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Nellie Mae RoweUn hermoso día1978
1978
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Acerca del artículo
Un hermoso día, 1978
de Nellie Mae Rowe (estadounidense, 1900-1982)
Sin enmarcar: 9" x 12"
Enmarcado: 11,25" x 14,25
Firmado y fechado abajo a la izquierda
Nellie Mae Rowe es una figura preeminente del arte estadounidense del siglo XX.
A través de la exposición retrospectiva itinerante Really Free: The Radical Art of Nellie Mae Rowe, actualmente en el Museo de Arte de Brooklyn, su práctica se ha recontextualizado como un acto radical de autoexpresión y liberación para una artista negra que vivía y trabajaba en el Sur de Estados Unidos.
El Realmente Libre presenta más de cien obras que exploran temas de la infancia, el juego y la espiritualidad. Dibujos autobiográficos, esculturas experimentales y representaciones de la "Casa de juegos" de Rowe -un entorno que la artista construyó y en el que vivió durante décadas- captan su afirmación de independencia y los medios accesibles de producción artística. Durante los últimos quince años de su vida, Rowe se sintió impulsada por el deseo de recuperar una visión creativa que surgió durante su infancia y lograr la autoliberación dentro del complejo clima cultural del Sur posterior a la era de los derechos civiles.
Nacida en el condado de Fayette, Georgia, a principios del siglo XX, Rowe descubrió muy pronto su pasión por el arte y, de niña, hacía dibujos y muñecas de tela. Sin embargo, las exigencias de la granja familiar, un matrimonio precoz y décadas de empleo como empleada doméstica dificultaron la creación de Rowe durante muchas décadas. Tras la muerte de su segundo marido y de sus empleadores de toda la vida en la década de 1960, Rowe volvió de todo corazón a su arte, dedicando el resto de su vida a realizar su vocación creativa. Su dedicación dio lugar a una práctica inmersiva, idiosincrásica y alegre.
Nacida el 4 de julio de 1900, la artista autodidacta Nellie Mae Rowe fue la novena de los diez hijos de Sam y Luella (Swanson) Williams. La familia vivía en una granja alquilada en el condado de Fayette, Georgia, una comunidad rural a treinta kilómetros al sur de Atlanta. Sam, nacido esclavo, utilizó su pericia como herrero y cestero para aumentar los ingresos familiares. Luella tenía talento para la costura y el acolchado, habilidades que enseñó a su hija. La familia rendía culto en la Iglesia Metodista Episcopal Africana de Flat Rock, la congregación activa más antigua de la zona.
La iglesia albergaba una escuela primaria a la que Nellie Mae asistió durante varios años. Se casó con Ben Wheat en 1916, y la pareja sin hijos se trasladó a Vinings, una comunidad rural al noroeste de Atlanta, catorce años después. Ben murió en 1936, y ese mismo año Nellie Mae se casó con Henry "Buddy" Rowe, un viudo mucho mayor que ella. En 1939, la pareja construyó su casa en la calle principal de Vinings, donde pasaron el resto de sus vidas. Además de trabajar como empleada doméstica, Nellie Mae dedicó su tiempo a transformar aquella casa, que se convirtió en un monumento local, en un ambiente de fantasía.
Buddy Rowe murió en 1948, y Nellie Mae aumentó su producción artística. Llamaba a su casa su "casa de juegos" y la embellecía exuberantemente por dentro y por fuera con dibujos de colores, muñecos de peluche, esculturas, adornos navideños, flores de plástico y objetos reciclados. Su patio barrido, inusualmente decorado, atrajo atención positiva y negativa. Nellie Mae dio la bienvenida a visitantes curiosos para que recorrieran su casa, firmaran en un libro de visitas y la escucharan cantar canciones gospel. Entre sus visitantes había artistas y coleccionistas que consiguieron dar a conocer su obra a un público más amplio. Nellie Mae alcanzó el reconocimiento nacional como artista en la última década de su vida, que coincidió con su periodo más prolífico artísticamente.
