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Jane Piper
Bodegón floral sin título
1980

Acerca del artículo

Precioso bodegón floral de la artista estadounidense Jane Piper (1916-1991) . Sin título. 1980. Pastel, lápiz al óleo y lápiz sobre papel vegetal. Imagen de 9 x 12 pulgadas en marco original de 15 x 18 pulgadas. Firmado y fechado abajo a la derecha. Armazón de acero a medida. Jane Gibson Piper (1916-1991) fue una artista estadounidense conocida por su tratamiento abstracto de las naturalezas muertas. Basándose en la tradición modernista francesa de Matisse y Cézanne, dio prioridad al color sobre la representación[2]. Poco después de su muerte, un crítico afirmó que "a lo largo de su carrera Piper trabajó dentro de un abanico estético relativamente estrecho. Le interesaba la organización espacial y la creación de espacio a través del color, preocupaciones de otro pintor al que admiraba, Henri Matisse. Hay una sensación de Matisse en su obra posterior, pero no hay indicios de que intentara imitarle; la resonancia refleja preocupaciones compartidas."[3] Desde su primera exposición en 1943 hasta el final de su vida, realizó un total de treinta y cuatro exposiciones individuales en Filadelfia, Nueva York y otras galerías de la Costa Este, y sus obras han sido coleccionadas por importantes museos, como el Philadelphia Museum of Art, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, el Brooklyn Museum, la National Academy of Design, The Phillips Collection y el Carnegie Museum of Art.[4] Vida temprana y formación Piper creció en el seno de una familia próspera y bien relacionada de Filadelfia[5]. A los nueve años pasó un año en una pensión de Cannes, donde, observando a un artista aficionado mientras trabajaba, se encaprichó de la pintura y posteriormente convenció a su reticente padre para que la inscribiera en una clase de arte.[6]: 79 [nota 1] Tras unos años de estudio con la artista de Filadelfia Grace Gemberling, pudo estudiar arte como interna en una escuela privada para chicas, la Westover School de Middlebury, Connecticut.[7]: 7 [8] [9] Tras graduarse en 1935, regresó a Filadelfia, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, primero con Daniel Garber, que le pareció demasiado autoritario, y después con Arthur Carles, cuya enseñanza le pareció la más útil de todos sus profesores y cuya influencia artística permaneció en ella durante el resto de su carrera[6]: 79-80 [10] En 1936 también se matriculó para estudiar en privado con el artista y coleccionista Earl Horter. En su estudio, su frecuente contacto con cuadros de Picasso, Braque y Matisse la hizo consciente de nuevas posibilidades en su propio trabajo[7]:12 [nota 2] La influencia del Modernismo francés en su obra también se vio reforzada por estudios informales en París en 1937 y periodos de estudio en la colección Barnes en 1938[7]: 9-10 [nota 3] Tres años más tarde pasó los meses de verano en la escuela que Hans Hofmann dirigía en Provincetown, Massachusetts[7]:12 [nota 4] Piper apreciaba la instrucción de Hofmann, pero prefería la de Carles[7]:12 [nota 5] Exposiciones y recepción crítica Aunque Piper era una artista productiva, ferozmente dedicada a su trabajo, no necesitaba ingresos de las ventas y exponía con tanta frecuencia en galerías no comerciales como comerciales[12]: 20 [13] Su primera aparición en una exposición pública se produjo en 1931, cuando un cuadro suyo se incluyó en una muestra de arte infantil de una organización cultural femenina de Filadelfia llamada Club Plástico. Grace Gemberling montó la muestra para exponer obras de sus jóvenes alumnos. La contribución de Piper consistió en un conjunto de imágenes sobre el tema de los celos. Al reseñar el espectáculo, C. H. Bonte, de The Philadelphia Inquirer, consideró que la obra en general era natural y espontánea y que el conjunto de celos en particular era emocionalmente sobrecogedor[14]. Jane Piper, "Composición en rojo", 1942-43, óleo sobre masonita, 28 x 36 pulgadas El cuadro sin nombre ni firma de Piper de 1942-43, titulado "Composición en rojo", indica el estilo de su obra al principio de su carrera