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Manfred SchwartzAbstracto puntillista", París, Étretat, Nueva York, Whitney Museum, MoMA, PAFAAlrededor de 1960
Alrededor de 1960
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Acerca del artículo
Sello de propiedad, verso, de Manfred Schwartz (estadounidense, 1909-1970) y pintado hacia 1960.
Dimensiones del papel: 15 x 19,75 pulgadas.
Nacido en Lodz (Polonia), Manfred Schwartz emigró a América en 1920 y estudió primero en la Art Student's League de Nueva York, en la Cape Cod School of Art y en la National Academy of Design. En 1929 se trasladó a París, donde prosiguió sus estudios en la Sorbona y en la Académie de La Grande Chaumière. Durante su estancia en París, Schwartz participó activamente en la Escuela de París y expuso con éxito en las galerías Lilienfeld y Durand-Ruel (1947, 1949, 1950). También tuvo un éxito temprano en Estados Unidos, exponiendo ampliamente en la Sociedad de Artistas Independientes (1931), la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1940-1942, 1951, medalla de 1968), el Instituto de Arte de Chicago (1942, 1944), el Museo Whitney de Arte Americano (1942-1963) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Schwartz fue miembro fundador de la Federación de Pintores y Escultores Modernos, miembro de la Société des Artistes Indépendants Américains y de la Société des Artistes Indépendants de París y recibió el Silvermine Guild Award (1965), el Marine Award (1967) y la Gold Medal de la Pennsylvania Academy of Fine Arts (1968).
Destacada en la rápidamente cambiante escena artística neoyorquina de las décadas centrales del siglo XX, la carrera de Schwartz estuvo firmemente entrelazada con los principales acontecimientos y figuras del modernismo estadounidense. Sus primeros maestros, John Sloan y Charles Hawthorne, fueron líderes de la Escuela Ashcan. Al principio de su carrera, Schwartz expuso con Maurice Vlaminck, Bernard Buffet, Edward Hopper y Andrew Wyeth. Entre su círculo íntimo de artistas se encontraban Marcel Duchamp y Roberto Matta. En la década de 1930, Schwartz también fue propietario y director de su propia galería neoyorquina. La obra de Manfred Schwartz ha sido objeto de dos exposiciones individuales retrospectivas en el Museo Whitney de Arte Americano y en el Museo de Arte de Brooklyn.
En 1950, por sugerencia de Henri Matisse, Schwartz visitó Étretat, en la costa de Normandía, que inspiró el desarrollo de su estilo puntillista posterior. A diferencia de visitantes anteriores como Courbet, Monet y Matisse, Schwartz miró hacia abajo en vez de hacia arriba, a los imponentes acantilados, y descubrió un universo de color y luz cambiantes en la playa. Una segunda visita a Étretat, en 1960, culminó en su adopción exclusiva del puntillismo, el estilo que tan elegantemente se muestra en la presente obra. La obra de Manfred Schwartz forma parte de las colecciones permanentes del Guggenheim Museum, el Museum of Modern Art, el Metropolitan Museum of Art, el Brooklyn Museum y el Philadelphia Museum of Art, entre otros.
"Sólo un colorista seguro de sí mismo podría haber conseguido una superficie pictórica tan rica... . Sin repudiar la herencia impresionista, Schwartz confirió tanto a su método como a su tema una visión totalmente propia... y totalmente contemporánea". Hilton Kramer, New York Times, 1971.
Esta obra va acompañada de un ejemplar de la 1ª Edición de "Étretat: Tema y evolución de un artista", de Manfred Schwartz, publicado por la editorial Shorewood (1965).
Referencia:
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 12, p. 574; Who Was Who in American Art 1564-1975: 400 Years of Artists in America, Peter Hastings Falk, Sound View Press 1999, Vol. 3, p. 2949; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jahrhundert. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Vol. 4, p. 238; Mallett's Index of Artists, Daniel Trowbridge Mallett, Peter Smith: Edición de Nueva York de 1948, R.R. Bowker Company 1935, p 396; New York Times, 'Manfred Schwartz, 60, Is Dead; Noted Painter and Lithographer', 8 de noviembre de 1970; Etretat: an Artist's Theme and Development, Manfred Schwartz, Shorewood 1965; et al.
