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Julius Paul Junghanns
Caballo de tiro con carro / - La carga de la vida -

1003,90 US$Precio de listaIVA incluido

Acerca del artículo

Julius Paul Junghanns (1876 Viena - 1958 Düsseldorf), Caballo de tiro con carro. Dibujo a carboncillo sobre papel, 23 x 23 cm (medida interior), 49 x 50 cm (marco), firmado abajo a la derecha "Jul.[ius] P.[aul] Junghanns". Enmarcado en passepartout tras cristal. - Ligeramente oscurecido, por lo demás en buen estado. Atractivamente enmarcado. - La carga de la vida - Sobre la obra de arte Un musculoso caballo de sangre fría tira de un pesado carro por un camino de tierra ascendente. El caballo es conducido por un hombre que está casi perdido en la sombra de un árbol y cuya fisonomía se nos oculta casi por completo. El protagonista del cuadro es el caballo, inmerso en la luz. Junghanns colocó el árbol con sus largas ramas en el cuadro precisamente para crear un fondo oscuro a través del cual resaltara aún más el luminoso caballo de sangre fría. El caballo de tiro tiene la cabeza ligeramente baja y la mirada fija en el suelo, lo que indica su determinación casi estoica de seguir con paso pesado el camino que atraviesa el cuadro. Un progreso constante, casi imparable, en el que el caballo está a punto de dar el siguiente paso, mientras la lámpara que cuelga de la parte trasera del carruaje oscila al ritmo del movimiento y en el borde izquierdo del cuadro una especie de piedra kilométrica atestigua la distancia ya recorrida. Las delicadas líneas del borde del cuadro dejan claro que Junghanns creó de antemano un plano pictórico cuadrado y se ciñó estrictamente a este formato. Un cuadrado no tiene dirección, no muestra tendencia a moverse hacia los lados ni hacia arriba. El movimiento del carro queda atrapado en el formato. La meta, la fuente de luz hacia la que se dirigen el caballo y el hombre, nunca se alcanzará en el mundo interior. Sólo queda la fatídica y laboriosa zancada por el camino ascendente, que se convierte en una alegoría del camino de la vida. Así, el caballo tiene una dimensión alegórica que abarca al ser humano que camina a su lado. Sin embargo, esta dimensión alegórica se basa en la vida muy real del caballo de carga, cuya existencia se agota en el eterno "avanzar". El formato deja aún más claro que en este lado no se puede alcanzar ninguna meta que libere al caballo de su fatiga, ya que no se puede recorrer ninguna distancia dentro de la imagen. El caballo y su carro ocupan casi toda la superficie del cuadro. Este confinamiento en el formato de la imagen confiere al caballo un tamaño inmenso. Combinado con la ligera vista desde abajo, se monumentaliza, pero no se convierte en un radiante "héroe de la obra". Más bien, el "sobredimensionamiento" del caballo ilustra de forma aún más vívida el esfuerzo constante necesario para tirar del carro, que parece tanto más pesado en su tonalidad negra. Julius Paul Junghanns era un maestro en el uso del carboncillo para captar los efectos de la luz y las sombras, así como la fisiología y la psique del caballo. Siguió los pasos de su mentor, Heinrich von Zügel, y combinó la pintura de animales y la de paisajes, que enseñó durante décadas en la Academia de Arte de Düsseldorf. Pero también va más allá de su maestro al dar al dibujo una dimensión alegórica que conecta al hombre y al animal. Por tanto, el cuadro es mucho más que un boceto o un estudio; es una obra de arte en el sentido más pleno de la palabra, razón por la cual Junghanns también añadió su firma, que está colocada dentro del cuadro, como en una pintura al óleo. Sobre el artista Nacido en Viena de padres sajones, Julius Paul Junghanns creció en Dresde, donde se formó como litógrafo de 1891 a 1895. En 1894 empezó a asistir a la Escuela de Artes y Oficios de Dresde, y en 1896 comenzó a estudiar en la Academia de las Artes. Tras un breve paso por el ejército en 1899, Junghanns fue a Múnich para continuar sus estudios en la academia bajo la dirección de Heinrich Zügel, donde se graduó en 1904. Zügel ejerció una influencia significativa en el arte de Junghanns, y ambos artistas mantuvieron su amistad durante toda su vida. En 1902, siendo aún estudiante, Junghanns se convirtió en colaborador de la revista Jugendstil Jugend. Desde 1903 fue miembro de la Bund Zeichnender Künstler München, y en 1904 ingresó en la Secesión de Múnich. También en 1904, con sólo 28 años, Junghanns se convirtió en jefe de la clase de pintura de animales y paisajes de la Academia de Arte de Düsseldorf por recomendación de Heinrich Zügel, y en 1906 fue nombrado profesor de la misma. Enseñó allí durante un