profesional. A lo largo de su carrera participó en exposiciones organizadas por organizaciones no comerciales, entre las que se incluyen exposiciones colectivas e individuales en la Alianza de Arte de Filadelfia, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo de Arte de Woodmere, el Festival de Arte de Filadelfia, el Centro de Arquitectura de Filadelfia, el Centro de Arte de Cheltenham, el Centro Comunitario de Wallingford y galerías de la Escuela Central de los Amigos, el Swarthmore College, la Universidad de Lehigh y la Escuela de Estudios de Nueva York[nota 6] Una exposición itinerante, "Jane Piper: Pinturas retrospectivas, 1940-1985", se montó por primera vez en la Universidad James Madison en 1985[15] En 1943 Piper apareció por primera vez en una galería comercial. Sorprendentemente, este debut fue una exposición individual. El lugar de celebración fue la Galería Robert Carlen de Filadelfia[24] Carlen le ofreció una segunda exposición individual en 1959[15] Su primera exposición individual en una galería comercial de Nueva York fue en la Galería Bonestell en 1947[25] Otras exposiciones individuales comerciales fueron en la Galería Dubin (Filadelfia, 1954),[26] la Galería Parma (Nueva York, 1958),[27] la Galería Cherry Stone (Wellfleet, Massachusetts, 1971),[28] la Galería Bodley (Filadelfia, 1987) y la Galería Rising Tide (Filadelfia, 1990), 1971),[15] Bodley Gallery (Nueva York, 1981),[15] Mangel Gallery (Filadelfia, 1987),[28] y Rising Tide Gallery (Wellfleet, Mass., 1990).[15] A partir de 1971, también realizó ocho exposiciones individuales en la Gross-McCleaf Gallery de Filadelfia.[15] A lo largo de su carrera, Piper realizó treinta y cuatro exposiciones individuales en galerías comerciales y no comerciales de Filadelfia, Nueva York y Cape Cod[4][29]. Jane Piper, Sin título, 1961, óleo sobre lienzo, 28 x 34 pulgadas El cuadro sin título de Piper de 1961 indica el estilo no objetivo de su obra al final de su carrera. La recepción crítica de la obra de Piper fue al principio tibia, pero se fortaleció a medida que avanzaba su carrera. En la reseña de su primera exposición en 1943, un crítico se quejó de que los cuadros eran excesivamente abstractos y decorativos, "admirablemente adaptados para adornar las habitaciones modernas"[24] En 1956, sus cuadros recibieron elogios como "poéticas abstracciones llenas de luz"."En el apogeo de su carrera, en 1983, un crítico consideró que "su permanente conexión lírica con la naturaleza y el entorno doméstico, y la búsqueda de una percepción única e individual, la sitúan firmemente dentro de una sólida tradición estadounidense, aunque permanece espiritualmente separada de cualquier tendencia o movimiento"[30] Unos años más tarde, fue reconocida por un "enfoque original y atrevido" que estaba "firmemente en la tradición de la gran pintura estadounidense de bodegones"[19]. Jane Piper, "Fruta y flores", 1974, acrílico y carboncillo sobre lienzo, 40 x 60 pulgadas La obra de Piper "Fruta y flores de 1974" muestra su manejo de los objetos en un estilo abstracto. En 1986, un comisario que había organizado una exposición retrospectiva de su obra escribió que "conserva el sentido de la maravilla al tiempo que desarrolla nuevas y complejas armonías de forma y color"[31] y un crítico, calificando a Piper como una de las mejores artistas de Filadelfia, dijo que sus cuadros "con su preferencia por los tonos amarillos, anaranjados y rojos y los azules y verdes claros, ofrecen una imagen original de su entorno doméstico y de la abundancia y profusión de la naturaleza"[32]. Este crítico continuó: "Claramente, esta artista dotada ha tenido éxito creando un entorno de vida y de trabajo que tiene una relación directa con su vida creativa como artista"[32] En 2010, diecinueve años después de su muerte, Piper fue calificada como "una de las mejores pintoras de Filadelfia"[29] y tres años más tarde como "una de las pintoras modernistas más destacadas de Filadelfia"[33]. Estilo artístico y métodos de trabajo Su técnica es moderna. Abstrae a través del color su propia esencia de la naturaleza muerta. Sin embargo, lo interesante y satisfactorio de su obra es que su enfoque original y atrevido se inscribe firmemente en la tradición de la gran pintura americana de bodegones. -Victoria Donohoe, "Decisiones difíciles que compensan las construcciones de un artista", The Philadelphia Inquirer, 17 de octubre de 1986[19]. Además de la omnipresente influencia de su mentor Carles, se decía que los primeros cuadros de Piper mostraban la influencia de Matisse y Cézanne. La influencia de Carles y Matisse persistió también en su obra tardía y final.