Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Joseph Stella
Dos ánades rabudos sobre una rama en flor

67.296,61 €
Envío
Recuperando presupuesto…
La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas

Acerca del artículo

Joseph Stella fue un artista visionario que pintaba lo que veía, una experiencia idiosincrásica e individual de su tiempo y su lugar. Stella llegó a Nueva York en 1896, como parte de una oleada de inmigrantes italianos procedentes del sur de Italia, asolado por la pobreza. Pero Stella no era una niña pobre. Su padre era notario y ciudadano respetado en Muro Locano, una pequeña ciudad del sur de los Apeninos. Los cinco hermanos Stella recibieron una educación adecuada en Nápoles. El hermano mayor de Stella, Antonio, fue el primero de la familia en venir a América. Antonio Stella se formó como médico en Italia, y fue un médico de éxito y respetado en la comunidad italiana centrada en Greenwich Village. Patrocinó y apoyó a su hermano menor, Joseph, primero enviándolo a la facultad de medicina de Nueva York, luego a estudiar farmacología, y después manteniéndolo durante los primeros días de su carrera artística. Antonio Stella se especializó en el tratamiento de la tuberculosis y participó activamente en círculos de reforma social. Sus contactos fueron decisivos para que Joseph Stella recibiera los primeros encargos de ilustraciones para revistas reformistas. Joseph Stella, desde el principio, fue un extraño. Pertenecía a la comunidad italoamericana, pero no compartía su abrumadora pobreza y su falta general de educación. Volvió a Italia en varias ocasiones, pero ya no era italiano. Su arte incorporó muchas influencias. En diversos momentos, su obra se hizo eco de las preocupaciones y técnicas de la llamada Escuela Ashcan, del dadaísmo neoyorquino, del futurismo y, entre otros, del cubismo. Todas ellas son influencias legítimas, pero Stella nunca se comprometió totalmente con ningún grupo. Era una figura cordial, pero en última instancia solitaria, con una desconfianza de por vida hacia cualquier autoridad externa a su propio mandato personal. He estuvo en Europa en la época en que Alfred Stieglitz fundó su Galería 291. Cuando Stella regresó, se unió a la camarilla internacional de artistas que se reunían en el apartamento del West Side del mecenas Conrad Arensberg. Fue aquí donde Stella entabló una estrecha amistad con Marcel Duchamp. Stella tenía diecinueve años cuando llegó a América y estudió en los primeros años del siglo en la Liga de Estudiantes de Arte y con William Merritt Chase, bajo cuya tutela recibió una rigurosa formación como dibujante. Su amor por la línea, y su dominio de sus técnicas, queda patente al principio de su carrera en las ilustraciones que realizó para diversas revistas de reforma social. Stella, cuya obra posterior como colorista es impresionantemente exuberante, nunca se sintió obligado a elegir entre la línea y el color. Dibujó durante toda su carrera y, a diferencia de otros modernistas, cuya obra evolucionaba inexorablemente hacia formas cada vez más abstractas, Stella volvía libremente a los modos de representación realistas anteriores siempre que le convenía. Esto se debía a que, de hecho, su obra "realista" no era "fiel a la naturaleza", sino fiel a la interpretación única del propio Stella. Stella empezó a dibujar flores, verduras, mariposas y pájaros en 1919, después de haber terminado la serie de pinturas del Puente de Brooklyn, que probablemente sean sus obras más conocidas. Estos dibujos de flora y fauna coincidían inicialmente con su visión fantástica, nostálgica y espiritual de su Italia natal, a la que llamó Árbol de mi vida (Mr. and Mrs. Barney A. Ebsworth Foundation and Windsor, Inc., St. Louis, illus. in Barbara Haskell, Joseph Stella, exh. cat. [Nueva York: Whitney Museum of American Art, 1994], p. 111 nº 133). Dos patos de bosque sobre una rama en flor, aunque sin fecha, comparte imágenes y estrategias compositivas similares con una obra en punta de plata y crayón de 1920-22: Lirio y calabaza verde (illus. Haskell, p. 119 nº 142). Aunque los temas naturalistas de Stella están dibujados con precisión, tienen más en común con la obra de Georgia O'Keeffe que con la de John James Audubon. El propio Stella escribió que el objetivo de un artista era "captar y hacer permanente (materializar) ese momento dichoso (la inspiración)... cuando ve las cosas fuera de la proporción normal, elevadas y espiritualizadas, pareciendo nuevas como vistas por primera vez" citado en Haskell, p. 57 de Notas de Stella, p. 205). Estos pájaros en una rama, algo cotidiano que incluso la gente de ciudad puede encontrar, si mira, viven en este papel a través de la mirada de Stella, "nuevos" y "como vistos por primera vez". Haskell afirma que Stella pasó de las preocupaciones mecanicistas de la pintura futurista y cubista, del Luna Park de Coney Island y los altísimos cables del puente de Brooklyn, a sus temas de la naturaleza para "llevar a cabo [su] . . . visión de la inocencia y la alegría". Las obras contienen hábiles y sutiles amalgamas de las predilecciones poéticas y simbolistas del artista, combinadas con su musculoso estilo de dibujo y su apreciación de la belleza literal y precisa de la naturaleza. Haskell identifica estos dibujos como vehículos que permitieron a Stella "representar cada detalle de sus temas florales y de aves con la máxima concreción, al tiempo que los implicaba simbólicamente. . . . Lo que deseaba era el sentido de la revelación, no la revelación en sí" (p. 109). En Dos patos de madera sobre una rama en flor, el espectador, dispuesto a dedicar tiempo a participar en la mirada de Stella, puede, gracias a la artista, abandonar el ajetreo de la sociedad moderna e industrial y entrar en un mundo dichoso, pacífico y espiritual de "inocencia y alegría".
  • Creador:
    Joseph Stella (1877-1946, Americana, Italiano)
  • Dimensiones:
    Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 56,52 cm (22,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: APG 8062.021stDibs: LU235133711