La primera exposición en la que se incluyó la obra de Nellie Mae fue Missing Pieces: Georgia Folk Art 1770-1976 en el Centro de Historia de Atlanta. La marchante de arte de Atlanta Judith Alexander entabló amistad con Nellie Mae y organizó su primera exposición individual en noviembre de 1978. Al año siguiente, Rowe hizo su primer viaje fuera de Georgia para exponer su obra en la Galería Parsons/Dreyfuss de Nueva York. En 1981 le diagnosticaron un mieloma múltiple y sucumbió a él el 18 de octubre de 1982. Está enterrada en el cementerio de la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Flat Rock.
Mujer devotamente religiosa, Nellie Mae atribuía su talento a Dios, pero su temática refleja su visión personal y los acontecimientos contemporáneos, y a menudo incluye elementos simbólicos cristianos, africanos y afrocaribeños. Su estilo distintivo ilustra su sentido del color y la forma, que carece de adherencia a la perspectiva o la escala. Nellie Mae prefería utilizar materiales humildes: crayones, lápices, cartón, envases de comida reciclados, chicles usados y retales de tela.
Le encantaba adornar sus obras con baratijas, canicas, flores de plástico y juguetes. Su visión única de la vida, con su inserción de texto y los trazos de sus manos y pies, es el legado que dejó esta artista autodidacta. Su obra forma parte de las colecciones del Morris Museum of Art, High Museum of Art, Ogden Museum of Southern Art, Museum of Contemporary Art of Georgia, Tubman African-American Museum, Smithsonian American Art Museum, American Folk Art Museum y Library of Congress American Folklife Center.
Karen Towers Klacsmann
Ayudante Adjunto de Conservador/Investigador
Museo de Arte Morris
Augusta, Georgia
- Creador:Nellie Mae Rowe (1900 - 1982, Americana)
- Año de creación:1978
- Dimensiones:Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU747311446372
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Ver todoAlfonsina
Por Robert Kushner
Robert Kushner (estadounidense, nacido en 1949)
Alphonsine, 1983
30 x 22 pulgadas sin marco
32,75 x 25 pulgadas con marco
Titulado abajo a la izquierda
Firmado y fechado en el centro, abajo a la derecha
Robert Kushner, miembro del movimiento Pattern and Decoration, crea obras de arte que van desde dibujos en blanco y negro realizados directamente sobre las paredes, pasando por pinturas sobre trozos de tela cosidos, hasta mosaicos a gran escala.
Kushner comenzó su educación formal en la Universidad de California en San Diego estudiando con Nan Goldin, que fue profesora invitada en la escuela entre 1969 y 1970.
A principios de la década de 1970, se trasladó a Nueva York, donde encontró trabajo como restaurador y coleccionista de alfombras orientales. En Nueva York continuó su relación con Nan Goldin, que se convirtió en su mentora. La pareja estudió lo esencial de la decoración, y en 1974 viajaron a Turquía, Irán y Afganistán.
A finales de la década de 1970, Kushner trabajaba con telas pintadas de colores llamativos, inspiradas en los tejidos de Uzbekistán, en los que se cosen telas estampadas para crear tapices.
En 1985, el artista viajó a Japón, donde recibió una fuerte influencia del arte del país. A finales de la década de 1990 empezó a pintar decoraciones sobre biombos japoneses, que ha recuperado de tiendas de segunda mano y subastas, añadiendo a las obras "símbolos de cambio y supervivencia".
La obra más reciente de Kushner experimenta con el uso del azar, una teoría de John Cage para crear obras de arte. Para una obra de arte en memoria de las víctimas del 11 de septiembre, Kushner dejó caer papel sobre un lienzo y luego pintó donde habían caído los papeles.
También ha creado algunas obras a gran escala, como Island Garden, que mide 1,20 m de largo y envuelve una habitación de cuatro paredes. Una colaboración con el mosaicista Stephen Miotto dio como resultado un gran proyecto de metro en vidrio, azulejos y mármol para la estación de la calle 77 de Manhattan.
En 1990, durante la extensa renovación del vestíbulo del 1270, Avenue of the Americas, Rockefeller Center, una búsqueda llevada a cabo por profesionales del Museo de Arte Moderno para localizar a un artista cuya obra fuera adecuada para este proyecto dio como resultado la selección de Kushner. Hizo tres esculturas aladas en bronce...
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Por Bram Van Velde (1895-1981)
Sin marco: 37" x 24"
Con marco 37.75" x 24.75"
Firmado y numerado abajo a la izquierda
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