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Hans Richard von Volkmann
Jarra de barro sobre un banco - La esencia de la jarra de barro revelada por la luz del sol -
1890

Name: Jarra de barro sobre un banco - La esencia de la jarra de barro revelada por la luz del sol -
Brand: Hans Richard von Volkmann
Price: 1215.44 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibídem), Jarra de barro sobre un banco. Lápiz y acuarela sobre papel. 20 x 26,7 cm (tamaño visible), 37 x 45 cm (marco), fechado y monograma abajo a la izquierda "Februar 1890 - HR. V. V." - Mínimamente bronceado. Enmarcado detrás de un cristal en un passepartout. Sobre la obra de arte Utilizando la técnica de su primera juventud -lápiz y acuarela-, Hans Richard von Volkmann representa una naturaleza muerta. Sin embargo, no se trata de un bodegón convencional de interior, sino de una representación al aire libre, pintada en el exterior y no en el estudio. Se trata, pues, de un cuadro al aire libre, característico de la obra de von Volkmann, que podría haber sido pintado en la colonia de pintores de Willingshausen, donde se practicaba programáticamente la pintura al aire libre y donde el artista permaneció ese año. Y, en efecto, este cuadro es un manifiesto de la pintura al aire libre. Von Volkmann demuestra que dejar el estudio por la luz de la naturaleza conduce a una calidad de arte totalmente nueva. Para demostrarlo, utiliza el género de la naturaleza muerta, que puede describirse como el tema de estudio por excelencia. Además, la luz desempeña un papel esencial en el bodegón clásico. Es el verdadero protagonista del bodegón. Y es precisamente este momento, esencial para la naturaleza muerta, el que von Volkmann explota para demostrar el potencial de la pintura plein-air: Presenta los objetos tal como aparecen a la luz del sol. La fecha de febrero y las ramas desnudas del primer plano dejan claro que se trata de un claro día de invierno a plena luz del sol. La delicada planta del primer plano proyecta una sombra claramente definida, al igual que la jarra. Sin embargo, la sombra es más pronunciada en la propia jarra: La parte inferior del asa parece casi negra, lo que hace que la parte superior, y por tanto la propia jarra, brillen aún más. El brillo de los objetos a la luz del sol también es visible en el banco. Como fenómenos complementarios de las zonas de sombra, se aprecian bordes claros en las tablas de los asientos y el pie superior del banco brilla totalmente a la luz. Para conseguir esta intensidad de luz, von Volkmann activó el blanco brillante del fondo del cuadro. Al representar los objetos bajo la brillante luz del sol, von Volkmann demuestra que esta calidad de luz sólo se encuentra en el exterior. Y esta luz conduce a una nueva forma de ver los propios objetos. La jarra sobre el banco parece una disposición accidental, como si el artista se hubiera tropezado con este bodegón involuntario y lo hubiera captado con fascinación. Y en esta fascinación hay un momento de realización que se refiere a los propios objetos. Sólo cuando brillan a la luz del sol se revela su verdadera naturaleza. De este modo, la luz solar permite que los objetos cobren protagonismo, por así decirlo. La luz del sol, que no está presente en el estudio, confiere al bodegón una dimensión de realidad totalmente nueva, que también se refleja en los colores entrelazados por la luz del sol: El banco y la jarra contrastan armoniosamente con el verde de la pradera. El énfasis en la jarra como tema central del cuadro también implica que la acuarela no está terminada. Este no finito inscribe una procesualidad en el cuadro, dejando claro que se ha representado algo procesual, cuya temporalidad se ha hecho artísticamente permanente. Por eso von Volkmann firmó el cuadro y lo fechó en ese mes. Sobre el artista Von Volkmann hizo sus primeros intentos artísticos a los 14 años. Pintó muchas acuarelas de su ciudad natal, Halle. Esto sentó las bases de su posterior pintura