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Joseph O'Sickey
Ramas y flores de ciruelo
1985

Name: Ramas y flores de ciruelo
Brand: Joseph O'Sickey
Price: 1258.7 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Acerca del artículo

Ramas y flores de ciruelo acuarela sobre papel tejido, 1985 Firmado y fechado a lápiz en la esquina inferior derecha Del cuaderno de bocetos del artista de 1985 Inspirado en el amor de O'Sickey por el arte y la caligrafía japonesa y china. Procedencia: Propiedad del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen/hoja: 13 5/8 x 17 pulgadas Joseph B. O'Sickey, Pintor PREMIO CLEVELAND ARTS DE ARTES VISUALES 1974 El título que le confirió el crítico de arte del Plain Dealer, Steve Litt, en un artículo de 1994, "el decano de la pintura del noreste de Ohio", debió de agradar a Joseph O'Sickey. Hacía más de 30 años que había irrumpido en la escena artística local (y nacional). O'Sickey ya tenía 40 años en aquella primavera de 1962, cuando celebró su primera exposición individual en el Museo de Arte de Akron y fue fichado por las prestigiosas Seligmann Galleries de Nueva York, fundadas en 1888. En la década y media que siguió, realizaría siete exposiciones individuales en Seligmann, que había mostrado la obra de figuras pioneras como Seurat, Vuilliard, Bonnard, Leger y Picasso, y aparecería en todas las exposiciones colectivas. O'Sickey obtuvo el premio a la Mejor Pintura en la Exposición de Mayo de 1962 del Museo de Arte de Cleveland (CMA). He y conseguiría el mismo honor en dos May Shows consecutivos, en 1964 y 1965, y de nuevo en 1967. Lo más destacable, según Helen Borsick, del Plain Dealer, es que realizó este barrido con una gran variedad de estilos pictóricos, incluso utilizando el tema más trillado, las flores. "El tema no importa", le dijo, "lo importante es lo que el artista le aporta". Las pinturas de jardines y paisajes de O'Sickey eran grandes y atrevidas, y evitaban los detalles delicados en favor de la vitalidad y el impacto. La gran coleccionista de arte y benefactora del CMA Katherine C. White, de pie ante uno de los vívidos cuadros de jardín de O'Sickey, comparó la sensación con "ser acribillado a flores". Aunque podía representar una flor entera con una o dos pinceladas manchadas o un tallo con un simple barrido de verde, O'Sickey rechazaba el apelativo de impresionista, puntillista, pintor abstracto o expresionista. "Mi obra", dijo, "es una respuesta directa al tema. Creo en el fervor y en la metáfora poética. Intento que cada color y forma sean visibles e identificables en el contexto de los colores y formas circundantes. Un amarillo debe mantener su cualidad única respecto a cualquier otro amarillo o color circundante, y sin embargo leerse como un limón o un objeto, por inferencia. No requiere sombreado ni modelado: la evocación poética forma parte del todo". "El tema", solía decir O'Sickey a sus alumnos de la Universidad Estatal de Kent, donde enseñó pintura de 1964 a 1989, "tiene que verse como un todo y el cuadro tiene que estar estructurado para verse como un todo". A He le gustaba pensar en ello como "un proceso de rapto controlado". Cuando, en los años sesenta, los buenos recuerdos de su infancia le llevaron al zoo, se encontró respondiendo a los animales enjaulados en su solitaria dignidad (o indignidad) con formas afiladas, casi silueteadas, que evocaban las pinturas de Matisse y los montajes de papel recortado. Un observador se quedó con la impresión de que el artista había "mirado a estos animales, pasada la luz del día y en el crepúsculo, cuando pierden sus detalles en la sombra y se convierten en formas puras, con ojos que ven al espectador y no al revés". Este es un mundo de forma y esencia", escribió Helen Borsick. "Todo es simplificación". O'Sickey atribuyó su capacidad para captar sus temas con sólo unos trazos -de forma casi iconográfica- a un riguroso ejercicio que se había impuesto a sí mismo durante varios meses. Limitando sus herramientas a un gran pincel de cerdas del n.º 6 y tinta negra, se impuso la tarea de dibujar cientos de veces a su periquito doméstico y los demás pequeños objetos de su jaula (sepia, comedero, campanilla tintineante). El ejercicio le proporcionó "conocimientos inestimables sobre la pintura. . . . Debido a la crudeza del medio, cada parte de estos dibujos tenía que ser una invención y cada marca tenía que tener su espacio y su claridad." Entonces empezó a añadir un color cada vez - "siempre con el mismo pincel y buscando la misma claridad"- y se dirigió al zoo, donde "el mundo se abrió ante mí". Aprendí lo poco que hacía falta para expresar el tema". Nacido en Detroit al final de la Primera Guerra Mundial, O'Sickey creció en la parroquia de San Estanislao, cerca de la 65 Este y Fleet, en el lado sureste de Cleveland. (El apóstrofo fue insertado en el orgulloso apellido polaco de la familia por un empleado de Ellis Island). Es posible que su temprano interés por el dibujo y la pintura se despertara por la presencia en las paredes de la escuela primaria Charles Dickens, una de las tres únicas escuelas primarias del distrito centradas en las artes, de magistrales acuarelas de maestros de Cleveland como Paul Travis, Frank N. Wilcox y Bill Coombes. De joven, O'Sickey asistió a clases de dibujo en el Museo de Arte de Cleveland, y él y su hermano se pasaban horas copiando cuadros famosos; Mientras