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Chiura Obata"Capuchinas" Chiura Obata, japonesa americana, flores delicadas rojas y azuleshacia 1940
hacia 1940
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Acerca del artículo
Chiura Obata
Capuchinas, hacia 1940
Firmado y sellado abajo a la izquierda
Acuarela sobre papel
15 x 9 5/8 pulgadas
Nacido en la prefectura japonesa de Okayama, Chiura Obata fue adoptado por su tío, un artista. De niño se formó en pintura a tinta, y a los 14 años fue aprendiz del pintor Murata Tanryo en Tokio. También estudió con Kogyo Terasaki y Goho Hasimoto.
En 1903, Obata se trasladó a San Francisco y empezó a trabajar como ilustrador para The New World y The Japanese American, dos periódicos japoneses de la ciudad. También trabajó como diseñador comercial. Obata ayudó a fundar la Sociedad de Arte Este-Oeste de San Francisco en 1921, que pretendía promover el entendimiento intercultural a través del arte. Este objetivo se reflejó en su adopción del estilo Nihonga, que fusionaba la pintura tradicional japonesa de tinta sumi-e con las convenciones del naturalismo occidental.
Pasó gran parte de la década de 1920 pintando paisajes por toda California, y entre sus temas favoritos estaban los paisajes de montaña. En 1927 visitó Yosemite y Sierra Nevada, y pintó más de cien cuadros y bocetos de la alta montaña. Obata permaneció en EEUU hasta la muerte de su padre en 1928.
Entre 1928 y 1932, trabajó en Tokio como pintor y transformó sus acuarelas y bocetos de paisajes de California en una carpeta de 35 xilografías titulada Serie de paisajes del mundo - América, quizá su obra más famosa. Los paisajes de Obata revelan su visión intensamente personal y poética de la "Gran Naturaleza", una visión basada en una filosofía zen subyacente de desinterés que acepta la insignificancia de los asuntos humanos en relación con las fuerzas intemporales de la naturaleza.
En 1932, Chiura Obata regresó a Estados Unidos y comenzó a trabajar como profesora de arte en la Universidad de California, Berkeley.
En abril de 1942, Chiura Obata y su esposa Haruko se encontraban entre los más de 100.000 estadounidenses de origen japonés que fueron trasladados de sus hogares a lo largo de la costa oeste a diez campos de reubicación. Primero fue enviado a Tanforán. En septiembre de 1942, fue trasladado al campo de internamiento de Topaz, Utah. Durante su internamiento en diferentes campos, el artista realizó un centenar de bocetos y pinturas hasta su liberación en 1945. El libro Topaz Moon, editado por su nieta Kimi Kodani Hill, es una documentación de su periodo de detención y de las obras de arte que creó durante ese tiempo. Durante su confinamiento en Topaz, organizó y dirigió la Escuela de Arte de Topaz para los 8.000 japoneses-americanos del campo. La escuela contaba con 16 artistas instructores que impartían 23 asignaturas a más de 600 alumnos. Las obras de arte de Obata de esta época sirven como diario visual de la vida cotidiana de los internados, y también como poderoso y duradero testamento de la perseverancia del espíritu humano cuando se enfrenta a los prejuicios.
En 1943 fue liberado de Topaz y se trasladó con su familia a San Luis, donde encontró trabajo en una empresa de arte comercial. Cuando se levantó la prohibición de la exclusión militar en 1945, fue readmitido en su puesto en la Universidad de California, donde permaneció hasta su jubilación en 1954. Obata fue un profesor muy popular y desempeñó un papel fundamental en la introducción de técnicas y estéticas artísticas japonesas que se convirtieron en una de las características distintivas de la Escuela de Acuarela de California.
Tras su jubilación, siguió pintando, haciendo bocetos y viajando por la campiña estadounidense. En 1965 recibió una orden del emperador japonés para promover el intercambio cultural entre Estados Unidos y Japón.
Chiura Obata murió a la edad de 90 años.
- Creador:Chiura Obata (1885 - 1975, Japonés)
- Año de creación:hacia 1940
- Dimensiones:Altura: 57,15 cm (22,5 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)
- Más ediciones y tamaños:Unique workPrecio: 3963 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841216217482
Chiura Obata
Chiura Obata es una de las artistas californianas y líderes culturales japoneses-estadounidenses más importantes del siglo pasado. Nacido en Okayama (Japón), Obata emigró a San Francisco en 1903. Para entonces, ya estaba integrando las prácticas occidentales en su creación artística, y siguió experimentando con nuevos estilos y métodos a lo largo de sus siete décadas de carrera. En la actualidad, Obata es más conocido por sus majestuosas vistas del Oeste americano, bocetos basados en viajes de senderismo para captar lo que él llamaba "Gran Naturaleza". En 1903, Obata se trasladó a San Francisco y empezó a trabajar como ilustrador para The New World y The Japanese American, dos periódicos japoneses de la ciudad. También trabajó como diseñador comercial. Obata ayudó a fundar la Sociedad de Arte Este-Oeste de San Francisco en 1921, que pretendía promover el entendimiento intercultural a través del arte. Este objetivo se reflejó en su adopción del estilo Nihonga, que fusionaba la pintura tradicional japonesa de tinta sumi-e con las convenciones del naturalismo occidental. Pasó gran parte de la década de 1920 pintando paisajes por toda California, y entre sus temas favoritos estaban los paisajes de montaña. En 1927 visitó Yosemite y Sierra Nevada, y pintó más de cien cuadros y bocetos de la alta montaña. Obata permaneció en EEUU hasta la muerte de su padre en 1928. En 1932, Chiura Obata regresó a Estados Unidos y comenzó a trabajar como profesora de arte en la Universidad de California, Berkeley. En abril de 1942, Chiura Obata y su esposa Haruko se encontraban entre los más de 100.000 estadounidenses de origen japonés que fueron trasladados de sus hogares a lo largo de la costa oeste a diez campos de reubicación. Primero fue enviado a Tanforán. En septiembre de 1942, fue trasladado al campo de internamiento de Topaz, Utah. Durante su internamiento en diferentes campos, el artista realizó un centenar de bocetos y pinturas hasta su liberación en 1945. Durante su confinamiento en Topaz, organizó y dirigió la Escuela de Arte de Topaz para los 8.000 japoneses-americanos del campo. Las obras de arte de Obata de esta época sirven como diario visual de la vida cotidiana de los internados, y también como poderoso y duradero testamento de la perseverancia del espíritu humano cuando se enfrenta a los prejuicios. En 1943 fue liberado de Topaz y se trasladó con su familia a San Luis, donde encontró trabajo en una empresa de arte comercial. Cuando se levantó la prohibición de la exclusión militar en 1945, fue readmitido en su puesto en la Universidad de California, donde permaneció hasta su jubilación en 1954. Obata fue un profesor muy popular y desempeñó un papel fundamental en la introducción de técnicas y estéticas artísticas japonesas que se convirtieron en una de las características distintivas de la Escuela de Acuarela de California. Tras su jubilación, siguió pintando, haciendo bocetos y viajando por la campiña estadounidense. En 1965 recibió una orden del emperador japonés para promover el intercambio cultural entre Estados Unidos y Japón. El Museo Smithsonian de Arte Americano organizó una retrospectiva de su obra en 2019-2020.
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