al aire libre. En 1880 sus inicios autodidactas se profesionalizaron con su ingreso en la Academia de Arte de Düsseldorf. Allí estudió con Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen y Eduard von Gebhardt hasta 1888. Von Volkmann se trasladó entonces a la Academia de Karlsruhe, donde fue alumno aventajado de Gustav Schönleber hasta 1892. En 1883 llegó por primera vez a Willingshausen, la colonia de pintores más antigua de Alemania, por sugerencia de su amigo estudiante Adolf Lins. Volvería a Willingshausen una y otra vez durante los 25 años siguientes, llegando incluso a vivir allí durante un tiempo para dedicarse por completo a la pintura al aire libre. Von Volkmann pronto se convirtió en un paisajista muy solicitado, y sus obras llegaron a los museos alemanes. Fue profesor en 1902 y miembro de la junta directiva de la Deutscher Künstlerbund desde 1906. A través de su padre, Richard von Volkmann, también tuvo afinidad con la ilustración de libros. Bajo el seudónimo de Richard Leander, su padre había publicado "Träumereien an französischen Kaminen" (Sueños en chimeneas francesas), publicado por primera vez en 1871, que su hijo ilustró, entre otras muchas obras. "A lo largo de los años, enriqueció sus medios de expresión artística realistas y naturalistas con influencias del Art Nouveau y otras tendencias modernas, y fue capaz de transformar las observaciones objetivas de la naturaleza en imágenes atmosféricas subjetivas". - Heinz Bischof Selección de exposiciones 1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S. 2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle de Willingshausen. Bibliografía Seleccionada Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996. Bernd Küster: Hans von Volkmann, Bremen 1998. Gracias por su interés. Espero haber podido explicarte el carácter especial de la obra. Si tienes preguntas de cualquier tipo, no dudes en ponerte en contacto conmigo. Te deseo muchos más descubrimientos en el ámbito del arte, Dr. Martin Kirves VERSIÓN ALEMANA Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ebd.), Tonkrug auf einer Bank im Sonnenlicht. Papel blanco y acuarela, 20 x 26,7 cm (ancho), 37 x 45 cm (ancho), con fecha y monograma "Febrero 1890 - HR. V. V." - Minimal nachgedunkelt. Hinter Glas im Passepartout gerahmt. Exposé als PDF zum Werk Hans Richard von Volkmann ha creado un bodegón con la técnica de sus primeros años de juventud: la luz y el agua. Pero no se trata de un hercúleo bodegón en un interior, sino de una representación de la naturaleza libre, que se encuentra en el exterior y no en el Atelier A. También se trata de una obra de Volkmann de carácter artístico, que pudo crearse en la colonia de Willingshausen, ya que la obra de Volkmann fue programada allí y el artista la llevó a cabo en ese mismo año. Y con esta imagen se pone de manifiesto la libertad de expresión. Von Volkmann demostró que el grupo del Atelier, a la luz de la naturaleza, va hacia una calidad artística totalmente nueva. Para superar este obstáculo legal, se centra en el género de los Stilllebens, que como taller de trabajo puede ser muy difícil de definir. Sin embargo, la luz desempeña un papel totalmente diferente en el arte clásico de la fotografía. Es el actor principal de los Stilllebens. Y precisamente en este momento tan especial para el Stillleben, Volkmann trabaja para descubrir el potencial de la marihuana libre: Presenta las causas, tal y como se manifiestan en el paisaje sonoro. La fecha de febrero y los colores claros en el horizonte demuestran que se trata de un bonito día de invierno con un sol radiante. El Gewächs zierliche im Vordergrund wirft ebenso wie der Krug einen klar konturierten Schlagschatten. Por lo demás, la capa de suciedad está más bien ausente: la parte superior de la cabeza es más oscura, mientras que la superior y, con ella, la cabeza, son más oscuras. El aumento de las cargas sobre el suelo también se observa en el banco. Como fenómenos complementarios de