Más de este vendedor

Ver todo
Lirio y Pájaro
Por Joseph Stella
Punta de plata y lápiz de color sobre papel, 29 x 23 pulg. Firmado (en la parte inferior derecha): Joseph Stella Ejecutado hacia 1919 EXPUESTO: Hirschl & Adler Galleries, Nueva York...
Categoría

principios del siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de ...

Materiales

Papel, Lápiz de color

Tres flores
Por Joseph Stella
Joseph Stella fue un artista visionario que pintaba lo que veía, una experiencia idiosincrásica e individual de su tiempo y su lugar. Stella llegó a Nueva York en 1896, como parte de...
Categoría

siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Crayón

Flores de jardín
Por Charles Demuth
Charles Demuth fue uno de los artistas más complejos, talentosos y profundamente sensibles del periodo moderno estadounidense. Tanto si pintaba bodegones florales como paisajes indus...
Categoría

siglo XX, moderno estadounidense, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Acuarela

Flox de Pascua-Magnolia (Árboles y plantas tropicales)
Por Charles De Wolf Brownell
Acuarela sobre papel
Categoría

Mediados del siglo XIX, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas de ...

Materiales

Acuarela

Rama de magnolia y peras asiáticas
Por Amy Weiskopf
Amy Weiskopf nació en Chicago en 1957, y obtuvo su Máster en Bellas Artes en la Escuela de Arte Tyler de la Universidad de Temple, Pensilvania. Aunque Weiskopf es una maestra del gén...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta

Materiales

Lino, Óleo

Bodegón abstracto con laúd
Por Winold Reiss
Pastel sobre papel negro
Categoría

principios del siglo XX, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Papel, Pastel

También te puede gustar

Dos patos mandarines, círculo de sunqua, aguada sobre papel de médula, dinastía Qing
Por Sunqua
Círculo de Sunqua (activo 1830-1870) Dos patos mandarines papel de médula (papel de arroz) témpera c.1830-1870 China También cerca de: Chincqua, Lam Qua, Youqua. Compáralo con el...
Categoría

siglo XIX, Dibujos y acuarelas de animales

Materiales

Gouache, Papel de arroz

Patos de madera, litografía realista americana de Chris Forrest
Chris Forrest, estadounidense (1946 - ) - Patos de madera, Año: 1980, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, Tamaño de la imagen: 23 x 18 pulgadas, Tamaño: ...
Categoría

Década de 1980, realista estadounidense, Impresiones de animales

Materiales

Litografía

Ramas y flores de ciruelo
Por Joseph O'Sickey
Ramas y flores de ciruelo acuarela sobre papel tejido, 1985 Firmado y fechado a lápiz en la esquina inferior derecha Del cuaderno de bocetos del artista de 1985 Inspirado en el amor ...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de naturaleza muerta

Materiales

Acuarela

Acuarela y xilografía japonesa original de orquídea y golondrinas
Orquídea y pequeñas golondrinas (Hokuri, kotsubame). Acuarela preparatoria original junto a la xilografía japonesa original acabada. Se trata de una acuarela preparatoria muy acabada...
Categoría

Década de 1890, Art Decó, Dibujos y acuarelas de animales

Materiales

Acuarela, Grabado en madera

Pájaro en la rama - Acuarela original - Siglo XIX
Pájaro en la rama es un dibujo original coloreado en acuarela sobre papel de color marfil pegado sobre papel, realizado por Anónimo artista japonés. En muy buenas condiciones. Dimen...
Categoría

siglo XIX, Moderno, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Acuarela

Una pareja de patos mandarines se posó en un estanque
Por 19th Century Chinese school
Dimensiones enmarcado: 11 A x 12,5 A x 1,25 P pulg. Elegante fragmento de pintura en pergamino al gouache de la escuela china del siglo XIX, que muestra una pareja de patos mandarin...
Categoría

siglo XIX, Realista, Dibujos y acuarelas de animales

Materiales

Gouache, Papel