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Nellie Mae Rowe
Un hermoso día

1978

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Acerca del artículo

Un hermoso día, 1978 de Nellie Mae Rowe (estadounidense, 1900-1982) Sin enmarcar: 9" x 12" Enmarcado: 11,25" x 14,25 Firmado y fechado abajo a la izquierda Nellie Mae Rowe es una figura preeminente del arte estadounidense del siglo XX. A través de la exposición retrospectiva itinerante Really Free: The Radical Art of Nellie Mae Rowe, actualmente en el Museo de Arte de Brooklyn, su práctica se ha recontextualizado como un acto radical de autoexpresión y liberación para una artista negra que vivía y trabajaba en el Sur de Estados Unidos. El Realmente Libre presenta más de cien obras que exploran temas de la infancia, el juego y la espiritualidad. Dibujos autobiográficos, esculturas experimentales y representaciones de la "Casa de juegos" de Rowe -un entorno que la artista construyó y en el que vivió durante décadas- captan su afirmación de independencia y los medios accesibles de producción artística. Durante los últimos quince años de su vida, Rowe se sintió impulsada por el deseo de recuperar una visión creativa que surgió durante su infancia y lograr la autoliberación dentro del complejo clima cultural del Sur posterior a la era de los derechos civiles. Nacida en el condado de Fayette, Georgia, a principios del siglo XX, Rowe descubrió muy pronto su pasión por el arte y, de niña, hacía dibujos y muñecas de tela. Sin embargo, las exigencias de la granja familiar, un matrimonio precoz y décadas de empleo como empleada doméstica dificultaron la creación de Rowe durante muchas décadas. Tras la muerte de su segundo marido y de sus empleadores de toda la vida en la década de 1960, Rowe volvió de todo corazón a su arte, dedicando el resto de su vida a realizar su vocación creativa. Su dedicación dio lugar a una práctica inmersiva, idiosincrásica y alegre. Nacida el 4 de julio de 1900, la artista autodidacta Nellie Mae Rowe fue la novena de los diez hijos de Sam y Luella (Swanson) Williams. La familia vivía en una granja alquilada en el condado de Fayette, Georgia, una comunidad rural a treinta kilómetros al sur de Atlanta. Sam, nacido esclavo, utilizó su pericia como herrero y cestero para aumentar los ingresos familiares. Luella tenía talento para la costura y el acolchado, habilidades que enseñó a su hija. La familia rendía culto en la Iglesia Metodista Episcopal Africana de Flat Rock, la congregación activa más antigua de la zona. La iglesia albergaba una escuela primaria a la que Nellie Mae asistió durante varios años. Se casó con Ben Wheat en 1916, y la pareja sin hijos se trasladó a Vinings, una comunidad rural al noroeste de Atlanta, catorce años después. Ben murió en 1936, y ese mismo año Nellie Mae se casó con Henry "Buddy" Rowe, un viudo mucho mayor que ella. En 1939, la pareja construyó su casa en la calle principal de Vinings, donde pasaron el resto de sus vidas. Además de trabajar como empleada doméstica, Nellie Mae dedicó su tiempo a transformar aquella casa, que se convirtió en un monumento local, en un ambiente de fantasía. Buddy Rowe murió en 1948, y Nellie Mae aumentó su producción artística. Llamaba a su casa su "casa de juegos" y la embellecía exuberantemente por dentro y por fuera con dibujos de colores, muñecos de peluche, esculturas, adornos navideños, flores de plástico y objetos reciclados. Su patio barrido, inusualmente decorado, atrajo atención positiva y negativa. Nellie Mae dio la bienvenida a visitantes curiosos para que recorrieran su casa, firmaran en un libro de visitas y la escucharan cantar canciones gospel. Entre sus visitantes había artistas y coleccionistas que consiguieron dar a conocer su obra a un público más amplio. Nellie Mae alcanzó el reconocimiento nacional como artista en la última década de su vida, que coincidió con su periodo más prolífico artísticamente. La primera exposición en la que se incluyó la obra de Nellie Mae fue Missing Pieces: Georgia Folk Art 1770-1976 en el Centro de Historia de Atlanta. La marchante de arte de Atlanta Judith Alexander entabló amistad con Nellie Mae y organizó su primera exposición individual en noviembre de 1978. Al año siguiente, Rowe hizo su primer viaje fuera de Georgia para exponer su obra en la Galería Parsons/Dreyfuss de Nueva York. En 1981 le diagnosticaron un mieloma múltiple y sucumbió a él el 18 de octubre de 1982. Está enterrada en el cementerio de la Iglesia Episcopal Metodista Africana de Flat Rock. Mujer devotamente religiosa, Nellie Mae atribuía su talento a Dios, pero su temática refleja su visión personal y los acontecimientos contemporáneos, y a menudo incluye elementos simbólicos cristianos, africanos y afrocaribeños. Su estilo distintivo ilustra su sentido del color y la forma, que carece de adherencia a la perspectiva o la escala. Nellie Mae prefería utilizar materiales humildes: crayones, lápices, cartón, envases de comida reciclados, chicles usados y retales de tela. Le encantaba adornar sus obras con baratijas, canicas, flores de plástico y juguetes. Su visión única de la vida, con su inserción de texto y los trazos de sus manos y pies, es el legado que dejó esta artista autodidacta. Su obra forma parte de las colecciones del Morris Museum of Art, High Museum of Art, Ogden Museum of Southern Art, Museum of Contemporary Art of Georgia, Tubman African-American Museum, Smithsonian American Art Museum, American Folk Art Museum y Library of Congress American Folklife Center. Karen Towers Klacsmann Ayudante Adjunto de Conservador/Investigador Museo de Arte Morris Augusta, Georgia
  • Creador:
    Nellie Mae Rowe (1900 - 1982, Americana)
  • Año de creación:
    1978
  • Dimensiones:
    Altura: 22,86 cm (9 in)Anchura: 30,48 cm (12 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Missouri, MO
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU747311446372

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