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Charmion von Wiegand
Pilar del Zen nº 124, pintura al gouache única firmada Galería Andre Zarre, 1959
1959

Name: Pilar del Zen nº 124, pintura al gouache única firmada Galería Andre Zarre, 1959
Brand: Charmion von Wiegand
Price: 93201.45 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Charmion von Wiegand Pilar del Zen nº 124, 1959 Pintura aguada sobre papel Firmado a mano, titulado y fechado en el anverso Único Procedencia: Galería André Zarre, con etiqueta en el reverso (Propiedad del famoso galerista Andre Zarre, ne Andre Sowulewski) Medidas: Enmarcado 26,5 pulgadas vertical por 25,5 horizontal por 2 pulgadas Obras de arte: 21 pulgadas verticales por 22 horizontales Moderno de mediados de siglo, geométrico, abstracción espiritual, místico El patrimonio del célebre artista Charmion von Wiegand está representado en exclusiva por la Galería Michael Rosenfeld desde 1998. Del 3 de marzo al 13 de agosto de 2023, Charmion von Wiegand fue objeto de una aclamada retrospectiva en el Kunstmuseum de Basilea, y ha recibido gran atención en el precio, incluido un artículo de ArtNews de junio de 2023 titulado "¿Quién fue Charmion von Wiegand y por qué es importante?". Su obra también fue presentada en solitario por la Galería Rosenfeld en la Exposición de Arte de Nueva York celebrada en el Park Avenue Armory, que también recibió elogios de la crítica. Biografía de los artistas - cortesía de la Galería Michael Rosenfeld: Conocida por sus vibrantes pinturas geométricas que originan un lenguaje profundamente personal de iluminación espiritual expresado a través de un modo constructivista de abstracción, Charmion von Wiegand (1896-1983) nació en Chicago, pero pasó gran parte de su infancia viajando. Hija de un periodista de Hearst, von Wiegand se instaló en Nueva York en 1915 para asistir al Barnard College y a la Universidad de Columbia, donde tomó clases en la Escuela de Periodismo al tiempo que cultivaba un creciente interés por la historia del arte. En 1925, von Wiegand se dio cuenta de que quería ser artista y montó un estudio en Greenwich Village, enseñándose a sí misma a pintar mientras seguía una carrera como periodista. En 1929, consiguió un puesto en Moscú como corresponsal en el extranjero para Hearst, siendo la única mujer en la redacción en aquel momento. En 1932, von Wiegand regresó a Nueva York y se casó con el emigrante ruso Joseph Freeman, cofundador y editor de la revista izquierdista New Masses. Von Wiegand empezó a escribir crítica de arte para New Masses, así como para otras publicaciones, como New Theatre, ARTnews y Arts Magazine. Cuando los Artistas Abstractos Americanos (AAA) celebraron su exposición inaugural, von Wiegand la reseñó. Uno de los primeros defensores del arte abstracto, von Wiegand entabló una estrecha amistad con el fundador de la AAA, Carl Holty. En 1941, Holty presentó a von Wiegand a Piet Mondrian, que tendría un profundo impacto en su arte. Fascinada por la filosofía artística de Mondrian, von Wiegand desempeñó un papel clave en la introducción de su obra en el público estadounidense, traduciendo al inglés muchos de los escritos del artista holandés y ayudando en la composición de su influyente artículo "Hacia la verdadera visión de la realidad" (1941). Gracias a su amistad con Mondrian, von Wiegand reavivó su interés por la Teosofía (una religión establecida a finales del siglo XIX que combina aspectos del hinduismo, el budismo, el ocultismo y el esoterismo) y se embarcó en un amplio estudio del neoplasticismo. En sus obras de arte, incorporó la icónica cuadrícula de Mondrian, pero rechazó las limitaciones del neoplasticismo puro y adoptó una amplia gama de influencias, como el surrealismo y el expresionismo alemán. En 1942, von Wiegand se hizo miembro de la AAA, exponiendo regularmente con el grupo y llegando a ser su presidente de 1951 a 1953. A finales de la década de 1940, el escultor y miembro de la AAA Ibram Lassaw le regaló una traducción de El secreto de la Flor Dorada: Un Libro Chino de la Vida, que inspiró a von Wiegand a sumergirse en el estudio del arte budista. Empezó a incorporar motivos budistas, como estupas y mandalas, en sus cuadros, y su práctica espiritual se intensificó a lo largo de la década de 1950. En 1953, su marido le regaló un ejemplar del Libro de los Cambios del I Ching taoísta, una