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Ludwig von HofmannDesnudo femenino de espaldas, hacia 1900 / - El contorno del Art Nouveau -c. 1900
c. 1900
Acerca del artículo
Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Desnudo femenino de espaldas, hacia 1900. Dibujo a la tiza roja sobre papel de dibujo con marca de agua, 36 cm x 44 cm (tamaño de la hoja). Ligadura del artista "LvH" de su puño y letra abajo a la derecha.
- Márgenes más oscurecidos, ligeras arrugas, mínimamente ondulado.
- El contorno del Art Nouveau -
El desnudo femenino de espaldas está formado por una línea de contorno Art Nouveau fuertemente curvada, que permite al ojo deslizarse a lo largo del cuerpo y hace perceptible la armonía de las formas femeninas como movimiento ornamental. Hofmann crea la modulación del interior del cuerpo difuminando la tiza roja como si hubiera sido inhalada, de modo que el cuerpo, a pesar del fuerte contorno, parece extremadamente delicado y desprende un aura de gracia, mientras que las expresivas sombras proyectadas intensifican aún más la intensidad del efecto que emana del cuerpo. La cabeza está colocada de tal forma que ni siquiera podemos adivinar el perfil. De este modo, la figura queda completamente absorta en la belleza del cuerpo vivo.
"Me interesaba lo expresivo, no lo expresionista. Me siento humilde ante la naturaleza, no quiero violarla".
Ludwig von Hofmann
Sobre el artista
Ludwig Hofmann estudió en la Academia de Arte de Dresde de 1883 a 1886 con Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller el Joven y Léon Pohle, y fue alumno aventajado de Ferdinand Keller en la Academia de Arte de Karlsruhe de 1886 a 1888. Hofmann desarrolló sus propias ideas artísticas a una edad temprana, lo que llevó a Rainer Maria Rilke a encargar a Hofmann que ilustrara su volumen de poesía "Lieder der Mädchen". A cambio, Rilke dedicó a Hofmann el ciclo de poemas "Die Bilder entlang", inspirado en sus obras. La relación con la literatura es característica de la obra de Hofmann: Hugo von Hofmannthal, de quien Hofmann era amigo, así como Maurice Maeterlinck, Stefan George y, más tarde, sobre todo Gerhard Hauptmann, escribieron un prólogo para la carpeta gráfica "Tänze" (Danzas), publicada en 1905. Más tarde, Hofmann también trabajó como ilustrador, junto con el artista de libros Marcus Behmer. Por ejemplo, para la traducción de La Odisea de Leopold Ziegler o la Canción del pastor de Gerhart Hauptmann.
En 1889, Hofmann estudió en la Académie Julian de París y se inspiró en las obras de Pierre Puvis de Chavannes y Paul-Albert Besnard. A partir de 1890, Hofmann trabajó como artista independiente en Berlín y fue miembro del "Gruppe der Eleven", en torno a Max Liebermann y Max Klinger, que más tarde se convertiría en la Secesión. Hofmann diseñó la tarjeta de invitación de la primera exposición del Künstlergruppe XI, los carteles de la Exposición Libre de Arte de Berlín de 1893 y de la Exposición de Arte Alemán de la Secesión de Berlín de 1899. Hofmann también contribuyó con obras a las exposiciones de la Secesión en Múnich y Viena. Desde la fundación de la revista Jugendstil "Pan", en 1895, colaboró regularmente con gráficos, así como para "Jugend" y "Ver Sacrum".
Entre 1894 y 1900, Hofmann pasó mucho tiempo en Roma y en su villa cerca de Fiesole, donde llegó a apreciar la pintura de Hans von Marée, cuya idea de una Arcadia antigua e intemporal iba a influir en la propia obra de Hofmann.
En 1903, Hofmann fue nombrado miembro de la Escuela de Arte del Gran Ducado de Weimar, lo que fue importante para su carrera artística. En 1905/06, Hofmann pintó un ciclo mural de seis partes para la sala del museo de Henry van der Velde en la Tercera Exposición Alemana de Artes y Oficios de Dresde, y en 1907/08 el friso monumental para el vestíbulo del Teatro de Weimar. En 1909 realizó el cuadro monumental "Nueve Musas" para la Sala del Senado de la Universidad de Weimar. En 1919 diseñó la sala de lectura de la Biblioteca Alemana de Leipzig.