[9][34] El color aparece como principio organizador en la mayoría de sus cuadros, desde los primeros hasta los últimos.[2] Aunque la constante reelaboración dificultaba el discernimiento, sus cuadros rara vez eran puramente abstractos.[De hecho, era ante todo una pintora de naturalezas muertas y casi siempre utilizaba objetos de su estudio como punto de partida para cada obra[19] Al final de su carrera, un crítico señaló que sus cuadros no eran ni "abstractos" ni "figurativos", sino algo intermedio[32] Ella misma dijo: "Nunca fui consciente de pintar de forma representativa o no pintar de forma representativa. Siempre me interesaron las formas espaciales, que te llevan de algún modo a la abstracción. Tienes que manejar tus respuestas a lo que estás viendo. Anotaba lo que veía y lo que sentía sobre lo que encontraba como vínculos de conexión". En su obra, Piper deseaba expresar sus emociones más que ofrecer una narración pictórica[31]. En el apogeo de su carrera respondió a los poemas de Wallace Stevens valorando la forma en que expresaban las emociones "en un momento de claridad de pensamiento"[9][nota 7]. Además de por la riqueza de sus colores, su obra de madurez destacó por el uso del pigmento blanco,[19][31][35] que utilizaba como espacio negativo para definir mejor sus temas.[Se decía de ella, como de Matisse, que estaba "interesada en la organización espacial y en crear espacio a través del color"[3], y un crítico apreció sus últimos cuadros por el "espacio estructurado por el color, utilizando motivos de naturaleza muerta" que transmitían[29] Al principio de su carrera, la mayoría de los cuadros de Piper se hicieron al óleo sobre lienzo. Más tarde, utilizó principalmente colores acrílicos que le gustaban por la calidad de los blancos. El menor tiempo de secado también era importante para ella, ya que repintaba continuamente a medida que sus cuadros evolucionaban[6]: 78 Persona reservada que trabajaba en soledad, trabajaba intensamente, creyendo, como había sostenido Carles, que al pintar "pones en ello todo lo que hay en tu vida". Hablando de los alumnos a los que había enseñado, dijo que hacía falta algo más que talento para mantener una carrera profesional: "Debes ser capaz de tolerarte a ti mismo durante largos periodos de tiempo, trabajando en el aislamiento de un estudio"[6]:122 Era inusualmente disciplinada y rara vez se tomaba tiempo libre. A pesar de sus responsabilidades familiares (criar a dos hijas y desplazar a la familia a medida que evolucionaba la carrera de su marido), en una ocasión dijo que un paréntesis de seis meses era el tiempo más largo que había pasado fuera del estudio: "Los observadores deberían sentir que el acto de pintar se realizaba sin esfuerzo, que sucedía, simplemente sucedía", dijo en una entrevista a una revista en 1977. "Lo cual, por supuesto", añadió, "no es cierto"[4]. Unos años más tarde dijo: "Pintar es un placer, aunque sea doloroso. Siempre será un placer para mí, porque es lo que más quiero hacer". Colecciones Los cuadros de Piper forman parte de las colecciones permanentes del Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Brooklyn Museum, Carnegie Museum of Art, National Academy of Design, Phillips Collection, Provincetown Art Museum, Mount Holyoke College Art Museum y Woodmere Art Museum[4][23][33]. Profesor de arte Enseñó pintura y dibujo en el Philadelphia Museum of Art a mediados de la década de 1950. De 1956 a 1985 enseñó en el Philadelphia College of Art.[4] También enseñó en la Pennsylvania Academy y en la New York Studio School.