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John LeveeDibujo Expresionista Abstracto1969
1969
Acerca del artículo
Procedencia: Darthea Speyer, París.
respaldo 12 X 17 imagen 8,5 X 11,5
John Levee (1924 - 2017) fue un pintor expresionista abstracto de arte moderno estadounidense que trabajó en París desde 1949. Su padre era la leyenda de Hollywood M. C. Levee.
John Harrison Levee obtuvo un máster en Filosofía por la UCLA y se convirtió en aviador en la Segunda Guerra Mundial. Estudió arte en la Art Center School de Los Ángeles (con Mark Rothko, Clyfford Still y Richard Diebenkorn), en Nueva York con Abe Rattner y Stuart Davis y en la Académie Julian de París de 1949 a 1951. Tras la guerra, decidió quedarse a trabajar como pintor en Montparnasse, París, Francia. Se convirtió en uno de los artistas modernistas estadounidenses más destacados en París durante la posguerra, junto con Sam Francis. En 1951 celebró su primera exposición individual en la Galerie 8, y también empezó a exponer en el Salon d'Automne, el Salon de Mai y el Salon des Réalités Nouvelles. Siguieron numerosas exposiciones, entre ellas "Peintres les Américains en France" Galerie Craven en 1953, "Dix Jeunes Peintres de l'Ecole de Paris" Galerie de France en 1956, "Antagonismes" Musée des Arts Décoratifs en 1960, y las famosas exposiciones anuales "L'Ecole de Paris" en la Galerie Charpentier de 1958 a 1961.
Su pintura temprana se inspiró en la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York, que incluía a Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko, Ad Reinhardt, Willem de Kooning y Philip Guston, entre otros. Tras un periodo de pintura dura basada en la abstracción geométrica en la década de 1960, Levee volvió a su estilo más espontáneo del Expresionismo Abstracto, utilizando a menudo elementos de collage con pinceladas sueltas típicas de la abstracción lírica. Destacado exponente del Expresionismo Abstracto o Abstraction Lyrique, como se conocía en Francia, Levée se labró una reputación internacional con numerosas exposiciones en museos.
Levée expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1957 y 1958, en el Museo Whitney de NY en 1957, 1959 y 1965, en el Instituto Carnegie en 1958, en el Museo de Arte Moderno de Jerusalén en 1963, en el Museo de Arte de Phoenix (Arizona) en 1964, en el Museo de Tel Aviv en 1969 y en el Museo de Palm Springs en 1977. Expuso en Nueva York en la galería Andre Emmerich y en Londres en Gimpel Fils.
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Museo Stedelijk de Ámsterdam
Museo Whitney, Nueva York
Guggenheim Museum, Nueva York, Nueva York
Galería de Arte Moderno de Washington, Washington D.C.
Museo Whitney de Arte Americano
Centre Georges Pompidou, París
Museos Carnegie de Pittsburgh, Pittsburgh, Pensilvania
Museo de Haifa, Haifa, Israel
Museo de Arte de Tel Aviv, Tel Aviv, Israel
Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, Maryland
Museo de Arte de Phoenix, Phoenix, Arizona
Museo de Arte de Cincinnati, Cincinnati, Ohio
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Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, Texas
Universidad de Yale
Museo del Desierto de Palm Springs, California
Museo de Arte de Boca Ratón, Florida
Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn Washington, D.C.
- Creador:John Levee (1924 - 2017, Americana, Francés)
- Año de creación:1969
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. montado en el soporte original.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38215590552
John Levee
John Harrison Levée fue uno de los principales artistas estadounidenses en París durante la posguerra, junto con Sam Francis y Paul Jenkins. Destacado exponente del Expresionismo Abstracto o Abstraction Lyrique, como se conocía en Francia, Levée se labró una reputación internacional con numerosas exposiciones en museos. Estas obras son ejemplos sobresalientes del poderoso estilo del artista, que combina de forma única las inspiraciones estadounidense y europea de este movimiento modernista que marcó una época. Nacido en California, Levée asistió allí al Instituto de Arte con sus compañeros Mark Rothko, Clyfford Still y Richard Diebenkorn, antes de encontrarse en la Segunda Guerra Mundial luchando por la liberación de Francia en 1944. Después se fue a Nueva York para continuar en la escuela de arte con Stuart Davis y Abbe Rattner, y luego obtuvo una beca para estudiar en París con el G.I. Proyecto de ley. Regresó a París en 1949 y se matriculó en la vanguardista Academie Julian en 1950, donde conoció al también artista estadounidense Sam Francis. En 1951 celebró su primera exposición individual en la Galerie 8, y también empezó a exponer en el Salon d'Automne, el Salon de Mai y el Salon des Réalités Nouvelles. Siguieron numerosas exposiciones, entre ellas "Peintres les Americains en France" Galerie Craven en 1953, "Dix Jeunes Peintres de l'Ecole de Paris" Galerie de France en 1956, "Antagonismes" Musée des Arts Décoratifs en 1960, y las famosas exposiciones anuales "L'Ecole de Paris" en la Galerie Charpentier de 1958 a 1961. Su pintura temprana se inspiró en la Escuela de Expresionismo Abstracto de Nueva York, que incluía a Franz Kline, Robert Motherwell, Jackson Pollock, Mark Rothko, Ad Reinhardt, Willem de Kooning y Philip Guston, entre otros. Tras un periodo de pintura dura basada en la abstracción geométrica en la década de 1960, Levee volvió a su estilo más espontáneo del Expresionismo Abstracto, utilizando a menudo elementos de collage con pinceladas sueltas típicas de la abstracción lírica. Levée también se labró rápidamente una reputación internacional, exponiendo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1957 y 1958, en el Museo Whitney de NY en 1957, 1959 y 1965, en el Instituto Carnegie en 1958, en el Museo de Arte Moderno de Jerusalén en 1963, en el Museo de Arte de Phoenix (Arizona) en 1964, en el Museo de Tel Aviv en 1969 y en el Museo de Palm Springs en 1977. Durante este periodo también expuso regularmente en el marchante de arte neoyorquino Andre Emmerich y en Londres en Gimpel Fils. En 1983 se celebró una gran retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno de Toulouse.
