staempfli, inventario nº 775".
Una obra monumental e históricamente distinguida de este innovador modernista peruano que se inspiró en la cultura indígena y precolonial peruana. Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista.
Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú."
A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York.
Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas
Referencia:
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al.
Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016).
(Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS
2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú
2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima,
Perú
2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú
2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú
2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano,
Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú
2007 Emilio Rodríguez-Larrain. XIV Bienal de Pintura Teknoquímica, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2002 Emilio Rodríguez-Larrain. Muestra Antológica 1982-2002, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2001 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, La Galería, Lima, Perú
1999 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas 1992-1997, La Galería, Lima, Perú
1997 Emilio Rodríguez-Larrain. Antología, Casa Grace, Lima, Perú
1995 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, Galería Forum, Lima, Perú
Emilio Rodríguez-Larrain. Obras sobre papel-Perú, Museo Rayo, Roldanillo, Valle, Colombia
1991 Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1989 Emilio Rodríguez-Larrain. Berlín-Nueva York-Lima.
1985-1989, Galería de Arte Camino Brent, Lima,
Perú
1987 Institut für Auslandsbeziehungen (IFA), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD),
Dusseldorf, Alemania
1986 Emilio Rodríguez-Larrain-Un cuarto de escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1985 Emilio Rodríguez-Larrain. Skulpturenprojekte fü die Anden, Galerie im Körnerpark, Berlín,
Alemania
1984 Emilio Rodríguez-Larrain-Escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
Tablas Heridas, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1982 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1981 Galería de Arte 9, Lima, Perú
1980 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1979 Emilio R. Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1978 Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
Larrain, Galería Trece, Barcelona, España
1976 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1975 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1973 Larrain, Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1972 Bienal de Venecia. Exposizione internazionale d`arte grafica d`oggi, Museo d`Arte Moderna ca`Pesaro, Venecia, Italia
1971 Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
Galería Arcanes, Bruselas, Bélgica
1967 Galería Rose Fried, Nueva York, NY
Rodriguez-Larrain, Pinturas de 1959-1965, Galería Moncloa, Lima, Perú
1965 Galería de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica
Galería Aujourd`hui, Bruselas, Bélgica
Exposición individual, Galería Pogliani, Roma, Italia
Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Staempfli, Nueva York, NY
1963 Galería Obelisk, Washington D.C., EE.UU.
Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
1962 Rodríguez-Larrain, Staempfli, Nueva York, NY
1961 Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1960 Kunsthaus Charlottenburg, Berlín, Alemania
Galería Der Spiegel, Frankfurt, Alemania
Rodríguez Larraín,
Un pittore peruviano a Milano, Galería del Milione, Milán, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Il Milione, Milán, Italia
1959 Rodríguez Larraín, Galería Pagani, Legnano, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Montenapoleone, Milán, Italia
1958 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Arne B. Rasmussen, Copenhague, Dinamarca
1957 Rodríguez Larraín, Galería Número, Florencia, Italia
1955 Galería Lima, Lima, Perú
1953 Galería Lima, Lima, Perú
1950 Galería Lima, Lima, Perú
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS
2023 Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, Fundación Juan March, Madrid, España
2019 En orden de aparición: arte peruano y latinoamericano de la colección Hochschild, ARCO, Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España
2018 TRANS/CIS, Revolver Galería, Lima, Perú
2017 Próxima parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild, Sala Alcalá 31, Madrid, España
2015 La otra margen: pintura geométrica en el Perú (1947-1958), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2014, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2013 Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, Colombia
Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2012 Lenguaje/estructura/territorio en la colección de arte contemporáneo del MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2011 Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Estaçao Pinacoteca, Sao Paolo, Brasil
2010 Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Donaciones y adquisiciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Francia y la plástica peruana del siglo XX, Galería L`imaginaire, Alianza Francesa, Lima, Perú
2008 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2008, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2007 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2007, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2006 Miradas del fin del siglo III: tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Miradas del fin del siglo II: constelaciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Urbe y Arte. Imaginarios de Lima en transformación: 1980-2005, Museo de la Nación, Lima, Perú
2005 Miradas de fin de siglo II: Revelaciones poéticas apocalípticas de finales del milenio, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2003 Necrologías, El retorno de las huacas (no retornables) 1977-2003, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú
2002 De abstracciones e informalismos
2000 Todas las artes, Arte y R Centro de Exposiciones, Lima, Perú
1998 Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1996 Museo Rayo, Cali, Colombia
1995 Galería Forum, Lima, Perú
1994 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1993 Exposición colectiva de verano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
I Trienal de las Américas. 100 Artistes-15 pays, Espace Sculfort, Maubeuge, Francia
1992 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1991 Galería Camino Brent, Lima, Perú
II Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Hyogo, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Akita Senshu, Akita, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Prefectura de Okayama, Okayama, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de Tsukuba, Ibakari, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, Takamatsu, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Bunkamura, Tokio, Japón
1989 Il Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
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1988 Parque Olímpico de Escultura, Galería Hyundai, Comité Organizador Olímpico de Seúl, Seúl, Corea del Sur
1987 III Bienal de Trujillo, Trujillo, Perú
Seis contra la muralla, Bar La Muralla, Llansá, España
1985 Primer Simposio Internacional de Escultura, Santo Domingo Arte abstracto en el Perú
1984 Collage san Collé, Galería Forum, Lima, Perú
1982 Kunstler aus Lateinamerika, Berliner Kunstlerprogramm des DAAD, Berlín, Alemania
1981 Gerardo Chavez...
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