- Creador:Manfred Schwartz (1909 - 1970, Americana)
- Año de creación:Alrededor de 1960
- Dimensiones:Altura: 25,4 cm (10 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:decoloración, pequeñas pérdidas de pigmento, pequeñas ondulaciones; sin enmarcar. se ve bien.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU3448395432
Manfred Schwartz
Manfred Schwartz fue un artista estadounidense de origen polaco cuyas aportaciones al arte del siglo XX consolidaron su lugar en el modernismo. Su amplia formación en instituciones como la Sorbona, la Académie de la Grande Chaumière, la Art Students League de Nueva York y la National Academy of Design, junto con sus estudios con figuras como Charles Hawthorne, John Sloan y George Bridgman, dieron forma a su trayectoria artística. Schwartz expuso junto a artistas como Maurice Vlaminck, Bernard Buffet, Edward Hopper y Andrew Wyeth. Francófilo", sus frecuentes viajes a Francia, especialmente a Étretat, en la costa de Normandía, por sugerencia de Henri Matisse, influyeron profundamente en su obra. Allí perfeccionó su estilo puntillista, captando la interacción de la luz y el color. Schwartz fue miembro de la Federación de Pintores y Escultores Modernos y de Artistas Abstractos Americanos, y su obra se encuentra en prestigiosas colecciones, como el MoMA, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Whitney y el Instituto de Arte de Chicago.
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Ver todoAbstracto de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Por Emilio Rodríguez Larraín
Abstracción biomórfica de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Firmado, abajo a la derecha, 'E.R. Larrain", de Emilio Rodríguez-Larraín (peruano, 1928-2015), con la inscripción "Roma, nov 1963, enero 1964". (Roma, nov. 1963-enero 1964). Verso titulado "L'Homme C'est Sujet à Errer" (El hombre tiende a vagar), y con un autorretrato del artista en tinta china y aguada.
Expuesta: XXXII Bienal de Venecia, 1964. (verso de la etiqueta original de la exposición)
Anteriormente en Staempfli Galleries, Nueva York. Este cuadro está registrado en los Archivos de Arte Estadounidense como "Galería Staempfli, inventario nº 775".
Una obra monumental e históricamente distinguida de este innovador modernista peruano que se inspiró en la cultura indígena y precolonial peruana. Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista.
Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú."
A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York.
Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas
Referencia:
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al.
Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016).
(Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS
2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú
2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima,
Perú
2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú
2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú
2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano,
Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú
2007 Emilio Rodríguez-Larrain. XIV Bienal de Pintura Teknoquímica, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2002 Emilio Rodríguez-Larrain. Muestra Antológica 1982-2002, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2001 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, La Galería, Lima, Perú
1999 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas 1992-1997, La Galería, Lima, Perú
1997 Emilio Rodríguez-Larrain. Antología, Casa Grace, Lima, Perú
1995 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, Galería Forum, Lima, Perú
Emilio Rodríguez-Larrain. Obras sobre papel-Perú, Museo Rayo, Roldanillo, Valle, Colombia
1991 Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1989 Emilio Rodríguez-Larrain. Berlín-Nueva York-Lima.
1985-1989, Galería de Arte Camino Brent, Lima,
Perú
1987 Institut für Auslandsbeziehungen (IFA), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD),
Dusseldorf, Alemania
1986 Emilio Rodríguez-Larrain-Un cuarto de escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1985 Emilio Rodríguez-Larrain. Skulpturenprojekte fü die Anden, Galerie im Körnerpark, Berlín,
Alemania
1984 Emilio Rodríguez-Larrain-Escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
Tablas Heridas, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1982 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1981 Galería de Arte 9, Lima, Perú
1980 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1979 Emilio R. Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1978 Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
Larrain, Galería Trece, Barcelona, España
1976 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1975 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1973 Larrain, Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1972 Bienal de Venecia. Exposizione internazionale d`arte grafica d`oggi, Museo d`Arte Moderna ca`Pesaro, Venecia, Italia