las zonas de sombra, en los bordes de los bancos hay manchas de luz, y la parte superior del banco se estrecha ligeramente en la luz. Para esta intensidad de luz, Volkmann utilizó el azul claro del fondo. Mediante la representación de los estados de ánimo en el mismo paisaje sonoro, Volkmann demuestra que esta calidad de luz sólo es posible en libertad. Y esta luz te lleva a una nueva perspectiva de los hechos. El Krug en la orilla parece un arreglo perfecto, ya que el artista de la obra se acercó a este bodegón sin pretenderlo y lo transformó por completo. Y esta Fascinación alberga en su interior un Erkenntnismoment, que se centra en los propios estados de ánimo. Erst ihr helles Aufstrahlen im Sonnenlicht offenbart ihr eigentliches So-Sein. Damit lässt das Sonnenlicht die Gegenstände gewissermaßen zu sich selbst kommen. Gracias al Sonnenlicht, que en el Atelier no se ha modificado, el Stillleben adquiere una dimensión realista totalmente nueva, que se ve reforzada por los colores del Sonnenlicht: el Banco y el Krug se encuentran en un armonioso contraste de color gris y rosa, que se ve acentuado por el color gris del agua. El hecho de que el Aquarell no esté totalmente equipado es también un motivo central de la imagen. Este "no finito" describe el cuadro como un proceso, y confirma que se trata de un proceso, cuya temporalidad se gestó en el tiempo. Daher hat von Volkmann das Bild signiert und auf den Monat genau datiert. zum Künstler A los 14 años, Volkmann inició sus primeras investigaciones artísticas. En una variedad de acuarelas encontró su hogar más antiguo. Esto constituyó la base de su larga actividad liberal. En 1880 se profesionalizaron los inicios autodidactas con la fotografía en la Academia de Arte de Düsseldorf. Allí estudió hasta 1888 con Hugo Crola, Heinrich Lauenstein, Johann Peter Theodor Janssen y Eduard von Gebhardt. Posteriormente, Volkmann se trasladó a la Academia de Karlsruhe para convertirse en maestro de Gustav Schönleber hasta 1892. En 1883, por recomendación de su compañero de estudios Adolf Lins, se trasladó a Willingshausen, la mayor universidad alemana. Hace más de 25 años que se fue a vivir a otro lugar y ahora vive allí para poder disfrutar plenamente de la libertad. Volkmann se convirtió rápidamente en un destacado paisajista que se introdujo en los museos alemanes. En 1902 fue catedrático y en 1906 miembro del Consejo de la Asociación Alemana de Pintores. A través de su padre, Richard von Volkmann, tuvo una afinidad con la ilustración de libros. Bajo el seudónimo de Richard Leander, su padre había publicado en 1871 los "Tratados sobre los periódicos franceses", que su hijo ilustró, entre otras muchas obras. "Seine am Realismus und Naturalismus geschulten künstlerischen Ausdrucksmittel bereicherte er im Lauf der Jahre durch Einflüsse des Jugendstils sowie anderer moderner Tendenzen und verstand es, objektive Naturbeobachtung in subjektive Stimmungsbilder zu überführen". - Heinz Bischof Selección de categorías de entrada 1928 - Gedächtnisausstellung mit dem Frühwerk Hans von Volkmanns, Halle a. S. 2021 - Hans Richard von Volkmann. Landschaften, Kunsthalle de Willingshausen Auswahlbibliographie Dorit Litt: Das künstlerische Schaffen des Landschaftsmalers Hans Richard von Volkmann, 1860 - 1927, Bonn 1996. Bernd Küster: Hans von Volkmann, Bremen 1998. ¡Muchas gracias por tu interés! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Si tienes alguna pregunta, ponte en contacto conmigo. Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst, Dr. Martin Kirves

Creador:

Hans Richard von Volkmann (1860 - 1927, Alemán)

Año de creación:

1890

Dimensiones:

Altura: 20 cm (7,88 in)Anchura: 26,7 cm (10,52 in)

Medio:

Acuarela

Movimiento y estilo:

Naturalista

Época:

1890-1899

Estado:

Ubicación de la galería:

Berlin, DE

Número de referencia:

1stDibs: LU2438212305762

1676 US$ Precio de venta

Descuento del 20 %

3000 US$

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