guía para adivinar el significado de números obtenidos al azar y dispuestos en un hexagrama, una forma que la artista incorporó fácilmente a su pintura. El estudio de la Teosofía por parte de Von Wiegand también se intensificó durante estos años, reforzado por su mayor acceso a las fuentes primarias de la religión compuestas por los fundadores de la religión y sus sucesores en la biblioteca de la Sociedad Teosófica de Nueva York. La búsqueda de lo sagrado y trascendente la condujo finalmente al budismo tibetano y, en 1967, von Wiegand conoció a Khyongla Rato Rinpoche, un monje gelugpa recién llegado a Nueva York, que sería su mentor en el estudio espiritual de la tradición del budismo mahayana hasta su muerte. Sus viajes en las décadas de 1960 y 1970 la llevaron al Tíbet y a la India, donde tuvo una audiencia con el Dalai Lama, que vivía exiliado en Dharamsala. Muchas obras de estas décadas incorporan símbolos y esquemas extraídos de las cartas prismáticas de colores teosóficas, la astrología china y el yoga tántrico. En 1978, fue objeto de un documental de la PBS titulado The Circle of Charmion von Wiegand (El círculo de Charmion von Wiegand), con música de Philip Glass. En 1980, von Wiegand fue elegida miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras y, en 1982, el Museo de Arte Bass de Miami Beach (FL) organizó su primera exposición retrospectiva. Murió al año siguiente en Nueva York, legando sus bienes a Khyongla Rato y al Centro Tibetano de Nueva York. En 1998, la Galería Michael Rosenfeld se convirtió en la única representante de su patrimonio y ha presentado su obra en cuatro exposiciones individuales y múltiples colectivas. Algunas exposiciones recientes destacadas que han incluido su obra son The Third Mind: American Artists Contemplate Asia (Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY, 2009) y Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Newark Museum, NJ, 2010). En marzo de 2023, el Kunstmuseum de Basilea (Suiza) inauguró la primera retrospectiva museística completa de la obra de von Wiegand en Europa. La obra de Von Wiegand está representada en numerosas colecciones de museos, como la Galería Addison de Arte Americano de la Academia Phillips (Andover, MA); la Galería de Arte Albright-Knox (Búfalo, NY); el Arithmeum de la Universidad de Bonn (Alemania); el Museo de Arte de Birmingham (Alabama); Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin; Museo de Brooklyn (NY); Museo de Arte Carnegie (Pittsburgh, PA); Museo de Arte de Cleveland (OH); Museo de Arte de Indianápolis (IN); Fundación Marguerite Arp (Locarno, Suiza); Museo de Bellas Artes de Boston (Massachusetts); Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY); Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY); Museo de Arte de Newark (Nueva Jersey); Museo de Arte de Seattle (WA); Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington, DC); Walker Art Center (Minneapolis, MN); Weatherspoon Art Museum, Universidad de Carolina del Norte en Greensboro; Wellin Museum of Art at Hamilton College (Clinton, NY); Whitney Museum of American Art (Nueva York, NY); y Yale University Art Gallery (New Haven, CT). Más sobre el galerista Andre Zarre Un homenaje en el New Criterion: Despacho 11 de agosto de 2020 Andre Zarre, 1942-2020 por Dana Gordon Sobre el difunto pionero de las galerías neoyorquinas. El arte nunca debe explicarse agresivamente; el arte debe sentirse. -Andre Zarre, 1977 A menudo, en la meca cultural neoyorquina iluminada por las estrellas, una figura importante durante mucho tiempo se desvanece en la penumbra y muere sin que se note. Tal fue el destino de André Zarre, marchante de arte contemporáneo, fallecido hace unas semanas. Andy, como quería que le llamaran sus amigos, abrió su galería homónima en 1974, junto a la avenida Madison, en la calle Sesenta y nueve. Pronto lo trasladó al omphalos del mundo del arte en aquella época, el 41 Este de la calle Cincuenta y siete, el edificio Fuller. Con los años se trasladó al SoHo y luego a Chelsea, a medida que la moda y los precios inmobiliarios empujaban el zoco del arte de aquí para allá. Para comprender su importancia, basta con echar un vistazo a la lista de artistas que expusieron en solitario en la Galería André Zarre. Esto incluye nombres, de una generación temprana, como Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Sari Dienes