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Henri Lebasque
Desnudos femeninos reclinados con un paraguas
Alrededor de 1900

Name: Desnudos femeninos reclinados con un paraguas
Brand: Henri Lebasque
Price: 3640.39 CHF
Availability: InStock

Acerca del artículo

HENRI LEBASQUE (Champigné 1865 - 1937 Le Cannet) Desnudos femeninos reclinados con un paraguas Lápiz, picado y realzado con acuarela 27 x 24 cm Sello abajo a la derecha " H. Lebasque ". Procedencia: Colección privada, Francia En los últimos años de la carrera de Henri Lebasque, su interés por los desnudos femeninos se acentuó, y su estilo evolucionó hasta encarnar una sensación de tranquilidad, calidez y sensualidad. En las décadas de 1920 y 1930, Lebasque había consolidado su reputación como maestro de la luz, el color y las escenas íntimas, siendo los desnudos femeninos uno de sus temas más frecuentes. Durante esta época, su obra se centró más en la figura humana, sobre todo la femenina, y se caracterizó por una mayor suavización de su paleta y su técnica. De hecho, al instalarse en Le Cannet, localidad situada al norte de Cannes, Lebasque siguió pintando paisajes y escenas domésticas, pero se centró cada vez más en la representación de desnudos femeninos. Influido por su amigo y vecino Henri Matisse, con quien Lebasque había fundado el Salón de Otoño de París en 1903, desarrolló una inclinación por la representación de motivos fastuosos y desnudos femeninos. Mientras que sus primeras obras presentaban cierta ligereza y espontaneidad, los últimos desnudos de Lebasque adquirieron un carácter más sensual e íntimo. Sus representaciones del cuerpo femenino se volvieron más refinadas, con una mayor atención a las texturas suaves. Los presentes Desnudos femeninos reclinados con sombrilla captan la esencia de la sensibilidad postimpresionista, en la que se hace hincapié en transmitir un estado de ánimo o una atmósfera más que en el realismo estricto. En sus dibujos de desnudos femeninos, esto se traduce en una celebración de la suavidad, la tranquilidad y la belleza inherente a la forma femenina. En sus dibujos a lápiz, Lebasque era conocido por sus líneas delicadas y fluidas. A menudo utilizaba trazos suaves y fluidos para definir los contornos de la figura femenina, resaltando las curvas y la gracia natural del cuerpo. Su trabajo de trazo tiende a ser ligero y lírico, evitando la dureza, lo que contribuye a una sensación de intimidad en sus desnudos. Incluso en su obra a lápiz, el artista demostró interés por cómo interactúa la luz con la forma femenina. Sus dibujos, aunque no están muy sombreados, sugieren volumen y forma mediante la cuidadosa colocación de las líneas y un sombreado mínimo, creando una sensación de profundidad, de aturdimiento y de tridimensionalidad. Cuando trabajaba con acuarela, Lebasque utilizaba suaves lavados de color para complementar las delicadas líneas de su trabajo a lápiz. Sus acuarelas suelen tener una calidad translúcida, con tonos claros de rosas, azules y amarillos utilizados para realzar la belleza natural de la figura femenina. Estos lavados de color confieren a sus figuras una cualidad luminosa, captando el juego de la luz. Aquí el artista realzó los paraguas con un tono rojo claro. Combinó el lápiz y la acuarela en este estudio de desnudos femeninos, en el que esbozaba la figura a lápiz y luego añadía sutiles lavados de color. Esta técnica le permitía mantener el trazo preciso y elegante del lápiz, al tiempo que daba a sus figuras la dimensión añadida del color y la suavidad. Estas dos figuras femeninas reclinadas, dibujadas a lápiz o con ligeras pinceladas de acuarela, son los temas característicos de Lebasque. El trabajo a lápiz resalta las suaves curvas del cuerpo, con líneas delicadas y fluidas que definen ambas figuras. Se pueden establecer comparaciones estilísticas entre el presente Desnudo femenino recostado con sombrilla y el dibujo de Lebasque: Bañista en la playa con sombrilla, 14 x 10 cm, Drouot París, Me Claude Robert, 10 de mayo de 1983, lote 32. Sus dibujos se distinguen