1971 Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
Galería Arcanes, Bruselas, Bélgica
1967 Galería Rose Fried, Nueva York, NY
Rodriguez-Larrain, Pinturas de 1959-1965, Galería Moncloa, Lima, Perú
1965 Galería de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica
Galería Aujourd`hui, Bruselas, Bélgica
Exposición individual, Galería Pogliani, Roma, Italia
Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Staempfli, Nueva York, NY
1963 Galería Obelisk, Washington D.C., EE.UU.
Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
1962 Rodríguez-Larrain, Staempfli, Nueva York, NY
1961 Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1960 Kunsthaus Charlottenburg, Berlín, Alemania
Galería Der Spiegel, Frankfurt, Alemania
Rodríguez Larraín,
Un pittore peruviano a Milano, Galería del Milione, Milán, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Il Milione, Milán, Italia
1959 Rodríguez Larraín, Galería Pagani, Legnano, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Montenapoleone, Milán, Italia
1958 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Arne B. Rasmussen, Copenhague, Dinamarca
1957 Rodríguez Larraín, Galería Número, Florencia, Italia
1955 Galería Lima, Lima, Perú
1953 Galería Lima, Lima, Perú
1950 Galería Lima, Lima, Perú
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS
2023 Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, Fundación Juan March, Madrid, España
2019 En orden de aparición: arte peruano y latinoamericano de la colección Hochschild, ARCO, Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España
2018 TRANS/CIS, Revolver Galería, Lima, Perú
2017 Próxima parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild, Sala Alcalá 31, Madrid, España
2015 La otra margen: pintura geométrica en el Perú (1947-1958), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2014, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2013 Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, Colombia
Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2012 Lenguaje/estructura/territorio en la colección de arte contemporáneo del MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2011 Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Estaçao Pinacoteca, Sao Paolo, Brasil
2010 Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Donaciones y adquisiciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Francia y la plástica peruana del siglo XX, Galería L`imaginaire, Alianza Francesa, Lima, Perú
2008 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2008, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2007 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2007, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2006 Miradas del fin del siglo III: tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Miradas del fin del siglo II: constelaciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Urbe y Arte. Imaginarios de Lima en transformación: 1980-2005, Museo de la Nación, Lima, Perú
2005 Miradas de fin de siglo II: Revelaciones poéticas apocalípticas de finales del milenio, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2003 Necrologías, El retorno de las huacas (no retornables) 1977-2003, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú
2002 De abstracciones e informalismos
2000 Todas las artes, Arte y R Centro de Exposiciones, Lima, Perú
1998 Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1996 Museo Rayo, Cali, Colombia
1995 Galería Forum, Lima, Perú
1994 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1993 Exposición colectiva de verano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
I Trienal de las Américas. 100 Artistes-15 pays, Espace Sculfort, Maubeuge, Francia
1992 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1991 Galería Camino Brent, Lima, Perú
II Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Hyogo, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Akita Senshu, Akita, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Prefectura de Okayama, Okayama, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de Tsukuba, Ibakari, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, Takamatsu, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Bunkamura, Tokio, Japón
1989 Il Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Galería Enrique Camino Brent, Lima, Perú
1988 Parque Olímpico de Escultura, Galería Hyundai, Comité Organizador Olímpico de Seúl, Seúl, Corea del Sur
1987 III Bienal de Trujillo, Trujillo, Perú
Seis contra la muralla, Bar La Muralla, Llansá, España
1985 Primer Simposio Internacional de Escultura, Santo Domingo Arte abstracto en el Perú
1984 Collage san Collé, Galería Forum, Lima, Perú
1982 Kunstler aus Lateinamerika, Berliner Kunstlerprogramm des DAAD, Berlín, Alemania
1981 Gerardo Chavez...
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Paisaje Abstracto", Abstracto, Mills College, Museo Whitney, CCAC, ASL
Firmado abajo a la derecha, "Schoener" por Jason Schoener (estadounidense, 1919-1997) y pintado hacia 1970. Titulado "Paisaje coruscante" (etiquetas, verso). Acompañado de tarjeta de...
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Pintado por Jim Jacobs (estadounidense, nacido en 1945), titulado "Nankaweep" y fechado en 1983.
Anteriormente en la Galería Lopoukhine, Boston, según etiqueta, verso.
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Firmado abajo a la derecha, "Nagai" por Ikuko K. Nagai (japonesa-estadounidense, nacida en 1932) y pintado hacia 1980.
Anteriormente con: Galería Vorpal, San Francisco
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