En Weimar, Hofmann formó parte del movimiento "Nuevo Weimar" iniciado por Harry Graf Kessler, que se oponía a la política artística represiva de Berlín y que acabaría convirtiéndose en la Bauhaus. A través de los contactos internacionales de Kessler, Hofmann conoció a Maurice Denis, Aristide Maillol y Theo van Rysselberghe, que perseguían ideas pictóricas afines. Entre los alumnos de Hofmann en Weimar estaban Hans Arp y su hijo Gerhard Hauptmann Ivo. Hofmann mantuvo una larga amistad con Gerhart Hauptmann, que estuvo acompañada de un intenso intercambio artístico. En 1907 viajaron juntos a Grecia, país que Hofmann describió más tarde como la inspiración más importante para su desarrollo artístico, junto con la obra del pintor Hans von Marées. En 1916, Hofmann sucedió a Hermann Prell en la Academia de Arte de Dresde, donde enseñó pintura monumental hasta 1931.
En 1937, algunas de las obras de Hofmann fueron clasificadas como "arte degenerado" en Erfurt, pero otras siguieron exponiéndose en Alemania. Hofmann murió en Pillnitz en 1945. La finca principal de Ludwig von Hofmann se encuentra en Potsdam, donde tiene su sede la Sociedad Ludwig von Hofmann.
Hofmann fue galardonado con numerosos premios: En 1896 recibió la Gold Medal de la Exposición Internacional de Arte de Berlín, en 1897 la Gold Medal de la Exposición Internacional de Arte de Dresde, en 1906 el Certificado de Honor de la 3ª Exposición Alemana de Artes y Oficios de Dresde, en 1908 la Cruz de Caballero de 2ª Clase de la Orden del Halcón Blanco de Sajonia-Weimar, En 1918 fue nombrado Consejero Privado, en 1926 recibió el doctorado honoris causa de la Facultad de Filosofía de Giessen, y en 1941 Hofmann recibió la Medalla Goethe de Arte y Ciencia.
Entre los coleccionistas de sus obras se encontraban la emperatriz austrohúngara Elisabeth y los historiadores del arte Heinrich Wölfflin y Wilhelm von Bode. Thomas Mann incorporó impresiones de la obra de Hofmann a su novela La montaña mágica. El cuadro "Die Quelle", que adquirió en 1914, colgó en el estudio de Thomas Mann hasta su muerte.
En 2005, Ludwig von Hofmann, redescubierto poco a poco, fue objeto de una gran exposición monográfica en su ciudad natal, Darmstadt.
"La obra de Hofmann se caracteriza por su búsqueda de un estilo neoidealista y neoclásico que combina tradición y modernidad, así como por su interés por la figura en movimiento rítmico.
Annette Wagner-Wilke
VERSIÓN ALEMANA
Ludwig von Hofmann (1861 Darmstadt - 1945 Pillnitz), Weiblicher Rückenakt, um 1900. Rötelzeichnung auf mit Wasserzeichen markiertem Zeichenpapier, 36 cm x 44 cm (Blattgröße). Unten rechts eigenhändig mit der Künstlerligatur "LvH" versehen.
- Randbereiche stärker nachgedunkelt, leichte Knickspuren, minimal gewellt.
- Die Kontur des Jugendstils -
El rostro de la mujer está formado por una línea de contorno de estilo Jugendstil muy marcada, que deja entrever el rostro y la armonía de las formas de la mujer como movimiento ornamental. La Binnenkörpermodulation hace que Hofmann perciba un efecto fascinante en el color rojo de la piel, de modo que el cuerpo, a pesar de su fuerte contorno, se vuelve más agudo y se refuerza el aura del alma, mientras que la expresiva capa de sombra aumenta la intensidad de la acción del cuerpo. Die Kopfhaltung ist gerade so gewählt, dass wir das Profil nicht einmal erahnen können. De este modo, la figura se adentra plenamente en la belleza de los amantes de la pintura.
"Das Expressive hat mich interessiert, nicht das Expressionistische. Ich fühle mich der Natur gegenüber demütig, will sie nicht vergewaltigen".
Ludwig von Hofmann
zum Künstler
Ludwig von Hofmann estudió de 1883 a 1886 en la Academia de Bellas Artes de Dresde con Leonard Gey, Ferdinand Pauwels, Julius Scholtz, Friedrich Preller d. J. y Léon Pohle, y fue profesor de Ferdinand Keller en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe de 1886 a 1888. En el pasado, Hofmann desarrolló sus propias ideas artísticas, que Rainer Maria Rilke hizo suyas al ilustrar su libro de cuentos "Lieder der Mädchen" de Hofmann. En el pasado, Rilke Hofmann se inspiró en sus obras para crear el lema "Las imágenes del mundo". La relación con la literatura es muy importante para la obra de Hofmann: En 1905, Hugo von Hofmannthal publicó en su obra gráfica "Tänze" un ensayo en el que Hofmann colaboraba con Maurice Maeterlinck, Stefan George y, sobre todo, Gerhard Hauptmann. También más tarde, Hofmann trabajó como ilustrador junto con el editor Marcus Behmer. Así, por ejemplo, en la versión de la Odisea de Leopold Zieglers o en el Hirtenlied de Gerhart Hauptmann.
