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Ben NicholsonMayo 60 (Duomo Pisa), acuarela de Ben Nicholson, 19601960
1960
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Acerca del artículo
60 de mayo (Duomo de Pisa), acuarela de Ben Nicholson 1894-1982, 1960
Más información:
Técnica: Acuarela y lápiz sobre papel, montado sobre tabla del Artista
46.2 x 60.4 cm
18 1/4 x 23 3/4 pulg.
Titulado y fechado; firmado e inscrito verso
Las meditadas líneas del lápiz de Ben Nicholson implican la precisión geométrica de los alzados arquitectónicos. Sitúa al espectador en una logia superior del campanile y con vistas al crucero del Duomo, reduciendo el diseño arquitectónico a la línea y la forma en un anverso estilístico de su aplanamiento cubista del paisaje. Tal práctica antitética parece una exploración lúdica del nombre coloquial del campanile, "la torre inclinada de Pisa", derribada por Nicholson.
Siguiendo el temprano compromiso de Nicholson con los principios constructivistas, que abogaban por la precisión matemática, las líneas limpias y la ausencia de ornamentos, esta obra llega en un momento de mayor creatividad. Tras trasladarse a los Alpes suizos en 1958 con su tercera esposa, Felicitas Vogler, Nicholson entró en un prolífico periodo inspirado por su traslado al corazón del continente. No sólo estaba alejado de la política interna, a veces díscola, del mundo del arte británico y de las rivalidades entre sus pares, sino que también pudo viajar más extensamente, y las obras posteriores de este periodo son un catálogo de sus viajes.
De sus viajes concluyó que "tengo lugares favoritos - Micenas y Pisa, y Siena, por ejemplo - y siento que en una vida anterior debo haber colocado dos o tres de las piedras de la catedral de Siena..." (Ben Nicholson, Sunday Times, 28 de abril de 1963).
Procedencia
Galería Gian Ferrari, Milán;
Colección privada, Reino Unido;
Bonhams Nov 2015;
Colección privada, Reino Unido.
Ben Nicholson fue un artista británico clave del siglo XX y uno de los primeros defensores del Modernismo.
Nicholson nació en Denham, Buckinghamshire, y era hijo de los artistas William Nicholson y Mabel Pryde. Estudió en la Slade School of Art, 1910-11. Pasó de 1912 a 1914 en Francia e Italia, y estuvo en Estados Unidos en 1917-18. Se casó con la artista Winifred Roberts en 1920. Durante los tres años siguientes pasaron los inviernos en Lugano, Suiza, y luego dividieron su tiempo entre Londres y Cumberland.
En 1931, la relación de Nicholson con la escultora Barbara Hepworth provocó la ruptura de su matrimonio con Winifred. Hepworth y él se casaron en 1938 y se divorciaron en 1951. Nicholson vivió en Londres de 1932 a 1939, y realizó varios viajes a París en 1932-3, visitando los estudios de Picasso, Braque, Arp, Brancusi y Mondrian. De 1939 a 1958 vivió y trabajó en Cornualles, antes de trasladarse a Suiza. Regresó a Londres en 1974.
Los primeros cuadros de Nicholson eran bodegones influidos por los de su padre. En la década de 1920 comenzó a pintar obras figurativas y abstractas inspiradas en el postimpresionismo y el cubismo. En 1933 realizó sus primeros relieves geométricos y abstractos. Expuso por primera vez en 1919, en la Galería Grosvenor y en las Galerías Grafton. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Twenty-one Gallery de Londres en 1924. De 1924 a 1935 fue miembro de la Sociedad Siete y Cinco, y expuso junto a Henry Moore, John Piper, Cedric Morris y Winifred, Christopher Wood, Hepworth y David Jones. En 1933 se unió a Unit One, fundada por Paul Nash. En 1937, Nicholson, Naum Gabo y el arquitecto Leslie Martin editaron Circle: International Survey of Constructive Art. Circle identificó a Nicholson con un grupo de artistas y arquitectos de ideas afines que querían aplicar los principios "constructivistas" al arte público y privado, abogando por la precisión matemática, las líneas limpias y la ausencia de ornamento.
En 1952, Nicholson ganó el primer premio en la Carnegie International de Pittsburgh. Recibió el primer premio internacional de pintura Guggenheim en 1956, y el premio internacional de pintura de la Bienal de Sao Paulo en 1957. Recibió la Orden del Mérito en 1968. Se han celebrado numerosas exposiciones retrospectivas de su obra, como las de la Bienal de Venecia y la Tate Gallery en 1954-5, la Kunsthalle de Berna en 1961, el Museo de Bellas Artes de Dallas en 1964, la Albright-Knox Art Gallery de Búfalo en 1978 y la Tate Gallery en 1993-4. Gracias a una amplia exposición internacional en las giras del British Council durante las décadas de 1940 y 1950 y al apoyo del escritor Herbert Read, la obra de Nicholson llegó a considerarse, junto con la de Henry Moore, la quintaesencia del modernismo británico. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas y privadas, como la Courtauld de Londres y el Centro de Arte Británico de Yale. Se han publicado muchos libros sobre Nicholson, incluida una monografía de 2019 de Lund Humphries.
- Creador:Ben Nicholson (1894 - 1982, Británico)
- Año de creación:1960
- Dimensiones:Altura: 46,36 cm (18,25 in)Anchura: 60,33 cm (23,75 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Kingsclere, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU2718214575572
Ben Nicholson
Ben Nicholson, uno de los pintores modernistas británicos más influyentes, era hijo del célebre artista William Nicholson. Los primeros años de su carrera estuvieron marcados por los extensos viajes que realizó durante la década de 1920 con su primera esposa, Winifred Roberts, viviendo entre Cumberland, Londres, París y Suiza. Nicholson, que al principio experimentó con un estilo post-Cézanne, adoptó más tarde, en 1927, un enfoque más conscientemente "primitivo" de la pintura de paisaje, influido por su encuentro con la obra de Alfred Wallis. Entre 1931 y 1939, mientras vivía en Londres, Nicholson se relacionó estrechamente con destacados artistas y críticos como Henry Moore, John Piper, Naum Gabo y Herbert Read. Los encuentros con modernistas europeos, como Hans Arp, Constantin Brâncuși, Piet Mondrian y Jean Hélion, marcaron profundamente su dirección artística. A finales de la década de 1930, había desarrollado el estilo altamente abstracto por el que es más conocido.
En 1931, Nicholson conoció a la escultora Barbara Hepworth, que se convertiría en su segunda esposa. Durante la II Guerra Mundial, se trasladó a St Ives con Gabo y Adrian Stokes, contribuyendo a la aparición de la ciudad como centro de arte modernista. En las décadas de 1950 y 1960, Nicholson se había ganado una reputación internacional, y su obra era célebre por su pureza de formas y su abstracción pionera.
Tras la guerra, vivió varias veces en Londres, Cambridge y Suiza. En años posteriores, se casó por tercera vez, con la fotógrafa Felicitas Vogler, y siguió perfeccionando su visión artística hasta su muerte en 1982.
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