[29] De su método de enseñanza dijo: "En la enseñanza me relaciono con los alumnos de tú a tú. Intento esperar a que hayan hecho algo, y entonces hablo con ellos sobre lo que han hecho. Creo que obtienen mucho más de los montajes o de ver otros cuadros que de una conferencia"[6]:122 Vida personal y familia Piper nació en Filadelfia el 21 de agosto de 1916[15] Su padre era Edmund B. Piper y su madre Elizabeth Gibson Piper. Se casaron en 1906 y se establecieron en Williamsport, Pensilvania[37] Sus abuelos por parte de padre eran miembros de una antigua y prominente familia de Watsontown y la vecina Williamsport[38] Por parte de madre, sus abuelos eran prósperos comerciantes de Williamsport[39].[39] Edmund B. Piper era un conocido obstetra y ginecólogo que obtuvo reconocimiento por un fórceps que diseñó (y que lleva su nombre)[40] Elizabeth Gibson Piper llevaba una vida social activa, y su nombre aparecía con frecuencia en las columnas de sociedad de The Philadelphia Inquirer. Piper tenía dos hermanas mayores, Helen E. y Eleanor L. Piper[41]. En 1925, la madre de Piper y las tres niñas, de dieciocho, quince y nueve años, pasaron el invierno en Francia y fue allí, en una pensión de Cannes, donde Piper decidió que se convertiría en artista.[6]: 79 [42] Durante el invierno de 1933-34, tras las elaboradas actividades necesarias para la presentación en sociedad de Helen y Eleanor, así como el matrimonio de Helen con Henry B. Coxe, la madre de Piper llevó de nuevo a las tres hijas a Francia[42][43][44] Mientras tanto, las tres habían sido nombradas principales beneficiarias en el testamento de una rica tía soltera, Elizabeth L. Piper, cada una de las cuales recibiría 30.000 dólares al cumplir dieciocho años,[13][45] y Piper se había convertido en alumna interna de la Escuela Westover de Middlebury, Connecticut.[46] En febrero de 1935, el padre de Piper murió a la edad de cincuenta y cuatro años,[47] en mayo ella se graduó en Westover, y en noviembre fue honrada como debutante cuando un retrato de Bachrach apareció en las páginas de sociedad del Philadelphia Inquirer.[1] [48] Durante los años restantes de la década de 1930 participó activamente en la sociedad de Filadelfia, interviniendo en un baile benéfico,[49] siendo dama de honor en ceremonias nupciales,[50] afiliándose a la Junior League y entreteniendo a sus amigos en la casa de verano de su madre en Eagles Mere[51]. Piper tenía veintiséis años cuando se casó en el invierno de 1943 con un cadete de aviación de la Marina, E. Digby Bartzell, Jr. Su familia, como la suya, era prominente en la sociedad de Filadelfia y, como ella, él había asistido a un prestigioso internado privado. Posteriormente había obtenido títulos universitarios y de posgrado de la Ivy League y, tras su servicio como oficial de inteligencia militar en el Pacífico Sur, se había convertido en un profesor de sociología muy respetado[53][nota 8]. Piper conservó su nombre de soltera para usos profesionales y su nombre de casada para otros usos. Ella y Baltzell tuvieron dos hijas, Eve, nacida en 1944, y Jan, nacida en 1948[nota 9]. Tras su licenciamiento de la Marina en 1945, la joven familia se trasladó de un lugar a otro a medida que evolucionaba la carrera de Baltzell[nota 10]. En 1963 Piper y Baltzell empezaron a pasar los veranos en Wellfleet, en Cape Cod, y dos años más tarde, tras comprar una casa allí, Piper construyó un estudio en la propiedad[7]:13-14 Piper murió el 8 de agosto de 1991, a los 74 años, y fue enterrado en el cementerio Woodlands de Filadelfia[33][55] Baltzell murió en Boston, a los 80 años, el 17 de agosto de 1996[23][56].

Creador:
Jane Piper (1916 - 1991, Americana)
Año de creación:
1980
Dimensiones:
Altura: 43,18 cm (17 in)Anchura: 38,1 cm (15 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
Medio:
Papel pergamino,Crayón,Pastel,Lápiz
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1980-1989
Estado:
Ubicación de la galería:
Wilton Manors, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU245216037952

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Categoría

Década de 1980, Abstracto, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Papel pergamino, Crayón, Pastel, Lápiz