Jeanne Brousseau

Todo el mundo me quiere (Autorretrato)

2020

Humanos que cambian de forma, bestias grotescas, animales benévolos y aves majestuosas: éstos son sólo algunos de los protagonistas de un asombroso drama visual que surge de las profundidades poco comunes de una artista desafiante llamada Jeanne Brousseau. El drama es a la vez tragedia y comedia, caprichoso y espeluznante, representado con imaginación infantil pero con la precisión e intensidad de un adulto que tiene algo importante que decir. De hecho, son los recuerdos profundamente reprimidos de una superviviente de abusos sexuales infantiles por parte de su padre. Nos enorgullece presentar la obra de la artista autodidacta Jeanne Brousseau (1952). Esto representa el debut de la artista ante el gran público, la primera vez que estos dibujos tan personales e íntimos se ven fuera de su ciudad natal de Penobscot, Maine. Como muchos en esa región, Brousseau se dedica a la agricultura y la ganadería, pero también es conocido localmente como fabricante de artesanía poco convencional y como tejedor de primera. Sin embargo, no fue hasta hace poco cuando se dio a conocer toda la amplitud de su creatividad, cuando decidió contar su historia y compartir sus dibujos privados con el público. Los dibujos empezaron como terapia a mediados de la década de 1990, cuando Brousseau tenía unos 40 años y empezaba a reconstruir los detalles de su turbulento pasado. El más escalofriante de ellos, Sin título, de aproximadamente 1994, fue su primer esfuerzo serio por encapsular la sensación física, la emoción y el dolor de su calvario. Se trata de un retrato sorprendentemente original, claro y devastador de la violencia sexual y de los estragos que causa en la víctima. Al verlo, uno puede preferir no buscar más. Pero eso sería perder la oportunidad de presenciar el extraordinario triunfo del espíritu que se manifiesta en el resto de la obra del artista. La narración visual que sigue es una historia de valor, venganza, huida y supervivencia. Los dibujos son intrincados relatos detallados e hipnotizantes de sus experiencias e intentos de superarlas. Aludiendo a sus abusos tanto directa como indirectamente, Brousseau utiliza su propio y característico lenguaje visual para establecer una dicotomía clásica entre el Bien y el Mal. Maldad. Sin título [Cuento de venganza con caballo y caimán], de mediados de la década de 1990, presenta a la banda de guerreros animales de la artista llamados a protegerla y a buscar su venganza. Aquí se han cambiado las tornas, ya que su padre asume el papel de víctima. Es una escena macabra representada con una inocencia infantil y personajes adorables. Pero la fascinante microescritura nos habla de su intención mortalmente seria. Tras el estallido inicial de creatividad y autoexploración de la década de 1990, en el que ejecutó composiciones mayoritariamente lineales y monótonas, Brousseau dejó de dibujar abruptamente. No fue hasta 2018 cuando volvió al formato, ahora con una confianza y una fuerza casi gozosas y un color rompedor que anunciaba su victoria. Los personajes permanecen: su horrible y amenazador padre y su cómplice y controladora madre, junto a un bestiario de criaturas bondadosas y malvadas. Pero ahora que sus padres ya no viven y que su propia vida es más estable y feliz que nunca, el tono de la obra reciente de Brousseau gira en torno a la libertad y a la superación de su pasado. Ya no son temerosas, sino sofisticadas y fulgurantes declaraciones de supervivencia duramente ganadas.