Artículos similares a Avigdor Arikha Litografía israelí modernista Paisaje de Jerusalén Escuela de Bezalel

(after) Paul Klee - Ventrílocuo gritando en el pantano - Litografía y plantilla

(after) Paul Klee - Perspectiva de la habitación - Litografía y plantilla

Paul Klee - Caos mecánico - Litografía y plantilla

(after) Paul Klee - Three House, Gradación Verde-Violeta - Litografía y Plantilla

Raffaele De Grada - Paisaje - Litografía de Raffaele De Grada - Principios del siglo XX

Kind of Cyan - Cianotipo azul costero de paisaje marino diurno, olas frías, costa de pintura náutica

¿Quieres más imágenes o vídeos?

Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor

1 de 11

Avigdor Arikha
Avigdor Arikha Litografía israelí modernista Paisaje de Jerusalén Escuela de Bezalel
1978

Name: Avigdor Arikha Litografía israelí modernista Paisaje de Jerusalén Escuela de Bezalel
Brand: Avigdor Arikha
Price: 1888.53 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Litografía firmada a lápiz y numerada a mano sobre fino papel Arches francés. Paisaje de Jerusalén. Avigdor Arikha (28 de abril de 1929 - 29 de abril de 2010) fue un pintor, dibujante, grabador e historiador del arte franco-israelí nacido en Rumanía. Avigdor Arikha (originalmente Victor Długacz) nació de padres judíos de habla alemana en Radauti, pero creció en Czernowitz, en Bucovina, Rumanía (actualmente en Ucrania). Su familia fue deportada en 1941 a los campos de concentración rumanos de Transnistria, donde murió su padre. An He sobrevivió gracias a los dibujos que hizo de escenas de deportación, que fueron mostrados a delegados de la Cruz Roja Internacional. Arikha emigró a Palestina en 1944, junto con su hermana. Hasta 1948 vivió en el kibutz Ma'ale HaHamisha. En 1948 resultó gravemente herido en la Guerra de Independencia de Israel. De 1946 a 1949, asistió a la Bezalel Art School de Jerusalén. En 1949 obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París, donde aprendió la técnica del fresco. A partir de 1954, Arikha residió en París. Arikha estuvo casado desde 1961 hasta su muerte con la poetisa y escritora estadounidense Anne Atik, con la que tuvo dos hijas. A finales de la década de 1950, Arikha se estableció como pintor abstracto, pero acabó considerando la abstracción como un callejón sin salida. En 1965 dejó de pintar y empezó a dibujar, sólo del natural, tratando todos los temas de una sola sentada. Sólo se dedicó al dibujo y al grabado durante los ocho años siguientes. En 1973, retomó la pintura y se convirtió en "quizá el mejor pintor del natural de las últimas décadas del siglo XX", como se le aclamó en una necrológica de la revista Economist. Arikha pintaba directamente del sujeto sólo con luz natural, sin utilizar ningún dibujo previo, terminando un cuadro, pastel, grabado, tinta o dibujo en una sola sesión. Su profundo conocimiento de las técnicas artísticas y su maestría en el dibujo le permitieron atenerse a este principio de inmediatez, inspirado en parte en la pintura china a pincel. Era un principio que compartía con su íntimo amigo Henri Cartier-Bresson, con cuyo "instante decisivo" era análogo. Nunca dibujaba de memoria ni a partir de fotografías, sino que pretendía representar la verdad de lo que tenía ante sus ojos en ese momento. Destaca por sus retratos, desnudos, bodegones y paisajes, realizados con realismo y espontaneidad. En su radical composición espacial, su obra remite claramente a la abstracción y, en particular, a Mondrian. Arikha pintó varios retratos por encargo, entre ellos el de S. M. Reina Isabel, la Reina Madre (1983), Lord Home of the Hirsel, ex Primer Ministro del Reino Unido (1988), ambas en la colección de la Galería Nacional Escocesa de Retratos, Edimburgo. Otros retratos son los de Catherine Deneuve (1990) para el Estado francés, o el del ex primer ministro Pierre Mauroy para la ciudad de Lille. Arikha también ilustró textos de Samuel Beckett, con quien mantuvo una estrecha amistad hasta la muerte del escritor. El crítico de arte Marco Livingstone escribió que Arikha "tendió un puente entre la