total de 40 años. En 1905, Junghanns se hizo miembro de la progresista asociación vienesa de artistas Hagen, y de 1907 a 1931 perteneció también a la Secesión de Viena. Durante este tiempo, Junghanns se convirtió en un artista solicitado internacionalmente y estuvo representado en numerosas exposiciones internacionales. Tras su época de soldado en la Primera Guerra Mundial, Junghanns desarrolló una amplia práctica artística que incluía el arte gráfico y la escultura, así como diseños para joyería y publicidad. An He creó los regalos anuales para el Kunstverein de Düsseldorf y el Malkasten. Los nacionalsocialistas se apropiaron de Junghanns como supuesto artista de "sangre y tierra". Sólo en la Primera Gran Exposición de Arte Alemán de 1937 se expusieron seis de sus cuadros. En 1941 le concedieron la Medalla Goethe de Arte y Ciencia, y en 1944 Junghanns fue incluido en la lista de "Gottbegnadeten" (bendecidos por Dios) por el Ministerio de Propaganda del Reich. La muerte de su hijo menor Rudolf en el campo de batalla y la constatación de que los nazis habían abusado de él como propagandista sumieron a Junghanns en una profunda crisis en 1945, que soportó durante cuatro años en el Marienhospital de Erwitte. Apoyado por amigos y coleccionistas, regresó a Düsseldorf en 1949, volvió a establecer un estudio y se convirtió en miembro del Grupo de Artistas de 1949, cuyo objetivo era seguir desarrollando el arte figurativo. "Junghanns es uno de los pintores de animales más importantes del siglo XX. [...]. El principio de su obra reside tanto en el dibujo preciso como en la captación de lo orgánico en la correcta relación de los valores tonales entre sí". - Gudrun Wessing Lugares seleccionados de colecciones públicas que poseen obras de Julius Paul Junghanns: Berlín, Hagen, Múnich, Düsseldorf, Bonn, Krefeld, Chemnitz, Karlsruhe, Mannheim, Viena, Londres, Madrid, Amberes, Pittsburgh, Chicago, Boston. Bibliografía Seleccionada Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste, Banda XIX, Leipzig 1926, S. 327. Saur. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Banda 78, Berlín 2013, S. 512-513. Gudrun Wessing: Julius Paul Junghanns. Skizzen und Gemälde aus dem Nachlass. Bielefeld 1995. VERSIÓN ALEMANA Julius Paul Junghanns (1876 Viena - 1958 Düsseldorf), Zugpferd mit Karren. Kohlezeichnung auf Papier, 23 x 23 cm (Innenmaß), 49 x 50 cm (Rahmen), unten rechts mit "Jul.[ius] P.[aul] Junghanns" handsigniert. Im Passepartout hinter Glas gerahmt. - Leicht nachgedunkelt, sonst in gutem Zustand. En ansprechender aufwendiger Rahmung. - Die Last des Lebens - zum Kunstwerk Un mosquetón de cristal hace retroceder a un niño por el camino. Das Pferd wird von einem Mann geführt, der jedoch beinahe im Schatten des Baumes versinkt und dessen Physiognomie uns nahezu gänzlich verborgen bleibt. El protagonista del cuadro es el pájaro a la luz de la luna. Junghanns ha creado el Baum con su obra maestra de gran calidad, para crear un fondo de color oscuro en el que se reflejará aún más el color helado. Das Zugpferd hat den Kopf leicht gesenkt und den Blick auf den Boden gerichtet, was von seiner beinahe stoischen Entschlossenheit kündet, weiter schweren Schrittes dem quer durchs Bild führenden Weg zu folgen. Ein beständiges, schier unaufhaltsames Voranschreiten, bei dem das Pferd gerade dabei ist, zum nächsten Schritt auszuholen, während die hinten am Fuhrwerk hängende Lampe im Rhythmus der Fortbewegung pendelt und am linken Bildrand eine Art Kilometerstein von der bereits zurückgelegen Wegstrecke zeugt. Las primeras líneas de información de las imágenes muestran claramente que Junghanns ya había creado un campo cuadrado y se había centrado en este formato. Un cuadrado está desprotegido, no tiene fuerza de movimiento ni altura. El movimiento de los puentes está definido en el formato. Das Ziel, der Quell des Lichtes, auf den das Pferd und der Mensch zuschreiten, wird innerweltlich niemals erreicht werden. Es bleibt einzig das schicksalsergebene mühselige Schreiten auf dem ansteigenden Weg, der zur Allegorie des Lebensweges wird. El pájaro tiene además una dimensión alegórica, que está relacionada con los hombres que lo rodean. Esta dimensión alegórica se encuentra, sin embargo, en la vida totalmente real de los Últimos Peligros, cuya existencia, por tanto, se ve reducida a una especie de "vorágine". El hecho de que no se haya alcanzado ningún objetivo específico de la madre, hace que el formato sea aún más difícil, ya que dentro de las imágenes no se puede encontrar ningún punto de partida. Das Pferd füllt mit seinem Karren beinahe die gesamte Bildfläche aus. Esta lámina en forma de