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Frank Pancho GatesPintura de acuarela Modernista Americana Abstracta Escena Minera, Rojo Verde Marrónhacia 1935
hacia 1935
Acerca del artículo
1935 Acuarela modernista estadounidense sobre papel de Frank "Pancho" Gates (1904-1998). Una escena abstracta de un pueblo minero en las montañas, completada en colores rojo, verde, amarillo y negro. Presentado en un marco personalizado con todos los materiales de archivo, las dimensiones exteriores miden 14 ¼ x 17 ¼ pulgadas. El tamaño de la imagen mide 8 ¾ x 11 ¾ pulgadas.
La pintura está limpia y en buen estado, ha tenido trabajos de restauración - ponte en contacto con nosotros para obtener un informe detallado del estado.
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Sobre el artista:
Artista modernista y escenógrafo teatral de Colorado, creció en Edgewater, Colorado, cerca del Teatro Manhattan Beach y de los cuarteles de invierno del Circo Sells-Floto del Denver Post, que frecuentaba de joven. Estos dos lugares le introdujeron pronto en el teatro. Además, su padre realizó una gira por Estados Unidos con un número de equilibristas del Circo Barnum y Bailey. Gates comenzó su relación con el teatro en 1919, cuando acababa de salir del instituto. Al principio trabajó con el artista escénico Jack Stein en el antiguo Teatro Tabor, en la Gran Ópera Tabor (demolida en 1964), en el centro de Denver. Poco después, se convirtió en ayudante de escenografía de George Bradford Ashworth, famoso escenógrafo neoyorquino, que durante el verano diseñaba decorados para el teatro Elitch Gardens, en el noroeste de Denver. Más tarde, Gates fabricó allí los decorados hasta 1928.
Le ofrecieron una beca en el Colorado A & M College (ahora Universidad Estatal de Colorado) en Fort Collins, pero la rechazó debido a su creciente compromiso con el teatro. Tras su paso por Elitch's, trabajó en el Teatro Denham de Denver y en el Teatro Palm de Pueblo. A su regreso a Denver, se convirtió en artista independiente para estudios de producción de decorados para espectáculos escénicos en los teatros Tabor, Denver, Paramount, Alladin, Rivoli, Broadway, Orpheum y Empress de la ciudad.
Se trasladó a California y perfeccionó su arte en la Pasadena Playhouse, una escuela de formación para jóvenes actores y actrices que aspiraban al estrellato en el cine. Más tarde, asociado a la Technicolor Corporation, ayudó a producir la película utilizada en las primeras películas en color, como Becky Sharp (1935) y El jardín de Alá (1936), protagonizada por Marlene Dietrich y Charles Boyer. También trabajó en Nueva York con Robert Edmond "Bobby" Jones, considerado el decano de los escenógrafos teatrales estadounidenses.
Cuando Jones se convirtió en director artístico de la Central City Opera House en 1932 -restaurada gracias a los esfuerzos de Anne Evans e Ida Kruse McFarlane-, invitó a Gates a unirse a él para pintar los decorados de la producción inaugural de Camille, protagonizada por Lillian Gish. Laura Gilpin, natural de Colorado y renombrada fotógrafa de impresiones en platino, documentó la producción. Para la temporada siguiente, Gates había abierto un estudio en el antiguo Loop Market del centro de Denver, donde experimentó con el diseño y el color para crear decorados para las óperas anuales de verano de Central City, trabajando en todas las producciones hasta su jubilación unos años más tarde. Tras convertirse en residente de la ciudad en la década de 1930, se encargó de que las casas propiedad de la Asociación de la Ópera acogieran a los artistas invitados durante los meses de verano. También fue conservador residente de la Ópera de Ciudad Central.