y Perle Fine. Entre la generación siguiente se encuentran Pat Lipsky, Jay Milder, Thornton Willis y Kes Zapkus.1 Y esta lista no incluye a los muchos conocidos y desconocidos que participaron en sus animadas exposiciones colectivas. Zarre tenía un verdadero "ojo" y fue un defensor del arte abstracto desde el momento en que fundó su galería, incluso en medio de las tormentas del arte conceptual y político, que él rechazaba. También mostró una buena cantidad de arte figurativo. Sus galerías eran siempre espaciosas y sin pretensiones, orientadas simplemente a mostrar el arte. En palabras de Dee Shapiro, que expuso muchas veces con la galería Zarre, "Tenía una memoria fotográfica y sabía mucho de arte y siempre se interesaba por la vida del artista". La información biográfica fiable sobre Zarre es escasa, pero él dijo de sus antecedentes que nació en Polonia en 1942 y que sus padres eran un diplomático y una dama de la alta sociedad. Se marchó de casa a Estados Unidos a los quince años. Durante sus décadas como marchante de arte en Nueva York, Zarre no pareció acumular riqueza, aunque adquirió una colección y vivió en Park Avenue. "No era personalmente agresivo en ese sentido. La gente tenía que acudir a él", dijo Dee Shapiro. An He era honesto en sus tratos financieros con los artistas, cosa que no hacen todos los marchantes de arte. Durante mucho tiempo, mientras dirigía la galería, tenía un segundo trabajo como supervisor en una oficina de una compañía aérea y apenas mantenía personal adicional en la galería. Apoyó a un hermano que permaneció en Polonia. Entre los artistas, Zarre tenía fama de ser bastante intratable. Tras mi exposición en su galería en 1997, me negué a entrar en ella durante diecisiete años. Luego me encontré con él en Chelsea y me ofreció otro espectáculo, oportunidad que acepté encantada, pero él seguía siendo igual de desagradable. Expuso la obra de muchas mujeres, probablemente más que ninguna otra galería, salvo las dedicadas a mostrar sólo mujeres. Los coleccionistas, conservadores y escritores le encontraban casi siempre amable. En palabras de Peter Reginato, Zarre era un "tipo extraño, pero me caía bien". Creo que era un marchante que estaba más interesado en el arte que en ganar dinero, pero de algún modo duró más de cuarenta años." No se tiene constancia de que Zarre llevara un registro extenso o conservado de la larga historia de su galería, aunque es posible que éste surja con el tiempo. Buscando en Internet, se puede recopilar una lista parcial de más de ochenta artistas que expusieron en solitario en la Galería Andre Zarre:Nancy Azara, Ellen Banks, Mary Barnes, Tony Bechara, Juan Bernal, Stephanie Bernheim, Randy Bloom, Elena Borstein, Michael Boyd, Fritz Bultman, Ed Buonagurio, Yoan Capote, Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Cathy Diamond, Sari Dienes, Joseph Dolinsky, Beata Drozd, Ronnie Elliot, William Fares, Perle Fine, Lynne Frehm, Ben Georgia, Mikel Glass, Dana Gordon, Juanita Guccione, Fred Gutzeit, Don Hazlitt, Amy Hill, Clinton Hill, Monroe Hodder, Budd Hopkins, Arlan Huang, Richard Hunt, Rhia Hurt, Buffie Johnson, Alexander Kaletski, Robert Kaupelis, Constance Kheel, Joseph Konzal, Harry Koursaros, Jerzy Kosinski, Nina Kuo, Ellen Lanyon, Tadeusz Lapinski, Raeford Liles, Pat Lipsky, Jerry Lubensky, Despo Magoni, Michael Malpass, Demetrius Manouselis, Ron Mehlman, Susan Michod, Jay Milder, Loren Munk, Robert Murray, Douglas Ohlson, Rafal Olbinsky, Chuck Olson, Irene Rice Pereira, Billy Quinn, David Rankin, Peter Reginato, Monique Rollins, Jan Sawka, Barbara Schwartz, Dee Shapiro, Louise P. Sloane, Dee Solin, Marjorie Strider, Joan Thorne, Richard Timperio, Stephen T. Vessels, Lilian Voorhees, Joy Walker, Charmion von Wiegand, Thornton Willis, Kit White, Scott Wixon, Nicholas Wolfson, Jean Xceron, Sue Yang, Kes Zapkus, Susan Zises.

Creador:
Charmion von Wiegand (1896-1983, Americana)
Año de creación:
1959
Dimensiones:
Altura: 67,31 cm (26,5 in)Anchura: 64,77 cm (25,5 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
Medio:
Papel,Gouache
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1950-1959
Estado:
La obra está en excelente estado; se conserva en el marco original de la Galería Andre Zarre, con la etiqueta original.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745215269732

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