En 1889, Hofmann ingresó como estudiante en la Academia Julian de París y fue elegido por las obras de Pierre Puvis de Chavannes y Paul Albert Besnard. En 1890, Hofmann se convirtió en pintor independiente en Berlín y pasó a formar parte del "Grupo de los Elfos", que más tarde se integraría en la Secesión, junto con Max Liebermann y Max Klinger. Para la primera exposición del Grupo de Pintores XI, Hofmann creó el cuadro de entrada, para la Exposición Libre de Berlín de 1893 y para la Exposición Alemana de la Secesión berlinesa de 1899, la placa. Hofmann también participó en las exposiciones de las Sesiones de Munich y Viena. Desde la inauguración de la revista de juventud "Pan", en 1895, publicó regularmente artículos gráficos, al igual que para las revistas "Jugend" y "Ver Sacrum".
De 1894 a 1900, Hofmann pasó mucho tiempo en Roma y en su villa de Fiesole, y estudió la obra de Hans von Marées, cuya presentación de uno de los arcaicos más antiguos de la antigüedad también fue decisiva para la obra de Hofmann.
En 1903, Hofmann obtuvo una importante beca en la Escuela Superior de Bellas Artes de Weimar. En 1905/06, Hofmann realizó para Henry van der Velde Museumshalle, en la Dritten deutschen Kunstgewerbeausstellung de Dresde, un sechsteiligen Wandbildzyklus, y en 1907/08, el Monumentalfries para el Foyer des Weimarer Theaters. En 1909 se erigió el monumento "Neun Musen" para la sede del Senado de la Universidad de Weimar. En 1919 se inauguró la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Alemana de Leipzig.
En Weimar, Hofmann formó parte de la "Nueva Weimar", la corriente iniciada por Harry Graf Kessler contra la represiva política artística berlinesa, a la que se aferró la Bauhaus. Gracias a los contactos internacionales de Kesslers, Hofmann se reunió con Maurice Denis, Aristide Maillol y Theo van Rysselberghe, que le proporcionaron imágenes. Los hijos de Hofmann en Weimar fueron Hans Arp y su hijo Gerhard Hauptmann Ivo. Con Gerhart Hauptmann, Hofmann entabla una larga amistad que se une a una intensa actividad artística. En 1907 inician un viaje conjunto a Grecia, que más tarde Hofmann consideraría -junto con la obra del pintor Hans von Marées- una importante inspiración para su desarrollo artístico. En 1916, Hofmann ingresó en la Academia de Bellas Artes de Dresde por oposición a Hermann Prells y trabajó hasta 1931 en el campo de la monumentalidad.
En 1937, algunas obras de Hofmann fueron publicadas en Erfurt como "Arte de Arte", y otras siguieron siendo publicadas en Alemania. En 1945, Hofmann se trasladó a Pillnitz. El jefe Ludwig von Hofmann se encuentra en Potsdam, donde también tiene su sede la Sociedad Ludwig von Hofmann.
Hofmann fue galardonado con numerosos premios: 1896 recibió el Medallón de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Berlín, 1897 el Medallón de Oro de la Exposición Internacional de Arte de Dresde, 1906 el Premio de Honor de la 3ª. Deutschen Kunstgewerbeausstellung Dresden, 1908 das Ritterkreuz II. Klasse des Sachen-Weimerischen Weißen-Falken-Ordens, 1917 den Verdienstkranz für Kriegshilfe, 1918 wird er zum Geheimen Hofrat ernannt, 1926 erfolgt die Ehrenpromotion der Philosophischen Fakultät Gießen und 1941 erhält Hofmann die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft.
La emperatriz Elisabeth, así como los historiadores del arte Heinrich Wölfflin y Wilhelm von Bode, formaron parte de la colección de sus obras. Thomas Mann incluyó algunos fragmentos de la obra de Hofmann en su novela "El Zauberberg". El cuadro "La fuente", publicado por él en 1914, estuvo hasta su muerte en la habitación de Thomas Manns.
En 2005, Ludwig von Hofmann, que había sido elegido por primera vez, organizó en su ciudad natal, Darmstadt, una gran exposición monográfica.
"Hofmanns Schaffen ist geprägt von der Suche nach einem Tradition und Moderne vereinenden neuidealistischen, neuklassischen Stil sowie seinem Interesse an der rhythmische bewegten Figur".
Annette Wagner-Wilke
- Creador:Ludwig von Hofmann (1861-1945, Alemán)
- Año de creación:c. 1900
- Dimensiones:Altura: 36 cm (14,18 in)Anchura: 44 cm (17,33 in)Profundidad: 1 cm (0,4 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Berlin, DE
- Número de referencia:1stDibs: LU2438215748432
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