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Eugene Berman
"Tres Medusas", Eugene Berman, Surrealismo, Naturaleza muerta griega

1968

Acerca del artículo

Eugene Gustavovitch Berman (1899 - 1972) Tres Medusas, 1968 Acuarela sobre papel 12 x 9 1/2 pulgadas Iniciales y fecha abajo a la derecha Procedencia: Galería Larcada, Nueva York Galería Frank Oehlschlager, Sarasota, Florida Colección privada Galería Caldwell, Hudson, Nueva York Expuesto: Hudson, Nueva York, Galería Caldwell, Vivir con el Arte, 21 de noviembre - 31 de diciembre de 2020. Procedente de Rusia, Eugene Berman se convirtió en un pintor conocido por sus paisajes imaginarios y por sus escenografías barrocas, incluso para ballets y para la Ópera Metropolitana de Nueva York. En Francia, se convirtió en un líder entre los artistas neorrománticos, que desafiaron a los movimientos abstractos predominantes, como el cubismo y el futurismo, y se centraron en la expresión de las emociones humanas. Él y sus compañeros, entre ellos Georgio De Chirico, representaron un mundo fantástico de soledad y aislamiento que sólo existía en sus mentes. Le fascinaban las figuras solitarias entre ruinas, y gran parte de su obra exploraba el espacio y el paso del tiempo. Pintaba al óleo sobre lienzo y conseguía el efecto suave de los Maestros Antiguos. En sus paisajes, colocaba las figuras y las estructuras arquitectónicas con gran precisión, con un orden que incitaba a la contemplación del espectador y no ofrecía distracciones. Berman nació en el seno de una acaudalada familia de profesionales de San Petersburgo en 1899. Su padre murió cuando él tenía siete años, pero su padrastro pagó voluntariamente su educación artística en Alemania, Suiza y Francia. En 1918, durante la Revolución bolchevique, huyó con su familia a París, donde estudió arte en la Academia Ranson de 1920 a 1922. Pierre Bonnard, neorromántico, ejerció una gran influencia en sus lienzos debido a que Bonnard se centraba en el color, los motivos y el diseño. A finales de la década de 1920, Berman por fin tenía éxito vendiendo sus cuadros, lo que contrastaba con sus luchas en el pasado, cuando tenía poco dinero y no podía permitirse lienzos ni el pigmento de calidad que necesitaba. Para superar estos obstáculos, había comprado cuadros viejos en mercadillos, reparado los lienzos y pintado encima. En 1929, Berman realizó su primera exposición en América, que tuvo lugar en la Julian Levy Gallery de Nueva York. Berman y Levy se habían conocido en París, donde Levy había mostrado mucho interés por el Surrealismo y el Neorromanticismo. De 1929 a 1947, Berman siguió exponiendo en la Galería Levy. En sus cuadros, Berman mostraba su fascinación por la arquitectura, tema que exploraba a menudo en inquietantes paisajes. Viajó mucho por Europa, especialmente por Italia, para aprender más sobre arquitectura y desarrolló un interés especial por los dibujos arquitectónicos barrocos de Giovanni Guercino (1591-1666). En 1935, Berman se convirtió en refugiado de guerra, al igual que su hermano Leonid, y ambos se trasladaron a Estados Unidos, uniéndose a muchos de sus amigos refugiados en Nueva York. Se nacionalizó estadounidense y permaneció primero en Nueva York y luego se trasladó a Los Ángeles, donde se casó con Ona Muson. Viajaron mucho y les fue bien porque sus cuadros ganaron cada vez más aceptación en América. En 1937, la revista Town and Country publicó su trabajo en portada, y ese mismo año empezó a diseñar decorados para espectáculos de ballet. También diseñó decorados para cientos de representaciones de la Ópera Metropolitana, así como para compañías de ópera europeas, actividad de la que se retiró en 1955. Sus puestas en escena incluían producciones de Rigoletto, Don Giovanni y Otelo, representaciones dramáticas que se ajustaban a sus inclinaciones por la intensificación y la exaltación de las emociones. En opinión de este artista, "la experiencia humana es sólo una parte de un sueño teatral y surrealista impregnado de un sentido de la tragedia". En 1947 y 1949, Berman disfrutó de becas Guggenheim con las que recorrió el Suroeste y México, y en estos paisajes encontró las imágenes desoladas que concordaban con sus anteriores pinturas neorrománticas y surrealistas que sólo provenían de su imaginación. A su regreso, realizó una serie de monumentos precolombinos y barrocos que había visto en México. En los años 50 y 60, se celebraron muchas muestras internacionales de su obra, incluidas exposiciones de sus diseños teatrales. En 1957 se retiró a Roma, donde prosiguió su interés por las personas en relación con los edificios y paisajes antiguos, y allí murió en 1972.
  • Creador:
    Eugene Berman (1899 - 1972, Ruso)
  • Año de creación:
    1968
  • Dimensiones:
    Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Excelente.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU184129905042

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