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Katherine Porter
Nashville es un enigma, pintura en técnica mixta de una artista de renombre, firmada
1986

Name: Nashville es un enigma, pintura en técnica mixta de una artista de renombre, firmada
Brand: Katherine Porter
Price: 11717.54 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Katherine Porter Música country (Nashville es un enigma), 1986 Técnica mixta; lápiz de color, gouache y grafito sobre papel, firmado e inscrito de forma exclusiva con la fecha de Nashville Firmado a mano e inscrito personalmente con fecha de Nashville, TN Marco incluido Medidas: Marco: 23,5 x 31,5 x 1,25 pulgadas Obras de arte: 20 x 28 pulgadas Procedencia: Galería Obelisk de Boston (con el reverso de la etiqueta original) Extracto de la necrológica de mayo de 2024 del New York Times sobre Katherine Porter: Katherine Porter, pintora del expresionismo intuitivo, muere a los 82 años Su paleta era totalmente personal, y entraba en contacto con el mundo natural el tiempo suficiente para devolver a los espectadores a su propia psicología. La Sra. Porter utilizó un vocabulario estándar, aunque ligeramente idiosincrásico, de la abstracción modernista primitiva: pasos, curvas y espirales gruesos y libremente flotantes; triángulos, cuadrados y una plétora de círculos; incursiones ocasionales en el significado y la representación, como retazos de escritura, representaciones de alambre de espino o formas que evocan edificios, el tiempo o ventanas de arco apuntado; y colisiones tormentosas de estos elementos que parecían haberse desbordado sobre el lienzo por su propia fuerza. Lo distintivo de la versión de la Sra. Porter era su gran escala, su calidad inconfundiblemente sin filtrar... y su color. A diferencia de los Expresionistas figurativos, que alteraban los colores para realzar sus efectos emocionales, o de los Expresionistas puramente Abstractos, para quienes los colores sólo tenían significado en el lienzo, la Sra. Porter tenía una paleta totalmente personal, que entraba en contacto con el mundo natural el tiempo suficiente para devolver a los espectadores a su propia psicología. En "Fuego, agua, sol y luna", un lienzo de 1979 de más de 3 metros de largo que pertenece al Museo de Bellas Artes de Boston, una ola diagonal de líneas azules rizadas se dispara por el bastidor mientras un pequeño sol amarillo en la esquina superior derecha brilla en vano contra un cielo rosa turbado. El cielo rosa y las olas azules despiertan una sensación de reconocimiento, pero las torres de oro y lavanda que se derrumban sobre la ola, y un círculo negro que retumba debajo, transforman la escena de un lugar exterior a una visión interior. "Número de Nueva York", en el Museo Metropolitano de Arte, está dividido en cuartos rojos, blancos, naranjas y negros que sostienen una vibrante procesión rectangular, a modo de mosaico, de pequeños guiones en colores parecidos a los de las secciones mayores, con el añadido del azul claro. No armoniza del todo, pero tampoco es claramente disonante. En cambio, la pieza transmite una persistente agitación emocional. Una reciente retrospectiva en las Galerías LewAllen, llena de naranjas ahumados, azules nublados y grises inesperados, se titulaba "Brillo de la espontaneidad indomable". La galería atribuyó esas palabras a un comentario de la estudiosa de Picasso Lydia Csato Gasman. Lo que estaba fuera de toda duda era la devoción de la Sra. Porter por su enfoque. Tras describirla, en la revista New York de 1987, como "alguien que nunca ha templado una pincelada ni se ha molestado en reprimir un impulso caprichoso", Kay Larson llegó a sugerir que la Sra. Porter había convertido, "por pura resistencia y agallas, las debilidades de su arte en una especie de firma". La Sra. Porter recibió doctorados honoris causa del Colby College y del Bowdoin College, y sus cuadros aparecieron en la Bienal de Whitney en 1973 y 1981. En Nueva York, además del Sr. McKee, Sydney Janis y Andre Emmerich expusieron su obra. Ha sido coleccionada por el Museo Whitney, el Guggenheim, el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte. Tras mudarse a Boston, la Sra. Porter llevó una vida peripatética. En 1976 se trasladó a Belfast, Maine, donde convirtió una antigua ferretería en un estudio y vivió encima de él. También pasó casi una década en Montreal, con veranos en Nueva Escocia; visitó las Islas Galápagos con su primer marido y Buenos Aires con el segundo; hizo viajes anuales a la Provenza; regresó a Maine; utilizó un loft alquilado en Nueva York como base de operaciones para el trabajo de artistas visitantes en las cercanías; y, el año pasado, se trasladó a Santa Fe con la esperanza de que el clima le aliviara la artritis. En Maine conoció al fotógrafo Rudy Burckhardt y a los pintores Alex Katz y Rackstraw Downes, entre otros, e intercambió muchas visitas con el pintor Jake Berthot en Belfast. Se retiró un poco del mundo del arte comercial a finales de la década de 1990, pero nunca dejó de pintar. "Si no estoy trabajando", explicó en la entrevista en vídeo, "me siento como una loca desquiciada". Sobre Katherine Porter: Katherine Porter (1941-2024) es una artista estadounidense. Nacido en Cedar Rapids, Iowa, en 1941, Porter está considerado uno de los artistas contemporáneos más importantes relacionados con Maine. Se resiste a la categorización. A través de la pintura y el dibujo, sus lienzos de gran impacto visual transmiten el conflicto inherente a la vida. Expresa sus ideas con un vocabulario visual que es "geométrico y gestual, abstracto y figurativo, decorativo y crudo, lírico y muscular". Porter ha expuesto dos veces en la Bienal del Whitney y en exposiciones individuales en la Galería Knoedler de Londres, la Galería Nina Nielsen de Boston y las Galerías Andre Emmerich y Salander-O'Reilly de Nueva York. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo de Bellas Artes de Virginia y el Museo de Tel Aviv en Jerusalén. Actualmente reside en Maine.

Creador:

Katherine Porter (1941, Americana)

Año de creación:

1986

Dimensiones:

Altura: 59,69 cm (23,5 in)Anchura: 80,01 cm (31,5 in)Profundidad: 3,18 cm (1,25 in)

Medio:

Técnica mixta,Gouache,Lápiz de color,Grafito

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

1980-1989

Estado:

En buen estado en general, con pequeños agujeros de alfiler en ambas esquinas superiores y una pequeña rasgadura en el borde derecho, no examinada fuera del marco.

Ubicación de la galería:

New York, NY

Materiales

Marcador permanente, Grafito

Mark di Suvero
A Inglaterra con Amor, ca. 1992

2000 US$

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Categoría

Década de 1980, Realista, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Lapicera, Lápiz de color, Gouache

2320 US$ Precio de venta

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Katherine PorterNashville es un enigma, pintura en técnica mixta de una artista de renombre, firmada1986

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