vanguardia modernista de la abstracción pura y las tradiciones del dibujo y la pintura de observación que se remontan al Renacimiento y más allá. Insistía truculentamente en que no formaba parte de ningún "retorno a la figuración", sino que había encontrado su propio camino como "artista representacional post-abstracto"". Está considerado entre los mejores artistas de Israel y ha expuesto junto a artistas israelíes como Reuven Rubin, Nachum Gutman, Mordecai Ardon, Yehezkel Streichman, Josef Zaritsky, Michael Gross, Yaacov Agam y Moshe Gershuni, así como con importantes artistas israelíes contemporáneos como Michal Rovner, Sigalit Landau, Yehudit Sasportas y Adi Nes, entre otros. Como historiador del arte, Arikha escribió catálogos para exposiciones sobre Poussin e Ingres de las que fue comisario en el Museo del Louvre, la Frick Collection de Nueva York, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo Israelí de Jerusalén. Entre sus escritos figuran Ingres, Fifty Life Drawings (Museo de Bellas Artes de Houston/Colección Frick, Nueva York, 1986); Peinture et Regard (París: Hermann, 1991, 1994; nueva edición aumentada de 2011); On Depiction (Londres: Bellew Publishing, 1995); y numerosos ensayos publicados en revistas como New York Review of Books, The New Republic, Commentaire, Literary Imagination, etc. Fue invitado a hablar en la Universidad de Princeton, la Universidad de Yale, la Frick Collection de Nueva York y el Museo del Prado de Madrid. En 2006, fue invitado por el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid a seleccionar una serie de obras de su colección y a escribir entradas para el catálogo de la exposición. Arikha expuso con frecuencia (cada dos años, en Londres y Nueva York) en la galería que le representaba desde 1972, Marlborough, (expusieron Frank Auerbach, Lucian Freud, R.B. Kitaj, Beverly Pepper y otros grandes artistas judíos) y a lo largo de las décadas realizó más de dos docenas de exposiciones individuales. En 1998 Arikha tuvo una gran retrospectiva en el Museo de Israel, Jerusalén (de pinturas) y en el Museo de Arte de Tel Aviv (de grabados y dibujos), que viajó a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno de Edimburgo en 1999. De julio de 2006 a enero de 2007 se expuso en el Museo Británico el legado que Arikha le hizo de cien grabados y dibujos. En 2008 se celebró una retrospectiva de sus grabados en la Biblioteca Nacional de París. De junio a septiembre de 2008, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid acogió otra exposición retrospectiva del artista. El Patrimonio de Avigdor Arikha está representado por Blain Southern desde 2018, con la primera exposición de paisajes en Berlín[ En junio de 2019, 50 obras de Arikha se expusieron en una retrospectiva de su obra en el Museo Benaki de Atenas. Premios y reconocimientos 1954 Gold Medal, Trienal de Artes Aplicadas, Milán, Italia Premio 1959, Exposición de Pintores y Escultores, Graduados de la Aliá Juvenil 1978 Caballero de las Artes y las Letras, Francia 1987 Gran Premio de las Artes de la Ciudad de París, París, Francia 1989 Prix des Arts des Lettres et des Sciences, Fondation du Judaïsme Français, París, Francia 1995 Profesor Honorario, Academia Nacional de Bellas Artes de China, Hangchow, China 1997 Doctor Honoris Causa en Filosofía por la Universidad Hebrea de Jerusalén 2005 Caballero de la Legión de Honor, París, Francia

Creador:

Avigdor Arikha (1929 - 2010, Israel)

Año de creación:

1978

Dimensiones:

Altura: 38,1 cm (15 in)Anchura: 48,26 cm (19 in)

Medio:

Litografía

Movimiento y estilo:

Moderno

Época:

1970-1979

Estado:

Desgaste menor. Ver fotos.

Ubicación de la galería:

420 US$

Vistos recientemente

Ver todo

Más formas de navegar

Pablo Picasso Madoura

Pintura Oleo

Moulin Rouge

Al Pacino

Pintura Impresionista Rusas De Paisajes

Diana Vreeland

Picasso Gold

Emile Marin

Avigdor ArikhaAvigdor Arikha Litografía israelí modernista Paisaje de Jerusalén Escuela de Bezalel1978

Acerca del artículo

Más de este vendedor

Década de 1970, Moderno, Dibujos y acuarelas de paisajes