estudiaba en el instituto East Tech a mediados de los años 30, asistió a clases nocturnas gratuitas de dibujo al natural con Travis y Ralph Stoll en el Instituto Politécnico y de Arte John Huntington, y a clases los sábados en la Escuela de Arte de Cleveland (más tarde Instituto de Cleveland), donde se licenció en 1940 bajo la tutela de Travis, Stoll y otras figuras legendarias como Henry Keller, Carl Gaertner, William Eastman, Kenneth Bates y Viktor Schreckengost.UU en África, India y Birmania. Tras la guerra, O'Sickey pasó un año enseñando en la Universidad Estatal de Ohio. Allí expuso en pareja con otro joven pintor, Roy Lichtenstein, que se convertiría en su amigo de toda la vida, y encontró un espíritu comprensivo en Hoyt Sherman, que entonces estaba terminando su obra pionera, Dibujar viendo: Un nuevo desarrollo de las artes visuales mediante el entrenamiento de la percepción. De adolescente, O'Sickey se había rebelado instintivamente contra la tradición académica de enseñar a los estudiantes de arte a dibujar la figura (y otros objetos) aislados del fondo. "Las cosas sólo tienen sentido en relación con otras cosas", dice O'Sickey, apasionado por lo que considera un principio fundamental de su arte y de todo buen arte. No puedes decidir el significado de algo antes de haberlo visto en su contexto. "Tienes que actuar sobre lo que hay. Cada elección que hagas, cada pincelada, cada nuevo color que pongas en el lienzo debe ser una respuesta "a lo que hay y a cómo ha cambiado las cosas". Incluso las zonas de lienzo sin pintar se convierten en formas participantes o presencias activas ("rechazo todo el concepto de espacio 'negativo'") en el momento en que ese espacio se modifica o se divide mediante una nueva línea en formas yuxtapuestas. "No puedes elegir tu paleta de colores de antemano porque no sabes qué te va a dar los contrastes necesarios para mantenerlo todo unido; a veces tienes que hacer una elección completamente distinta de lo que hay, por la unidad del conjunto". En 1947 se instaló en Cleveland Heights con su nueva esposa, la pintora y artista de esculturas blandas Algesa D'Agostino, que sería su inseparable compañera y alma gemela durante los siguientes 60 años, O'Sickey se mantuvo como director de arte comercial y consultor de diseño. En 1956 se incorporó al cuerpo docente de la Escuela de Arquitectura de la Western Reserve University, y él y Algesa formaron una sociedad de diseño con el arquitecto Robert A. Little y su esposa Anne, diseñadora de interiores. Más tarde, O'Sickey creyó que fue un cuadro que hizo del césped delantero de su casa de Edgehill Road lo que dio un nuevo rumbo a su carrera. La casa rural de Twin Lakes, cerca de Kent (Ohio), a la que él y Algesa se mudaron en 1968, un idílico refugio adornado con flores y un jardín amurallado, iba a ser una fuente inagotable de inspiración. Las pinturas, dibujos y acuarelas de O'Sickey se han visto en más de 80 exposiciones colectivas y unas 54 individuales. Tres de esas exposiciones individuales tuvieron lugar en las Kennedy Galleries of American Art de Nueva York, donde su obra se colgaba regularmente junto a la de Walt Kuhn, Will Barnett y Georgia O'Keefe. Un extenso perfil de O'Sickey que apareció en el número de enero de 1987 de las Bodas de Oro de American Artist reveló que era un pintor inusualmente elocuente ("Nunca hay que descartar lo mucho que depende de la acción cinestésica", dijo O'Sickey a Will Kirby sobre las limitaciones inherentes al fotorrealismo y a la fotografía. "El ritmo y la forma son trasladados al lienzo no sólo por el ojo, sino por todo el cuerpo del artista"). En 2007, la Cleveland Artists Foundation organizó una retrospectiva de siete décadas de su obra titulada Menageries and Other Worlds, comisariada por William Busta y Richard Sarian, que palpitaba con el delicioso sentido del color de O'Sickey. En 2009, inspirada por una novela sobre la infancia de W. H. Hudson publicada en 1918, el año en que nació O'Sickey, la artista de 91 años diseñó, y financió con una generosa subvención, un proyecto para los alumnos interesados de seis institutos del condado de Portage. Utilizaba los cuadernos de dibujo como forma de aprender a "ver" mejor, es decir, a ver las relaciones entre las cosas. (Ver extracto.) Al año siguiente, el Instituto Butler de Arte Americano de Youngstown, Ohio, presentó una exposición conjunta de obras de Joe y Algesa O'Sickey que había sido planeada antes de la muerte de ella, cuatro años antes. "Algesa y yo vamos a hacer una exposición en julio", dijo orgulloso a sus amigos. La exposición de Butler trataba, como todo su arte, de cómo el significado de todo se encuentra en la relación. La obra de Joseph O'Sickey se encuentra en muchas colecciones privadas, públicas y corporativas, como los museos de arte de Cleveland, Canton y Columbus, el Museo Westmoreland de Arte Americano, el Instituto Butler de Arte Americano y las colecciones de Bristol Myers, IBM, Hahn, Loeser + Parks, PepsiCo y General Electric. -Dennis Dooley

Creador:

Joseph O'Sickey (1918 - 2013, Americana)

Año de creación:

1985

Dimensiones:

Altura: 34,61 cm (13,625 in)Anchura: 43,18 cm (17 in)

Medio:

Acuarela

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

Fairlawn, OH

Materiales

Acuarela

Eugene Berman
Estudio trampantojo, 1934

2500 US$

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