por su naturalidad y su falta de pose. Las mujeres aparecen tranquilas, a menudo en momentos de intimidad o introspección. Este naturalismo, combinado con la ligereza de sus trazos a lápiz y las suaves aguadas de acuarela, crea una sensación de intimidad y tranquilidad. Los dibujos de desnudos femeninos de Lebasque comparten similitudes con contemporáneos como Pierre Bonnard y Édouard Vuillard, sobre todo en los ambientes íntimos y domésticos y en el uso de un color suave y luminoso. Sin embargo, su enfoque del desnudo femenino suele ser más directo y naturalista, centrándose en la simple belleza de la forma y la luz, en lugar de los planteamientos más decorativos o estilizados de Bonnard o Vuillard. Louis Vauxcelles, uno de los críticos de arte franceses más influyentes de principios del siglo XX, que dio su nombre al fauvismo y más tarde al cubismo, dijo de los desnudos de Lebasque " Les nus féminins de Lebasque sont un enchantement irisé. Parece contradictorio con los términos que se emplean para describirlos, ya que son a la vez castos y voluptuosos; sin embargo, ésta es su mejor definición. " Aclamado por críticos y artistas como "el pintor de la buena vida", Henri Lebasque fue aclamado por su individualidad, su delicado sentido de la luz y su encanto personal. Nacido en Champigné, hijo de un comerciante de madera, fue a París en 1885 y estudió en la Escuela de Bellas Artes. Después entró en el taller del retratista Léon Bonnat y empezó a exponer en las exposiciones anuales de las sociedades de arte y en los Salones de París. Más tarde ayudó a Ferdinand Humbert con los murales decorativos del Panteón. La visión de Lebasque se vio teñida por su contacto con pintores más jóvenes, especialmente Vuillard y Bonnard, fundadores de los Nabis, un grupo de pintores intimistas que favorecían la calma y la quietud de la temática doméstica. De su relación con Seurat y Signac, Lebasque aprendió la importancia de la teoría del color, que hacía hincapié en el uso de colores complementarios en el sombreado. Fue miembro fundador del Salón de Otoño en 1903 con su amigo Matisse. Dos años más tarde, un grupo de artistas expuso allí, entre ellos Rouault, Derain, Vuillard, Manguin y Matisse. Apodados Les Fauves por su " salvajismo " estilístico, el crítico Vauxcelles señaló que el talento de Lebasque llegó " en medio del rugido de la bestia desencadenada ". Al igual que Les Fauves, adoptó una planitud similar de forma y color, pero la mezcló con una fluidez sofisticada y sutil. Pintó escenas domésticas con su familia como modelo, paisajes, retratos y desnudos. De 1900 a 1906, Lebasque vivió en parte en Lagny, en el Marne, pero también visitó París, Londres y Venecia. Quedó encantado por la luz del Midi en un viaje a St Tropez en 1906 y pasó muchos veranos en el sur de Francia. Expuso en América a partir de 1916 y estuvo representado por la Galería Georges Petit desde 1918. En 1924 se trasladó a Le Cannet, en la Costa Azul francesa, donde compartió una maqueta con su amigo y vecino Bonnard. Lebasque tuvo cierto éxito comercial en vida. Trabajó en las decoraciones del Théâtre des Champs-Élysées y del Transatlantique sealiner. La obra de Henri Lebasque está representada en el Museo de Orsay, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, Cambridge... Henri Lebasque creó aquí un exquisito dibujo de desnudos femeninos a lápiz y acuarela, centrado en la gracia de la forma femenina y su interacción con la luz natural y los ambientes relajados y cotidianos. Aunque algunas piezas concretas de sus dibujos no sean tan famosas como sus pinturas, esta obra refleja la misma sensibilidad y estilo intimista que caracterizaron su obra en general.

Creador:

Henri Lebasque (1865-1937, Francés)

Año de creación:

Alrededor de 1900

Dimensiones:

Altura: 27 cm (10,63 in)Anchura: 24 cm (9,45 in)

Medio:

Lápiz,Acuarela

Movimiento y estilo:

Art Nouveau

Época:

siglo XIX

Estado:

Ubicación de la galería:

Paris, FR

Número de referencia:

1stDibs: LU2258215449292

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