Además de su carrera como artista escénico teatral, desarrolló una paralela en las bellas artes. En gran medida autodidacta, empezó a hacer bocetos entre bastidores en el teatro Elitch Gardens después de la Primera Guerra Mundial. Con Brad Ainsworth, que había estudiado en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, con George Bellows y Kenneth Hayes Miller, Gates viajó en un Ford Modelo T a Taos, embarcándose en un viaje de bocetos y pinturas por todo el estado. Su talento le valió un encargo del Proyecto de Obras de Arte Públicas (PWAP, 1933-34), el primer proyecto artístico financiado con fondos federales durante la Gran Depresión, para pintar un grupo de murales para la entrada principal del Instituto North de Denver, donde todavía pueden verse hoy. Durante la Segunda Guerra Mundial ofreció voluntariamente sus habilidades artísticas y mecánicas al Cuerpo Aéreo del Ejército, sirviendo como instructor de bombardeo aéreo.
A partir de la década de 1930, empezó a exponer sus obras, principalmente acuarelas, en los anuarios del Museo de Arte de Denver, así como en Kansas City, Filadelfia, Nueva York y el Museo de Arte Moderno de París. Sus títulos de Trituradora de carbón, Soplete y Soldador reflejan su conexión durante la Gran Depresión con el Realismo Social Estadounidense y la Escena Urbana Estadounidense influida por la Escuela Ashcan de Nueva York de principios del siglo XX. Estilísticamente, la composición de varias de sus imágenes, como Pueblo minero y Escena minera, incorporan elementos cubistas del modernismo francés. En sus escenas de las ciudades mineras de Central City, Nevadaville y Black Hawk, en Colorado, empleó ángulos inclinados y formas geométricas, diferenciando su obra de la de otros artistas que pintaban las ciudades mineras del estado en el siglo XIX.
En una reseña de los años 30 en el Denver Post, "Chappell House Offers Several One-Man Shows", Donald J. Bear, Conservador de Pinturas del Museo de Arte de Denver, hablaba de la obra de la exposición individual de Gates en el museo:
Entre los nuevos unipersonales hay un grupo especialmente original de acuarelas de Frank Gates, de Denver. Fantasías multicolores e ingenuas basadas en los edificios apilados de Central City, escenas callejeras oscuras captadas desde ángulos o perspectivas extraños, y arreglos vívidos pero ingeniosos de los entresijos de la maquinaria minera, viaductos, molinos y ruedas hidráulicas de color naranja bermellón propulsadas por llamas azul cerúleo, que se retuercen como vidrio hilado, constituyen en conjunto una de las representaciones más individuales de temas familiares que no habíamos visto desde hacía tiempo. Estos cuadros no son cuadros de caballete en ningún sentido de la palabra, sino que se encuentran entre diseños escénicos para el escenario y posibles murales.
Gates tenía un apego sentimental a Ciudad Central y a los lugares circundantes. De joven, dibujaba en esos alrededores y sus alrededores. Su padre había conocido y se había casado con su madre mientras ella trabajaba en un hotel de Blackhawk. Gates conocía Central City desde la infancia porque un tío por matrimonio era propietario del almacén general de la cercana Nevadaville y también regentaba una taberna local y ejercía de jefe de correos del pueblo. An He consideraba que su producción creativa madura tenía una doble finalidad: como deleite para la vista y como documento histórico. En relación con esto último, él y su esposa coleccionaban recuerdos, como caballos de carrusel y veletas. Dada su larga relación con la zona, él y su esposa Agnes están enterrados juntos en el cementerio Bald Mountain de Nevadaville.
Exposiciones individuales: Chappell House-Museo de Arte de Denver (1932); Colorado Women's College, Denver (1977); Byers-Evan House Museum, Denver (2013).
Exposiciones colectivas: Museo de Arte de Denver (1930, 1932-35, 1937-39, 1943, 1948)...
Colecciones: Colección de Arte del Oeste de la Biblioteca Pública de Denver; Museo Kirkland de Bellas Artes y Arte Decorativo, Denver.
©Stan Cuba para David Cook Galleries, LLC
- Creador:Frank Pancho Gates (1904 - 1998, Americana)
- Año de creación:hacia 1935
- Dimensiones:Altura: 36,2 cm (14,25 in)Anchura: 43,82 cm (17,25 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Denver, CO
- Número de referencia:Vendedor: 260221stDibs: LU27310569972
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