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Henry George Keller
Desnudo Femenino Reclinado
c. 1948

Name: Desnudo Femenino Reclinado
Brand: Henry George Keller
Price: 767.6 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

822,97 €

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Acerca del artículo

Desnudo Femenino Reclinado Carboncillo y tizas de colores con reflejos blancos sobre papel verjurado canela, c. 1948 Firmado y monogramado por el artista abajo a la derecha (ver foto) Dibujo de una obra maestra que demuestra el escorzo de las piernas de la modelo. De la Colección Leona G. Prasse, antigua Conservadora de Grabados y Dibujos del Museo de Arte de Cleveland. Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 12 3/8 x 20 5/8 pulgadas Procedencia: Leona E. Prasse (su sello de coleccionista n al revés) Lynn Prasse Bittel, su sobrina THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Henry Keller (1869-1949) Nació a bordo de un barco frente a Nueva Escocia, de padres alemanes, el 3 de abril de 1869. La familia Keller se estableció en Ohio. Henry estudió en Cleveland en el Instituto de Arte y durante 43 años enseñó en esa escuela. Durante la década de 1890 trabajó allí en la Morgan Lithograph Company, periodo durante el cual estudió en Nueva York en la ASL. Keller hizo su primer viaje a California en 1915 para asistir a la PPIE. Tras una visita a San Diego en 1925, pasó allí varios veranos. Fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional en 1939. En 1948 se trasladó a San Diego a vivir con su hijo y murió allí el 3 de agosto de 1949. Los temas de sus acuarelas, óleos, litografías y grabados incluyen caballos, figuras, paisajes de Ohio, San Diego y de sus viajes por el mundo. Exh: Real Academia (Munich) 1902 (medalla de plata); Armory Show (NYC), 1913; Carnegie Inst., 1914-44; AIC, 1929 (premio); Calif. Sociedad WC, 1940; Museo de Cleveland, 1950 (memorial). En: Biblioteca del Congreso; Museo Whitney (NYC); MM; Museo de Cleveland; Museo de Boston. Cortesía: AskArt Fuente: Edan Hughes, "Artistas en California, 1786-1940", American Art Annual 1903-33 Revista Americana de Arte, sept. 1936 Quién es quién en el arte americano 1936-47 KELLER, HENRY GEORGE (3 abr. 1869-3 ago. 1949), pintor y profesor, nació en el mar cuando sus padres, Jacob y Barbara (Karcher) Keller, llegaron a Cleveland. En 1887, Keller ingresó en la Escuela de Arte de Cleveland, donde estudió 3 años, y luego estudió en Karlsruhe, Alemania, 2 años antes de volver para completar su formación en Cleveland. Estudió en Düsseldorf y luego en Múnich de 1899 a 1902, y también asistió a la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York y a la Escuela de Arte de Cincinnati, trabajando como litógrafo para financiar sus estudios. Se incorporó al cuerpo docente de la Escuela de Arte de Cleveland (véase INSTITUTO DE ARTE DE CLEVELAND), donde trabajó hasta 1945. Keller sentía poca simpatía por el modernismo, pues consideraba que su función era expresar la naturaleza tal y como él la veía. En 1928, Keller ganó el Davis Purchase Prize en el Witte Memorial Museum de San Antonio; en 1929, el Blair Purchase Prize en el Art Institute Internatl. Exposición de Acuarelas en Chicago. Hizo 11 actuaciones en el Carnegie de Pittsburgh y tuvo actuaciones individuales por todo el país. En 1919, ganó el Premio Especial a la excelencia sostenida por las obras presentadas en la primera EXPOSICIÓN DE MAYO del MUSEO DE ARTE DE CLEVELAND. Los temas de Keller eran americanos, y sentía que el Medio Oeste era la gran reserva de la Idea Americana. Fundó una escuela de verano en Berlin Hts., Ohio, hacia 1908. Keller se casó con Imogene Leslie el 2 de enero de 1893 y tuvieron 2 hijos, Henry Leslie y Albert Fay. Tras la muerte de su esposa en 1948, Keller se trasladó a San Diego, Calif. Tanto Keller como su esposa están enterrados en el antiguo cementerio de Berlin Hts. Pueblo. Caso de cortesía THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Henry Keller (1869-1949) Natural de Cleveland (Ohio), Henry Keller desarrolló una carrera de cuarenta años como profesor en la Escuela de Arte de Cleveland y también dirigió una escuela de verano en Berlin Heights (Ohio). Se convirtió en el primer artista de Ohio en conseguir una distinción en acuarela. Combinando la acuarela con el temple y otros medios, creó innovaciones ampliamente adoptadas por sus alumnos, entre ellos Charles Burchfield, Paul Travis y Frank Wilcox. Sin embargo, se han encontrado pocos ejemplos restantes de su obra. Primero se formó en la Escuela de Diseño para Mujeres de Western Reserve, donde recibió un permiso especial para asistir a las clases. En 1890, pasó un año en Karlsruhe, Alemania, en la Academia de Arte, y luego regresó a Cleveland para trabajar como diseñador de carteles de circo para la Morgan Lithograph Company. En 1899 regresó a Alemania para continuar sus estudios de arte y se matriculó en academias de Düsseldorf y Múnich. En 1902, recibió una medalla en una exposición de la Real Academia de Múnich y luego regresó a Cleveland para iniciar su carrera docente. Hacia 1903, empezó a pintar al aire libre en la granja de su familia, cerca de Berlin Heights, a unos 65 km al oeste de Cleveland, y como se podía llegar fácilmente en tren, otros artistas empezaron a seguirle. En 1909, ya había establecido formalmente allí su escuela de arte. También colaboró con John MacCleod, de la Western Reserve University, en un estudio científico de tres años sobre la teoría del color. Y en 1913 fue coautor de un artículo sobre "la fisiología de la visión del color en el arte moderno". En 1913, era el defensor más declarado del arte de vanguardia de la región y escribió el ensayo introductorio para el catálogo de una exposición de pinturas cubistas francesas en la Galería William Taylor de Cleveland en el verano de 1913. Dio muchas conferencias sobre la defensa del modernismo europeo, y dos de sus cuadros estuvieron en el Armory Show de Nueva York. Keller viajaba constantemente y a menudo utilizaba la acuarela para plasmar sus impresiones de España, Portugal, Puerto Rico y el Tirol austriaco. Para captar la esencia de cada lugar solía trabajar rápidamente con pinceladas espontáneas y color puro, en lugar de las "descripciones literales de la topografía". Se sintió especialmente influido por Paul Cezanne y Henri Matisse, y desarrolló un método de delinear sus formas con azul intenso para crear sensación de volumen. También adoptó los métodos japoneses de utilizar diseños decorativos y rítmicos, así como la briosa pincelada de la acuarela china. Cortesía: AskArt Créditos: Robinson, W. "Henry Keller, pinturas de un viajero". American Art Review, invierno de 1994

Creador:

Henry George Keller (1870-1949, Americana)

Año de creación:

c. 1948

Dimensiones:

Altura: 31,45 cm (12,38 in)Anchura: 52,41 cm (20,63 in)

Medio:

Tiza

Movimiento y estilo:

moderno estadounidense

Época:

1940-1949

Estado:

Ubicación de la galería:

Materiales

Crayón

Emil Ganso
Desnudo Femenino Reclinado, visto desde atrás, c. 1936

2382 €

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