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Judith Brown (17 de diciembre de 1931 - 11 de mayo de 1992) fue una bailarina y escultora que se sentía atraída por las imágenes del cuerpo en movimiento y su efecto sobre la tela que lo rodea. Soldó chatarra de automóvil triturada para crear enérgicos torsos móviles, caballos y cortinas voladoras.
Brown asistió al Sarah Lawrence College de Yonkers, Nueva York (licenciada en 1954), donde aprendió a soldar con su maestro, Theodore Roszak, escultor expresionista abstracto pionero. Esto se hace con un estilo similar al de Leonard Baskin.
Seleccionar Comisiones
Escultura mural, vestíbulo, estación de radio WAVE de Louisville
Fuente, encargo de Architectural Interiors, Nueva York
Model No., diseñado y ejecutado para el Festival de los Dos Mundos, Spoleto, Italia.
Escultura, diseñada para Electra Film Productions, NYC
Arca de Noé, expuesta en el zoo del Bronx (Nueva York), en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester (Nueva York) y en el Centro Hopkins de Hanover (Nuevo Hampshire).
Escaparates, ejecución de escaparates de Tiffany & Company, Nueva York, Navidades de 1957, 1959, 1962, octubre de 1969, primavera de 1979 y octubre de 1980
Esculturas murales: para el Centro de Investigación Youngstown (1963-1944), por encargo de la Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; para Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, arquitecto; para el vestíbulo, 570 Seventh Avenue, Nueva York, Giorgio Cavaglieri, arquitecto; para el vestíbulo, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, Nueva Jersey; para el Centro de Salud Ottauquechee, Woodstock, Vermont.
Luces Eternas: para la Congregación Beth-El, South Orange, Nueva Jersey; para la Congregación Sharey Tefilo, East Orange, Nueva Jersey
Menorahs: encargo del arquitecto Fritz Nathan para la Colección Permanente del Museo Judío, Nueva York; encargo del Smith College para la Capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts; encargo de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc., Nueva York.
Cruz de altar, encargada por el Smith College para la capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts
Paisaje, Pieza conmemorativa de Gustave Heller, YM-YWCA, Condado de Essex, Nueva Jersey
Placa conmemorativa de Robert A. Ferguson, Aeropuerto del Condado de Westchester, Purchase, Nueva York
Escultura para el despacho del Vicepresidente, Atlantic Richfield Company, Nueva York
Escultura en relieve de bronce para el vestíbulo del gimnasio, South Richmond High School, Staten Island, Nueva York, Daniel Schwartzman, Arquitecto
Cartel, Festival de las Artes de Stratton, Stratton, Vermont
Medallón, encargado por el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis, Nueva York
Modelo de Fuente para la Plaza de Windsor, Vermont
Escultura de bronce, encargo de Intramural, Inc. para el vestíbulo del edificio, N/E Cor. 79th Street y Segunda Avenida, Nueva York
Pieza de presentación, encargo de Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Filadelfia, Pensilvania
Mural, Arca de Noé, Hospital Roosevelt, Nueva York
1977: Diseñó y ejecutó el "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery; Diseñó y ejecutó el "Smart Ship Award" de Old Spice
1978: Encargo para diseñar y ejecutar el "Premio Walter White" de la NAACP para su entrega a Hubert Humphrey; Encargo para diseñar y ejecutar el Premio para las homenajeadas del Primer Homenaje de la Junta Nacional de la YWCA a las Mujeres de la Industria Internacional.
1979: Diseño y ejecución de joyas para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Diseño y ejecución de una edición limitada de mazuzas para el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis de Nueva York.
1980: Cruz de bronce encargada para la iglesia episcopal de St. James, Woodstock, Vermont
1982: Premio Eubie, Sección de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación
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