Kirsten Benfield

Cielo nocturno 1

2019

Kirsten Benfield nació en 1965 en Auckland, Nueva Zelanda. Cuando tenía cuatro años, sus padres emprendieron un viaje global por tierra de dos años. El mejor recuerdo que tiene Kirsten del viaje son los muchos colores que vio en los distintos países que visitaron. Cuando regresó a Auckland, empezó a observar y a comunicarse a través del arte. La fotografía fue una pasión temprana que le enseñó el enfoque y la composición. A los 26 años, Kirsten se trasladó a Nueva York, y se instaló en el Hampton's.. El nordeste y los cambios estacionales le parecieron muy inspiradores. Le atraían especialmente el océano y las bahías. Consiguió un empleo en un restaurante local y se instaló en el trabajo, y en su tiempo libre observaba los bosques y cursos de agua de la región. Se matriculó en clases de acuarela en Guild Hall con Miriam Dugenis, y llevaba su cámara a todas partes. Empezó a desarrollar su propio camino de creatividad. A principios de la década de 2000 presentó varios programas de estudio en solitario. En 2007, por sugerencia de un artista local, Kirsten empezó a tomar clases en The Golden Eagle, una tienda local de material artístico que organizaba clases de arte. Kirsten asistía semanalmente a clases de arte al óleo y acuarela. Aquellos primeros años estudió con Janet Jennings y Barbara Thomas. También tomó clases de aire puro con Barbara Thomas a través del Museo de Arte Parrish. Continuó la instrucción con Janet Jennings durante unos 10 años. Trabajar con cartas de colores en clase de pintura al óleo afectó enormemente a la forma en que enfocaba sus pinturas, tanto al óleo como a la acuarela, y le dio un sentido nuevo y más claro de su trabajo. En 2015, Kirsten asistió a un Taller de Caligrafía de inspiración oriental/occidental organizado por Kazuaki Tanahashi y Monica Dengo en Venecia (Italia). Esta experiencia ha dejado una profunda huella en el trabajo de Kirsten. Kirsten se mudó a Springs, en East Hampton. Su obra se expone localmente. Trabaja principalmente con óleo, acuarela y, ocasionalmente, grabado. Su obra incluye paisajes, abstractos y . Los temas incluyen figuras, vida salvaje, vida marina y naturaleza muerta. Declaración de los artistas - "Pinto para trasladarte a un momento; el color y el misterio crean un mundo. Utilizo la acuarela por el placer de la transparencia, las suaves "lavadas grises" de la mezcla de pintura y agua sobre el papel. Las marcas de pincel seco enraízan el rastro del pensamiento, levantar el color deja entrar la luz. La inspiración puede venir del movimiento o de sentarse quieto y procesar. Veo marcas de pincel por todo el planeta, donde la atmósfera se encuentra con la superficie, lo que harán las nubes y el viento. Cómo crecen las plantas y los árboles, la tensión donde el mar se encuentra con la arena. Y el comienzo o el final del día. Las cosas ya no son como antes, y estoy grabando mi respuesta a ello".