cuadro proporciona al pájaro un tamaño inmenso. Junto con el ligero relieve, se trata de una monumentalización, pero no de un "hito del trabajo". Además, la "sobredimensión" del péndulo hace más eindringlicher la muy necesaria fuerza artesanal, que no es necesaria para que, en su tonalidad oscura, los Karren, que tienen un efecto más sutil, se adentren más en el camino de la vida. Julius Paul Junghanns considera que, con el Kohlestift, se pueden explicar de forma magistral los efectos de la luz y el sol, así como la fisiología y la psique de los pájaros. Por ello, participó en las actividades de su mentor, Heinrich von Zügel, y se unió a la comunidad de artistas y artistas libres que había estudiado durante más de un siglo en la Academia de Arte de Düsseldorf. Sin embargo, también se acerca a sus discípulos, al dotar al cuadro de una dimensión alegórica que vincula al hombre y a la tierra. No obstante, el cuadro no es más que un boceto o un estudio, es una obra de arte en pleno sentido, ya que Junghanns también la creó con su propia firma, que -como en un Ölgemälde- se encuentra en el interior de la representación. zum Künstler Nacido en Viena, Julius Paul Junghanns se trasladó a Dresde como hijo de sus padres y, entre 1891 y 1895, adquirió una obra como litógrafo. En 1894 estudió paralelamente en la Dresdner Kunstgewerbeschule y en 1896 en la Kunstakademie. Tras una breve etapa militar en 1899, Junghanns se trasladó a Múnich, donde cursó estudios en la Academia de Heinrich Zügel en 1904. Zügel hat Junghanns' Kunst maßgeblich geprägt und beide Künstler blieben zeitlebens freundschaftlich verbunden. En 1902, durante sus estudios, Junghann fue miembro de la revista Jugend, dedicada a la juventud. En 1903 fue miembro del Bund Zeichnender Künstler München y en 1904 se incorporó a la Sezession Münchener. En 1904, Junghanns, con sólo 28 años de edad, fue nombrado por Heinrich Zügels, Director de la Cátedra de Artes Plásticas y Danza Libre de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, y en 1906 se convirtió en Catedrático. Al mismo tiempo, trabajó 40 años como profesor. En 1905, Junghann fue miembro de la progresiva Asociación Artística de Viena Hagen y, de 1907 a 1931, también participó en la Sesión de Viena. En esa época, Junghann se convirtió en un pintor de fama internacional que participó en numerosas exposiciones en el extranjero y en el interior. Después de su paso por el ejército durante el Primer Guerra Mundial, Junghanns desarrolló una breve actividad artística que, además de dibujos y esculturas, incluía obras de teatro y la creación de obras de arte. En el Düsseldorfer Kunstverein y en el Malkasten se dedica a los trabajos de fin de año. Los nacionalsocialistas hicieron de Junghann un gran artista de la pintura y el cuerpo. Sólo en la primera Gran Exposición de Arte Alemán de 1937 se pudieron ver siete de sus obras. En 1941 recibió el Premio Goethe de Arte y Ciencia, y en 1944 Junghanns fue incluido por primera vez en la lista sogenannte Gottbegnadeten-Liste des Reichsministeriums für Volksaufklärung und Propaganda. La muerte de su hermano mayor, Rudolf, en el campo de batalla, y el hecho de que los nazis lo convirtieran en un propagandista, llevaron a Junghanns 1945 a una dura crisis que duró cuatro años y que sufrió en el hospital de Marien de Erwitte. En 1949 se trasladó a Düsseldorf, donde se instaló en un Atelier y se incorporó al grupo de artistas de 1949, que impulsó el desarrollo del arte figurativo. "Junghanns gehört zu den bedeutendsten Tiermalern des 20. Jahrhunderts. [...]. In der präzisen Zeichnung sowie der Erfassung des Organischen im korrekten Verhältnis von Tonwerten zueinander liegt das Prinzip seines Schaffens". - Gudrun Wessing Selección de las colecciones oficiales que contienen obras de Julius Paul Junghanns: Berlín, Hagen, Múnich, Düsseldorf, Bonn, Krefeld, Chemnitz, Karlsruhe, Mannheim, Viena, Londres, Madrid, Amberes, Pittsburgh, Chicago, Boston. Auswahlbibliographie Thieme-Becker. Allgemeines Lexikon der Bildenden Künste, Banda XIX, Leipzig 1926, S. 327. Saur. Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL). Banda 78, Berlín 2013, S. 512-513. Gudrun Wessing: Julius Paul Junghanns. Skizzen und Gemälde aus dem Nachlass. Bielefeld 1995.

Creador:
Julius Paul Junghanns (1876 - 1953, Austria)
Dimensiones:
Altura: 49 cm (19,3 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 5 cm (1,97 in)
Medio:
Carbón
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
principios del siglo XX
Estado:
Ubicación de la galería:
Berlin, DE
Número de referencia:
1stDibs: LU2438212766632

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