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Reginald BrillBoyas nº 3, acuarela de Reginald Brillsiglo XX
siglo XX
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Boyas nº 3, acuarela de Reginald Brill
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Técnica Acuarela
24 x 34 cm
9 1/2 x 13 3/8 in
Verso del título
Forma parte de un grupo de representaciones de Harwich, ciudad situada en los estuarios de los ríos Stour y Orwell, que se observan con gran agudeza. La fascinación de Brill por Harwich le llevó a realizar una serie de dibujos y pinturas preparatorios, además del óleo mayor terminado Las boyas. Este gran óleo demuestra que, aunque Brill es más conocido por sus obras figurativas, dedicadas a representar a la clase obrera, también se preocupaba por la forma y el color. En palabras de Judith Bumpus, las boyas de Harwich eran "naturalezas muertas ya hechas", que constituían "un tema sorprendente, pero perfecto, para sus exploraciones del color". (Bumpus, 'Reginald Brill', )
Reginald " Reggie" Brill fue un versátil artista y profesor del siglo XX.
Brill nació en Londres en 1902 y pasó allí y en Yorkshire su primera infancia. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, a la edad de 13 años, vivía en un alojamiento en Londres, trabajaba en una oficina de la City y asistía por las tardes a la Escuela de Arte St Martins. Teniendo en cuenta su falta de educación, conseguir una beca en The Slade (ahora parte del University College de Londres) en 1921, donde estudió con Henry Tonks durante tres años, fue un gran logro.
Al dejar The Slade encontró patrocinio en Lincolnshire, pero en la época de la Huelga General (1926) había regresado a Londres y trabajaba en el Semanario Laborista de Lansbury. Se casó con Rosalie, también artista, y en 1927 ganó el Premio de Roma de Pintura Decorativa. Tras dos años en la Escuela Británica de Roma, Brill fue a enseñar a la Escuela de Arte de Blackheath. En 1930 pasó tres meses pintando en Egipto y allí conoció al Cnel. T G Gayer-Anderson, uno de los hermanos gemelos que iban a legar The Little Hall en Lavenham como albergue para estudiantes de arte. Fue allí donde Brill se retiró para ejercer de alcaide, continuando así su labor de educador de estudiantes de arte hasta su muerte en 1972.
Brill empezó a trabajar en la Escuela de Arte de Kingston upon Thames en enero de 1934. Estaba situado en el Instituto Técnico (Kingston Hall Road) y Brill lo encontró bohemio y desorganizado. Procedió a inyectar entusiasmo, orden y disciplina. A los 5 años de su nombramiento se abrió una Escuela de Arte en Knights Park. Permaneció abierto durante toda la guerra y en 1945 había lista de espera para las plazas. Bajo la hábil y totalmente dedicada dirección de Brill, la Escuela de Arte de Kingston se consolidó con una reputación nacional de excelencia. En 1961, Sir Charles Wheeler inauguró el nuevo edificio de Knights Park. Con un coste de 100.000 libras, duplicó con creces el tamaño de la Escuela de Arte.
Brill, era una figura muy conocida en Kingston. Su elocuencia le hizo popular como orador invitado y su promoción del Arte y el Diseño se extendió mucho más allá de las puertas de Knights Park. Aparte de establecer dos de los principales edificios que conforman lo que hoy se conoce como Facultad de Diseño, una de las contribuciones locales más visibles que hizo fue la creación de una colección topográfica de pinturas que representaban Kingston, que desde entonces se conoce como La Colección Brill del Museo de Kingston. Brill se ganó un enorme respeto y admiración de los cientos de alumnos que estudiaron en Kingston durante sus 30 años de liderazgo.
Publicó dos libros, Modern Painting 1946 y Art as a Career 1962, ambos con una fuerte vertiente educativa. Expuso regularmente junto a los principales artistas de su época en la Royal Academy, tanto sus pinturas como sus dibujos de aguda observación. Durante todo ese tiempo fue un artista prolífico, aunque, leyendo sus diarios, intensamente autocrítico. Su perfeccionismo, su agudo poder de observación y su incesante investigación pueden apreciarse en sus dibujos, que, a través de los medios y métodos que exploró a lo largo de su vida, reflejan el arte británico de mediados del siglo XX en su forma más típica. Su gran serie de obras, conocida como "El Martirio del Hombre", se desarrolló paralelamente a su carrera de profesor. Estos cuadros reflejan su preocupación por el prójimo y representan a personas trabajando, por ejemplo, La operación, El jurado, Los linieros, Sala de espera y Descanso, que se vendió recientemente en Sotheby's y se restauró especialmente para la Retrospectiva Brill. Sus obras más pequeñas también juegan con el tema de los acontecimientos cotidianos y la comunicación entre las personas, como los cuadros La plaza de toros y La plaza del mercado.
El nombre de Brill se asocia sobre todo a las composiciones de figuras humanas, pero también trabajó paisajes, retratos y detalles de plantas, animales, interiores, etc. Como era de esperar, pasó de un medio a otro, y sus inusuales mosaicos de papel pintados y cortados a mano están bellamente diseñados y trabajados. El carácter inglés de su obra, con su tema narrativo y el énfasis en las personas en su entorno, combinado con su interés y preocupación por el comportamiento humano, da como resultado un legado de excelencia aún sin explotar.
- Creador:Reginald Brill (1902 - 1974, Inglés)
- Año de creación:siglo XX
- Dimensiones:Altura: 24,13 cm (9,5 in)Anchura: 33,98 cm (13,375 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kingsclere, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2718214573252
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